David di Donatello 2024 - Io Capitano miglior film. Grande serata per Matteo Garrone e Paola Cortellesi

Si è svolta ieri, con una diretta su Rai 1, la cerimonia di premiazione dei David di Donatello 2024, giunti alla 69a edizione.

A trionfare è stato Io Capitano di Matteo Garrone, già vincitore a Venezia e candidato agli Oscar 2024. Il film di Garrone ha ottenuto 7 David, tra cui miglior film, regia e produttore. "I premi sono importanti ma la cosa più importante è che possono aiutare i film a essere guardati di più. Io spero che i film possano tornare nelle sale per essere guardati ancora", ha dichiarato il regista ritirando il premio finale.

Ottima la serata di Paola Cortellesi con il suo C'è Ancora Domani, che partiva da un record di 19 nomination e ha ottenuto sei David, tra cui migliore attrice protagonista (Cortellesi), attrice non protagonista (Emanuela Fanelli), regista esordiente (Cortellesi) e il David Giovani.

Ringraziando per il premio come regista esordiente, l'attrice ha usato la sua solita ironia: "Sono onorata e emozionata di aver fatto parte di questa cinquina. Il mio esordio è stato alle porte della menopausa, però auspico che gli esordienti giovani abbiano la possibilità di avere sempre il sostegno disponibile per raccontare le storie. Grazie ai 5 milioni persone che hanno compiuto il gesto eroico di uscire di casa, cercare parcheggio, pagare il biglietto e scegliere questo film". Ironia sfoggiata anche ritirando il premio come migliore attrice, in cui ha anticipato i possibili commenti post premio: "È tutto un magna magna, ci sono sempre i soliti, sempre le stesse facce... Anticipo il pensiero di molti in uscita perché lo condivido [...] Ringrazio la regista che mi ha raccomandata".

Bene anche Rapito di Marco Bellocchio, mentre ha fatto un po' storcere il naso l'assenza di premi per La Chimera di Alice Rohrwacher. David per il miglior film internazionale a Anatomia di una Caduta.

La cerimonia di premiazione purtroppo è stata segnata da una certa lentezza, da problemi tecnici di audio, e c'è stata anche la polemica in diretta con i vincitori per la categoria Migliori Costumi che hanno lamentato di aver ricevuto una statuetta in due e di essere stati premiati "sulle scale" e non sul palco. Un premio così importante meriterebbe una cerimonia migliore.

Ecco tutti i vincitori.

MIGLIOR FILM

Io Capitano, regia di Matteo Garrone

MIGLIOR REGIA

Matteo Garrone (Io capitano)

MIGLIOR ESORDIO ALLA REGIA

Paola Cortellesi (C’è ancora domani)

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA

Paola Cortellesi, C’è ancora domani

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA

Michele Riondino, Palazzina Laf

MIGLIOR ATTRICE NON PROTAGONISTA

Emanuela Fanelli, C'è ancora domani

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

Elio Germano, Palazzina Laf

MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE

Furio Andreotti, Giulia Calenda e Paola Cortellesi – C’è ancora domani

MIGLIORE SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli, Edoardo Albinati e Daniela Ceselli – Rapito

MIGLIOR PRODUTTORE

Io capitano – ARCHIMEDE, RAI CINEMA, PATHÉ, TARANTULA

MIGLIOR AUTORE DELLA FOTOGRAFIA

Paolo Carnera – Io capitano

MIGLIORE COMPOSITORE

Subsonica – Adagio

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE

La mia terra (musica, testo e interpretazione di Diodato) – Palazzina Laf

MIGLIORE SCENOGRAFIA

Andrea Castorina e Valeria Vecellio – Rapito

MIGLIORI COSTUMI

Sergio Ballo e Daria Calvelli – Rapito

MIGLIOR TRUCCO

Enrico Iacoponi – Rapito

MIGLIOR ACCONCIATURA

Alberta Giuliani – Rapito

MIGLIORE MONTAGGIO

Marco Spoletini – Io capitano

MIGLIOR SUONO

Io capitano

MIGLIORI EFFETTI VISIVI – VFX

Laurent Creusot e Massimo Cipollina – Io capitano

MIGLIOR DOCUMENTARIO

Laggiù qualcuno mi ama, regia di Mario Martone

MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE

Anatomia di una caduta

MIGLIOR CORTOMETRAGGIO

The Meatseller di Margherita Giusti

DAVID GIOVANI

C'è ancora domani

DAVID ALLA CARRIERA

Isabella Rossellini

Giorgio Moroder

Milena Vukotic

Vincenzo Mollica

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Venezia80 _ Leone d'oro a 'Poor Things!' di Yorgos Lanthimos. Tutti i vincitori.

Si è conclusa poco fa la cerimonia di premiazione del Festival di Venezia 2023 e la giuria del Concorso, presieduta dal regista Damien Chazelle, ha consegnato il Leone d'Oro a Poor Things! del regista Yorgos Lanthimos.

Un film che ha fin da subito convinto pubblico e critica ed era considerato il favorito per la vittoria del premio più importante. Nel suo discorso di ringraziamento, il regista si è augurato una rapida fine dello sciopero e ha ringraziato in modo particolare, dedicandole il premio, la protagonista del film, Emma Stone.

Gloria anche per Matteo Garrone che ha vinto il Leone d'Argento per la migliore regia per Io, Capitano, mentre il giovane protagonista del film, Seydou Sarr, si è portato a casa il Premio Mastroianni come migliore interprete emergente.

La Coppa Volpi per la migliore attrice è andata, un po' a sorpresa, ma solo perché non era stata presa in considerazione dalle previsioni dei giornali, a Cailee Spaeny, protagonista di Priscilla di Sofia Coppola. La Coppa Volpi per il migliore attore invece è andata a Peter Sarsgaard per Memory, e l'attore, molto emozionato, ha fatto un lungo discorso a sostegno dello sciopero degli attori e degli sceneggiatori schierandosi contro l'utilizzo dell'Intelligenza Artificiale.

Premi anche per El Conde di Pablo Larraín, Il Male Non Esiste di Ryūsuke Hamaguchi, e The Green Border di Agnieszka Holland.

Premi per l'Italia anche nella sezione Orizzonti, compreso il premio del pubblico a Felicità, il film d'esordio alla regia di Micaela Ramazzotti.

Ecco tutti i vincitori.

CONCORSO

Leone d'oro - Miglior Film: Povere creature! (Poor Things) di Yorgos Lanthimos 

Leone d'argento - Gran Premio della Giuria: Il male non esiste di Ryūsuke Hamaguchi

Leone d'argento - Miglior Regia: Io, Capitano di Matteo Garrone

Coppa Volpi - Migliore Interpretazione Femminile: Cailee Spaeny in Priscilla di Sofia Coppola

Coppa Volpi - Migliore Interpretazione Maschile: Peter Sarsgaard in Memory di Michel Franco

Premio Osella - Migliore Sceneggiatura: Pablo Larraín e Guillermo Calderón per El Conde di Pablo Larraín

Premio Speciale della Giuria: The Green Border di Agnieszka Holland 

Premio Marcello Mastroianni (ad un attore o attrice emergente): Seydou Sarr in Io, Capitano di Matteo Garrone

ORIZZONTI

Premio Orizzonti - Miglior Film: Magyarázat mindenre (Explanation for everything) di Gábor Reisz 

Premio Orizzonti - Miglior Regia: Paradiset brinner di Mika Gustafson 

Premio Speciale della Giuria: Una sterminata domenica di Alain Parroni

Premio Orizzonti - Miglior Interpretazione Femminile: Margarita Rosa de Francisco in El Paraiso di Enrico Maria Artale

Premio Orizzonti - Miglior Interpretazione Maschile: Tergel Bold-Erdene in City of wind

Premio Orizzonti - Miglior Sceneggiatura: El Paraiso di Enrico Maria Artale

Premio Orizzonti - Miglior Cortometraggio: A Short Trip di Erenik Beqiri

ORIZZONTI EXTRA

Premio degli Spettatori - Armani Beauty: Felicità di Micaela Ramazzotti

Leone del Futuro - Premio Venezia Opera Prima "Luigi De Laurentiis": Love is a gun di Lee Hong-Chi

VENEZIA CLASSICI

Premio al Miglior Film Restaurato: Ohikkoshi di Shinji Sōmai

Premio al Miglior Documentario sul Cinema: Thank you very much di Alex Braverman

VENICE IMMERSIVE

Gran Premio: Songs for a Passerby di Celine Daemen

Premio Speciale della Giuria: Flow di Adriaan Lokman

Premio per la Realizzazione: Empereur di Marion Burger e Ilan Cohen

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Nastri d'Argento - Favolacce è il miglior film. Ecco tutti i vincitori.

In una cerimonia dedicata al grande Maestro Ennio Morricone, scomparso oggi a 91 anni, è Favolacce dei fratelli D'Innocenzo a trionfare ai Nastri d'Argento 2020 vincendo il premio come miglior film.

Il film più premiato però è Pinocchio di Matteo Garrone, con ben sei Nastri d’Argento, tra cui migliore regia e attore non protagonista a Roberto Benigni.

Gli altri attori a vincere il Nastro sono stati Piefrancesco Favino (Hammamet) e Jasmine Trinca (La Dea Fortuna) come protagonisti, e Valeria Golino (5 è il Numero Perfetto e Ritratto della Giovane in Fiamme) come migliore attrice non protagonista.

Eccezionalmente, causa emergenza sanitaria, la cerimonia si svolgerà questa sera al MAXXI di Roma con i soli vincitori presenti. Appuntamento alle 21:10 su Rai Movie.

Ricordiamo che il Nastro dell'Anno è stato assegnato a Volevo Nascondermi di Giorgio Diritti. Ecco invece i vincitori, già annunciati nel corso della giornata.

MIGLIOR FILM - Favolacce di Damiano e Fabio D’Innocenzo
MIGLIORE REGIA - Matteo Garrone – Pinocchio
MIGLIOR REGISTA ESORDIENTE - Marco D’AMORE, L’immortale
MIGLIORE COMMEDIA - Figli di Giuseppe Bonito
MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA - Jasmine TRINCA, La Dea Fortuna
MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA - Pierfrancesco FAVINO, Hammamet
MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA - Roberto BENIGNI, Pinocchio
MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA - Valeria GOLINO, 5 È Il Numero Perfetto e Ritratto Della Giovane In Fiamme
MIGLIORE ATTRICE DI COMMEDIA - Paola CORTELLESI, Figli
MIGLIOR ATTORE DI COMMEDIA - Valerio MASTANDREA, Figli
MIGLIOR SCENEGGIATURA - Favolacce
MIGLIOR FOTOGRAFIA - Paolo CARNERA, Favolacce
MIGLIOR SCENOGRAFIA - Dimitri CAPUANI, Pinocchio
MIGLIORI COSTUMI - Massimo CANTINI PARRINI, Pinocchio e Favolacce
MIGLIOR MONTAGGIO - Marco SPOLETINI, Pinocchio e Villetta con Ospiti
MIGLIOR SONORO - Maricetta LOMBARDO, PINOCCHIO
MIGLIOR COLONNA SONORA - Pasquale CATALANO, La dea Fortuna
MIGLIOR CANZONE ORIGINALE - "Che vita meravigliosa" di Diodato, La Dea Fortuna

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Pinocchio - la recensione

Pinocchio, il capolavoro di Carlo Collodi, è probabilmente una delle fiabe per bambini più famosa e amata nel mondo. Ha avuto moltissime trasposizioni cinematografiche, dal classico Disney a quella, criticatissima, di Roberto Benigni, passando per la versione più divertente vista in Shrek.

Matteo Garrone, dopo averci raccontato la periferia brutale nel bellissimo Dogman, torna a quelle atmosfere un po' fiabesche e un po' gotiche che avevamo visto in Il Racconto dei Racconti, lasciando da parte reinterpretazioni personali e attanendosi più possibile all'opera originale.

Come avveniva ne Il Racconto dei Racconti, anche nella fiaba di Collodi l'immaginario grottesco e  realismo filostorico si intersecano per creare la cornice perfetta della fiaba, nell'accezione originaria del termine, non storiella conciliante, ma raccontodove terrore e morte sono presenti in misura uguale all'insegnamento morale.

Allora la povertà estrema si interseca perfettamente con il burattino di legno, animali-persone e una fata bambina dai capelli turchini.

La scelta del cast si dimostra sotto questo aspetto molto azzeccata: Roberto Benigni è un Geppetto fantastico (mai così bravo da quel La Vita è Bella che gli valse l'Oscar), Federico Ielapi riesce a infondere nel suo pinocchio, nonostante la giovane età, il giusto pizzico di irriverenza, furbizia e sincero desiderio di essere un bravo bambino, Massimo Ceccherini e Rocco Papaleo hanno il volto perfetto per essere il Gatto e la Volpe e la francese Marine Vacth ha quel tocco disturbante che rende la Fata Turchina indimenticabile.

Anche dal punto di vista tecnico, il film è una gioia per gli occhi: regia e fotografia richiamano vecchie foto d'epoca, la colonna sonora crea atmsfere sognanti e suggestive, i costumi non sono mai banali, a metà fra ricostruzione storica e esagerazione teatrale. 

A coronare il tutto, le splendide location che spaziano dalla Toscana, al Lazio, alla Puglia, a ricordare che sarà anche un mondo gfiabesco quello raccontato da Collodi e mostratoci da Garrone, ma è pur sempre di una Italia magica che stiamo parlando. E per sottolinearlo c'è la vasta gamma di dialetti e accenti che possiamo sentire durante tutto il film.

Oltre però a essere un film di grande tecnica, questo nuovo adattamento di Pinocchio è soprattutto un film di cuore.

Un film di pura emozione, proprio come la storia che abbiamo letto da bambini, e che in due ore di ottimo cinema riesce a tirare fuori quel bambino in noi che, forse, non è mai andato via.

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David di Donatello 2019 - il trionfo di Dogman

Si è svolta ieri sera la cerimonia di premiazione dei David di Donatello 2019, sorvoliamo sulla serata, che ha offerto ancora una volta uno show piatto e con tempi troppo "televisivi".

Grande trionfatore della serata è stato Dogman di Matteo Garrone, che si è portato a casa ben 9 statuette, tra cui miglior film, regia, e attore non protagonista (Edoardo Pesce).

Ottimo risultato anche per Sulla Mia Pelle, film Netflix, che ha vinto tre premi importanti, regista esordiente, produttore, e migliore attore protagonista, andato a Alessandro Borghi, per la sua toccante interpretazione di Stefano Cucchi,

I premi alle attrici invece sono andati a Elena Sofia Ricci (migliore attrice per Loro) e a Marina Confalone (migliore attrice non protagonista per Il Vizio della Speranza).

Roma è stato premiato come miglior film straniero, presente il regista Alfonso Cuaron. David Speciali per Uma Thurman, Dario Argento (che non aveva mai ricevuto un David, incredibile ma vero), Francesca Lo Schiavo, e per Tim Burton, premiato da Roberto Benigni.

Ecco l'elenco di tutti i vincitori.

Miglior film: Dogman

Miglior regia: Matteo Garrone per Dogman

Miglior regista esordiente - Premio Gianluigi Rondi: Alessio Cremonini per Sulla mia pelle

Miglior attrice protagonista: Elena Sofia Ricci per Loro

Miglior attore protagonista: Alessandro Borghi per Sulla mia pelle

Miglior attrice non protagonista: Marina Confalone per Il vizio della speranza

Miglior attore non protagonista: Edoardo Pesce per Dogman

Miglior sceneggiatura originale: Matteo Garrone, Massimo Gaudioso e Ugo Chiti per Dogman

Miglior sceneggiatura non originale: James Ivory, Luca Guadagnino e Walter Fasano per Chiamami col tuo nome

Miglior produttore: Cinemaudici e Lucky Red per Sulla mia pelle

Miglior autore della fotografia: Nicolaj Bruel per Dogman

Miglior musicista: Sascha Ring e Philipp Thimm per Capri-Revolution

Miglior canzone originale: "Misery of Love" di Sufjan Stevens in Chiamami col tuo nome

Miglior scenografo: Dimitri Capuani per Dogman

Miglior costumista: Ursula Patzak per Capri-Revolution

Miglior truccatore: Dalia Colli e Lorenzo Tamburini per Dogman

Miglior acconciatore: Aldo Signoretti per Loro

Miglior montatore: Marco Spoletini per Dogman

Miglior suono: Dogman

Migliori effetti visivi: Il ragazzo invisibile - Seconda generazione

Miglior documentario: Santiago, Italia di Nanni Moretti

Miglior cortometraggio: Frontiera di Alessandro Di Gregorio

Miglior film straniero: Roma

David dello spettatore (film con più presenze in sala): A casa tutti bene

David alla carriera: Tim Burton

David Giovani: Sulla mia pelle

David Speciale: Dario Argento, Francesca Lo Schiavo e Uma Thurman

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Nastri d'Argento 2018 - trionfa Dogman. Ecco tutti i premiati.

La cerimonia di premiazione si terrà questa sera al Teatro Antico di Taormina, ma i vincitori della 73ª edizione dei Nastri d’Argento sono già stati annunciati.

Dopo aver conquistato Cannes 2018, a trionfare ai Nastri è Dogman di Matteo Garrone, che si porta a casa il premio per il miglior film, regista, attore protagonista (premio doppio a Marcello Fonte e Edoardo Pesce), miglior produzione, scenografia, sonoro e casting director.

Ottimo risultato anche per il film Come un Gatto in Tangenziale, premiato come migliore commedia e migliore attrice e attore di commedia (Paola Cortellesi e Antonio Albanese). Bene anche LORO, il film di Paolo Sorrentino si è portato a casa il premio per la migliore sceneggiatura, attrice protagonista (Elena Sofia Ricci), attrice e attore non protagonisti (Kasia Smutniak e Riccardo Scamarcio).

A Gigi Proietti sarà consegnato il Nastro alla Carriera, mentre a Claudia Gerini il premio Nino Manfredi.

La cerimonia sarà trasmessa il 6 luglio n seconda serata su Rai Uno. Ecco tutti i vincitori.

Miglior film: Dogman, regia di Matteo Garrone

Miglior regista: Matteo Garrone, Dogman

Miglior film commedia: Come un gatto in tangenziale di Riccardo Milani

Miglior produttore: Archimede, Rai Cinema: Matteo Garrone e Paolo Del Brocco – Dogman

Miglior soggetto: Luciano Ligabue – Made in Italy

Migliore sceneggiatura: Paolo Sorrentino e Umberto Contarello – Loro

Migliore attore protagonista: Marcello Fonte e Edoardo Pesce – Dogman

Migliore attrice protagonista: Elena Sofia Ricci – Loro

Migliore attore non protagonista: Riccardo Scamarcio – Loro

Migliore attrice non protagonista: Kasia Smutniak – Loro

Migliore attore in un film commedia: Antonio Albanese – Come un gatto in tangenziale

Migliore attrice in un film commedia: Paola Cortellesi – Come un gatto in tangenziale

Miglior regista esordiente: Fabio D'Innocenzo e Damiano D'Innocenzo (La terra dell'Abbastanza)

Migliore fotografia: Gian Filippo Corticelli – Napoli velata

Migliore scenografia: Dimitri Capuani – Dogman

Migliori costumi: Nicoletta Taranta – Agadah e A Ciambra

Migliore montaggio: Walter Fasano – Chiamami col tuo nome, ex aequo con Marco Spoletini – Dogman

Migliore sonoro in presa diretta: Maricetta Lombardo – Dogman e L’intrusa

Migliore colonna sonora: Pivio e Aldo De Scalzi – Ammore e malavita

Migliore canzone originale: Bang bang – Ammore e malavita

Miglior casting director: Francesco Vedovati – Dogman

Nastro speciale: Paolo e Vittorio Taviani, per la regia di Una questione privata

Nastro Cinema Internazionale: Vittorio Storaro per la fotografia del film La ruota delle meraviglie e Paolo Virzì per la regia di Ella & John – The Leisure Seeker

Nastro ArgentoVivo cinema&ragazzi: Gabriele Salvatores per Il ragazzo invisibile – Seconda generazione

Nastro d’argento alla carriera: Gigi Proietti

Nastro d’argento speciale: Al cast di A casa tutti bene, regia di Gabriele Muccino

Premio Nino Manfredi: Claudia Gerini per A casa tutti bene e Ammore e malavita

Altri premi: Gatta Cenerentola per la qualità, l’innovazione e il coraggio produttivo

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Dogman - la recensione

In una periferia squallida e quasi post apocalittica Marcello, un uomo mite, dalla voce e dagli atteggiamenti spesso infantili, si divide fra la gestione del suo modesto negozio di toelettatura per cani, l'amore per la figlia Alida e lo strano rapporto di sudditanza con Simoncino, un ex pugile che terrorizza il quartiere con i suoi soprusi e la sua violenza cieca.

Una rapina finita male porta il mite Marcello ad escogitare la sua vendetta dagli esiti inaspettati e brutali.

In questo mondo che sembra irreale, sospeso nell'indefinibile delle periferie degradate di un'Italia in cui ogni cosa può essere risolta con la violenza, il personaggio interpretato da Marcello Fonte (premiato allo scorso Festival di Cannes per la sua interpretazione) sembra allo stesso tempo sia fuori posto con la sua mitezza e il suo amore per i cani, che una sorta di angelo salvifico, che placa quella stessa violenza con parole gentili, allo stesso modo in cui trasforma nella scena iniziale del film il dobermann ringhiante in un cane affettuoso semplicemente chiamandolo più e più volte amore, con la o strascicata di quando si parla a un bambino.

Matteo Garrone parte da una vicenda di cronaca (il cosiddetto Omicidio del Canaro della Magliana) ma non è interessato a riportare fedelmente una vicenda violenta di alcuni anni fa, ma vuole esplorare quella violenza, capire il nesso che c'è fra umano e bestiale, cogliere da dove quella violenza venga e riproporlo allo spettatore sotto forma di un'atmosfera cupa, squallida, ma in un certo senso sognante.

Dogman è un film di incredibile potenza narrativa nel contrapporre umanità e bestialità, gentilezza e violenza, che gode di un equilibrio perfetto fra la regia impeccabile, una fotografia dove il giallo e il nero fanno da padroni, la sceneggiatura e un magnifico cast, con Marcello Fonte a ergersi su tutti gli altri. Se si cerca un thriller d'azione allora non è questo il film giusto, ma se si cerca un'opera magistrale non si può non uscire dal cinema appagati.

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Cannes 2018 - giorno 9

Secondo film italiano in Concorso al festival, si tratta di Dogman, atteso nuovo lavoro di Matteo Garrone.

Il film racconta la storia di Marcello (Marcello Fonte), un uomo minuto, fisicamente fragile, dal carattere gentile, che gestisce una toletta per cani e stravede per la figlioletta Alida. E poi c'è Simoncino (Edoardo Pesce), un ex pugile dal fisico imponente, cocainomane e manesco. Con il suo comportamento Simoncino tiene sotto scacco l'intero paese, in particolare se la prende spesso con Marcello, che subisce continuamente i soprusi di Simoncino in una escalation che lo porta a un atto di follia.

C'era molta attesa intorno al film di Matteo Garrone e anche molta curiosità visto che la storia del film è liberamente ispirata a uno dei fatto di cronaca più efferati e inquietanti degli ultimi 30 anni, cioè la storia del "Canaro della Magliana". Il film però prende solo spunto da quel fatto, come ha ripetuto più volte Garrone durante le interviste e la conferenza stampa. "Dogman è un film che si ispira liberamente al fatto di cronaca nera accaduto trent'anni fa", ha specificato il regista, "ma che non vuole in alcun modo ricostruire i fatti come si dice che siano avvenuti".
Garrone ha lavorato al film per più di un decennio, la svolta è arrivata dopo l'incontro con Marcello Fonte, che sarebbe poi diventato il protagonista del film. "Ho iniziato a lavorare alla sceneggiatura dodici anni fa. nel corso del tempo l'ho ripresa tante volte, cercando di adattarla ai miei cambiamenti", ha raccontato il regista, " Poi finalmente, un anno fa, l'incontro con Marcello Fonte. La sua umanità ha chiarito dentro di me come affrontare una materia così cupa e violenta, e il personaggio che volevo raccontare: un uomo che nel tentativo di riscattarsi dopo una vita di umiliazioni, si illude di aver liberato non solo se stesso, ma anche il proprio quartiere e forse anche il mondo. Che invece rimane sempre uguale, e quasi indifferente".
Il personaggio di Marcello non è il classico uomo mite che si trasforma in mostro, Garrone ha lavorato molto per evitare di cadere nei classici cliché. "Questa è una storia che poteva succedere a chiunque di noi", ha spiegato il regista, "La forza del personaggio di Marcello è di riuscire a trasmettere comunque umanità e dolcezza: lui rimane incastrato dentro a meccanismi che non gli appartengono. E fino alla fine riesce a non trasformarsi in mostro. Marcello è un personaggio naif e la sua grande umanità credo sia la forza del film".

Accolto molto bene dal pubblico ieri sera e ottimamente dalla stampa. Matteo Garrone a Cannes ha già vinto due Gran Prix, chissà che non sia arrivato il momento di un altro premio.

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Sempre in Concorso, è stato presentato anche Burning, il nuovo film di Lee Chang-dong.

Il film racconta un triangolo tra il giovane Jongsu, una ragazza, Haemi, e il ragazzo che Haemi conosce durante un viaggio in Africa, il ricco e vizioso Ben. Mentre Haemi è in viaggio per l'Africa, Jongsu le guarda il gatto, un "gatto fantasma" che non appare mai. Jongsu viene spinto in questo triangolo, attirato da Haemi, che però un giorno sparisce.

Tratto dal racconto breve "Barn Burning" di Haruki Murakami, il film di Lee Chang-dong è un po' storia d'amore e un po' giallo, con tanto di parentesi processuale.
"Quando ho iniziato a leggere il libro mi sono subito accorto che era una storia molto bella ma in cui non succedeva nulla", ha raccontato il regista, "eppure in questo nulla c'era un elemento di mistero molto affascinante che poteva essere sviluppato in un racconto cinematografico".

Il film ha avuto una buona accoglienza da parte della critica.

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Cannes 2018 - due film italiani in Concorso. Ecco il programma.

E' stato presentato al pubblico questa mattina il programma completo del Festival di Cannes 2018.

Poche sorprese, pochi divi, e soprattutto niente Hollywood, scelta rischiosa perché si sa che il festival (tutti i festival) hanno bisogno di nomi, di divi e grandi stelle per avere la giusta pubblicità e attenzione da parte dei media e del pubblico. Ma il festival quest'anno ha deciso di fare a meno dei grandi nomi hollywoodiani e il direttore del festival Thierry Fremaux ha spiegato questa scelta dicendo che in passato il festival è stato accusato di portare sempre gli stessi nomi, così quest'anno si è deciso di cambiare. Hollywood però è molto vasta e piena di registi, attori e attrici che a Cannes non sono mai stati, quindi la spiegazione data da Fremaux è poco credibile e, onestamente, lascia il tempo che trova.

Altra assenza "rumorosa" è quella di Netflix, ma questo è un discorso molto diverso. Nei giorni scorsi Fremaux aveva annunciato che il festival non avrebbe più ospitato in Concorso film non destinati alla sala cinematografica. Ragionamento del tutto legittimo. Fremaux aveva comunque lasciato la porta del "Fuori Concorso" aperta a questi prodotti. Proposta rifiutata seccamente dal CEO di Netflix, secondo il quale in questo modo i loro film rischiano di essere trattati "con poco rispetto". Quella del "Cinema vs Streaming" è una polemica destinata a proseguire.

Ma chi ci sarà al Festival di Cannes 2018? l'Italia è presente con ben due film in Concorso. Ci sarà Matteo Garrone con il suo Dogman, film ispirato alla vicenda di cronaca del Canaro della Magliana, e ci sarà anche Lazzaro Felice di Alice Rohrwacher.

In Concorso spiccano anche i nomi di Jean-Luc Godard (87 anni), Spike Lee, e Nadine Labaki. Particolarmente nutrita la rappresentanza del cinema asiatico.

Italia presente anche nella sezione Un Certain Regard, con Valeria Golino e il suo ultimo film da regista, Euphoria.

Il film d'apertura sarà Everybody Knows di Asghar Farhadi (in Concorso), con Penelope Cruz e Javier Bardem protagonisti. Unico vero evento Fuori Concorso è la presenza di Solo: A Star Wars Story, spin off di Star Wars dedicato al personaggio di Han Solo.

Thierry Fremaux ha dichiarato che il programma non è ancora definitivo, non è escluso quindi qualche inserimento dell'ultima ora, tre i titoli caldi in questo senso. Ci sono possibilità per il nuovo film di Paolo Sorrentino, Loro (parte 1 e 2), su cui il direttore del festival ha dichiarato "stiamo cercando di capire come proiettarlo". Possibilità anche per The House that Jack Built, che segnerebbe il ritorno di Lars Von Trier, il quale - ricordiamo - era stato bandito dal festival dopo una battutaccia infelice sul nazismo e l'Olocausto. Terzo titolo possibile è quello di The Man Who Killed Don Quixote, il "film maledetto" di Terry Gilliam.

In attesa di ulteriori notizie, ecco il programma del festival.

Concorso 

TODOS LO SABEN (EVERYBODY KNOWS) di Asghar Farhadi (film d'apertura) 

EN GUERRE (AT WAR) di Stéphane Brizé 

DOGMAN di Matteo Garrone 

LE LIVRE D’IMAGE di Jean-Luc Godard 

NETEMO SAMETEMO (ASAKO I & II) di Ryusuke Hamaguchi 

PLAIRE AIMER ET COURIR VITE (SORRY ANGEL) di Christophe Honoré 

LES FILLES DU SOLEIL (GIRLS OF THE SUN) di Eva Husson 

ASH IS PUREST WHITE di Jia Zhang-Ke 

SHOPLIFTERS di Kore-Eda Hirokazu 

CAPHARNAÜM (CAPERNAUM) di Nadine Labaki 

BUH-NING (BURNING) di Lee Chang-Dong 

BLACKKKLANSMAN di Spike Lee 

UNDER THE SILVER LAKE di David Robert Mitchell 

THREE FACES di Jafar Panahi 

ZIMNA WOJNA (COLD WAR) di Pawel Pawlikowski 

LAZZARO FELICE di Alice Rohrwacher 

YOMEDDINE di A.B Shawky 

LETO (L’ÉTÉ) di Kirill Serebrennikov

Séance de Minuit:

ARCTIC di Joe Penna 

GONGJAK (The Spy Gone North) di Yoon Jong-Bing

Séance Spéciale

10 YEARS IN THAILAND di Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng, Chulayarnon Sriphol & Apichatpong Weerasethakul 

THE STATE AGAINST MANDELA AND THE OTHERS di Nicolas Champeaux & Gilles Porte 

O GRANDE CIRCO MÍSTICO (LE GRAND CIRQUE MYSTIQUE) di Carlo Diegues 

LES ÂMES MORTES (DEAD SOULS) di Wang Bing 

À TOUS VENTS (TO THE FOUR WINDS) di Michel Toesca 

LA TRAVERSÉE di Romain Goupil 

LE PAPE FRANÇOIS – UN HOMME DE PAROLE (POPE FRANCIS – A MAN OF HIS WORD) di Wim Wenders

Un Certain Regard

GRÄNS (BORDER) di Ali Abbasi 

SOFIA by Meyem Benm’Barek 

LES CHATOUILLES (LITTLE TICKLES) di Andréa Bescond & Eric Métayer 

LONG DAY'S JOURNEY INTO NIGHT di Bi Gan 

MANTO by Nandita Das 

À GENOUX LES GARS (SEXTAPE) di Antoine Desrosières 

GIRL di Lukas Dhont 

GUEULE D’ANGE (ANGEL FACE) di Vanessa Filho 

EUPHORIA di Valeria Golino 

RAFIKI (FRIEND) di Wanuri Kahiu 

MON TISSU PRÉFÉRÉ (MY FAVORITE FABRIC) di Gaya Jiji 

DIE STROPERS (THE HARVESTERS) di Etienne Kallos 

IN MY ROOM di Ulrich Köhler 

EL ANGEL di Luis Ortega 

THE GENTLE INDIFFERENCE OF THE WORLD di Adilkhan Yerzhanov

Fuori Concorso

SOLO: A STAR WARS STORY di Ron Howard 

LE GRAND BAIN di Gilles Lellouche

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Festival di Cannes 2015 - giorno 2

Subito il primo italiano in Concorso, e poi la presentazione del film del momento: Mad Max Fury Road!

Pronti, via, Matteo Garrone presente in Concorso il suo film fantasy Il Racconto dei Racconti. Film italiano con un cast internazionale che vede Selma Hayek, Vincent Cassel, Toby Jones e John C. Reilly, mentre a portare la bandiera tricolore ci pensa Alba Rohrwacher.

Un film che ha ricevuto un'accoglienza fredda dopo la proiezione stampa, non molti gli applausi, e ha diviso la critica, con i francesi rimasti piuttosto indifferenti, mentre i critici inglesi (qualcuno anche americano, oltre che italiani) hanno apprezzato la strana favola dark di Garrone.

Entusiasti i membri del cast, con Salma Hayek che ha raccontato l'esperienza di mangiare il cuore di un drago. "Disgustoso! Una cosa orribile", ha confessa l'attrice messicana, "era veramente identico a un vero cuore con tutti i dettagli al loro posto. Mia figlia Valentina era lì sul set e mi guardava dal monitor, a un certo punto mi ha consigliato di sputare, tanto da dietro quell'enorme organo non si sarebbe visto niente". L'attrice ha poi parlato delle difficoltà con i pesanti ed elaborati costumi di scena. "Pesavano almeno 50 kg! nella scena del labirinto, dove indossavo un abito rosso di broccato, ho corso per 45 minuti", ha raccontato la Hayek, "Poi Matteo ha detto di rifare la scena e alla fine ero così esausta che non riuscivo più a uscirne. Ho cercato di scavalcare il muro ma non potevo. Sono arrivati in tre a sollevarmi, mentre il costumista gridava di stare attenti al vestito, io mi sentivo svenire!".
John C. Reilly si è soffermato sui metodi di Garrone e sulla diversità tra i set italiani e quelli americani. "In un film così formale, così ricco di dettagli, era lui seguiva se stesso, fidandosi completamente, è una persona calda", ha dichiarato l'attore, "In Italia sul set non c'è separazione tra le persone come negli Usa dove tutto è irregimentato". Parlando dell'atmosfera sul set, gli fa eco Toby Jones, "c'è molto spazio per l'improvvisazione su quei set dove tutto sembra casuale e capita anche di giocare a pallone".
Sulla scelta di fare il film con un cast internazionale e di conseguenza in inglese, il regista Matteo Garrone ha dichiarato: "L'inglese mette in luce la componente scespiriana di Giambattista Basile e serve a far arrivare il film a un pubblico più vasto. Ma abbiamo girato in Italia con una troupe italiana e senza tradire lo spirito del seicentesco "Lo cunto de li cunti"".

Il film sarà nelle sale italiane dal 14 maggio.

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Presentato invece Fuori Concorso, il film più atteso del momento, Mad Max: Fury Road, reboot della saga che vedeva protagonista Mel Gibson, diretto dallo stesso regista dei film originali, cioè George Miller.

Il film non ha solo convinto ma ha conquistato ed esaltato il pubblico. Applausi a scena aperta alla fine della proiezione stampa (ma anche durante il film) e ovazioni durante la conferenza affollatissima di giornalisti. Presenti a Cannes i tre protagonisti, Tom Hardy (che ha raccolto l'eredità di Mel Gibson), Charlize Theron e Nicholas Hoult.

Ci ha messo un bel po' George Miller prima di decidere di rituffarsi nel mondo di Mad Max, ma quando l'ha fatto aveva un'idea molto chiara di come sarebbe dovuto essere il film. "Quello che volevo fare del film era un lungo, ininterrotto inseguimento, o una lunga, ininterrotta graphic novel", ha dichiarato il regista, "L'ho sempre immaginato come un tuffo col più alto tasso di difficoltà, e così è stato. Sul set ho continuato a chiedermi se fossimo diventati matti a imbarcarci in un’impresa del genere, ma devo dire che alla fine è stato bello. Avevo sempre una paura terribile per la troupe, per un incidente che sarebbe potuto capitare in ogni momento, ma sul set non abbiamo avuto nemmeno un osso rotto... qualche livido sì, ma nemmeno un osso rotto. [...] All’inizio non volevo fare un altro film di Mad Max, ma devo ammettere che l'idea ha sempre ronzato nella mia testa. E quando si sono creare le condizioni per girarlo realmente, mi sono lanciato". Il film ha avuto una gestazione lunga e diversi problemi durante le riprese, dovuti alla location non proprio semplice - il deserto della Namibia - e alla volontà del regista di usare pochissima CGI, quindi le scene d'azione, anche le più estreme sono state fatte realmente. Il risultato sono state circa 450 ore di riprese, che in due anni la montatrice Margaret Sixel ha ridotto a due ore di film. In più Miller, per rendere le cose ancora più complicate, ha girato scene brevissime. "Avevamo almeno 3 o 4 macchine da presa digitale in ogni scena e davo lo stop ogni pochi secondi", ha raccontato Miller, "sicuramente deve essere stato molto difficile per i miei attori recitare in questo modo, con tempi così brevi per esprimersi. Lo riconosco qui per la prima volta, forse".
A confermare le parole del regista ci ha pensato il protagonista Tom Hardy. "Durante i sette mesi di riprese, mi sono sentito frustrato a volte, perché non esisteva un modo per George di spiegarci a parole quello che stava facendo in un film di questa dimensione e questa complessità", ha spiegato l'attore, nuovo Max Rockatansky, "Quando ho visto il film per la prima volta ho finalmente compreso la sua visione, e mi sono sentito di scusarmi con lui per la frustrazione che avevo sentito sul set. E mi scuso ancora". "Quando ho ottenuto la parte mi sono sentito come sempre felice e molto emozionato", ha continuato Hardy, "ma sapevo che per il pubblico Mad Max significava Mel Gibson, sicuramente è stato stressante ma sapevo anche di poter contare su George, l’uomo che lo aveva creato".

Novità di questo nuovo Mad Max rispetto ai precedenti è la grande presenza di personaggi femminili, tra cui spicca Charlize Theron. "Ho visto del gran potenziale in questa storia, fin dal primo momento. Avevo sentito dire che ci sarebbe stato spazio per un personaggio femminile nel film, e quindi mi sono interessata", ha raccontato l'attrice che nel film interpreta Furiosa, quasi rasata, sporca e senza un braccio, "Abbiamo discusso molto sulla possibilità di dare a Max una spalla femminile. George ha mantenuto tutte le sue promesse e mi ha permesso comunque di celebrare la femminilità, di restare donna, non cercare di essere un maschio solo perché ero in un film d’azione. Io e le altre siamo personaggi reali, con le nostre psicologie, le donne non hanno bisogno di stare sul piedistallo. [...] Ho visto tutti i film di Mad Max e ci sono temi concreti. Quando penso a Max penso al problema della sopravvivenza del pianeta e Miller è un regista che ti porta letteralmente dentro alla storia. Mentre giravamo eravamo lì e sentivamo di essere davvero braccati e in pericolo. Così tutti gli argomenti di cui sopra diventano ancora più spaventosi". "Non pensavo di fare un film di uomini, ma non c'era nemmeno un'agenda femminista", ha dichiarato il regista riguardo alla presenza di personaggi femminili nel film, "Mi serviva soprattutto un espediente per far incrociare le varie storie, mi serviva per introdurre Max in questa vicenda. Abbiamo  subito trovato il personaggio di Furiosa per ragioni narrative, e quindi tutto è nato da lì, dalla sua presenza si incontrano perché anche Max è un cane pazzo che lotta per la sua libertà".

Domanda finale sul Max originale, come ha reagito Mel Gibson? "E’ venuto all'anteprima, ha visto il film e lo ha amato, è stato molto affettuoso e mi ha riempito di domande sugli attori, dato che lui non solo è un bravo attore ma un regista competente", ha dichiarato Miller.

Il film sarà nelle sale dal 14 maggio.

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Cannes 2015 - il programma del festival

Si è tenuta questa mattina la conferenza stampa di presentazione del Festival di Cannes 2015, che si terrà tra il 13 e il 24 maggio.

Ci aspettavamo il tris italiano, e tris sarà. In Concorso al festival ci saranno Nanni Moretti con Mia Madre, Paolo Sorrentino con Youth - La Giovinezza, e Matteo Garrone con Il Racconto dei Racconti.

Degli habitué del Festival di Cannes dove i tre registi hanno già vinto: Sorrentino il premio della Giuria con Il Divo (2008), Garrone il Grand Prix Speciale della Giuria con Gomorra (2008), e Nanni Moretti la Palma d'oro con La Stanza del Figlio (2001).

Sia il film di Sorrentino che quello di Garrone presentano un cast internazionale e sono stati girati in inglese. A tal proposito delegato generale Thierry Frémaux ha dichiarato: "Il fatto che i film di Sorrentino e Garrone siano girati in inglese non mi disturba. Non credo che sia una scelta fatta per compiacere il mercato internazionale. L'inglese è ormai l'esperanto internazionale, la lingua mondiale, inoltre sono film interpretati da attori anglosassoni".

Comunicato congiunto dei tre registi, che hanno anche postato una foto insieme: "Siamo felici e orgogliosi di rappresentare l’Italia in concorso al prossimo Festival di Cannes. Siamo consapevoli che è una grande occasione per noi e per tutto il cinema italiano. I nostri film, ognuno a suo modo, cercano di avere uno sguardo personale sulla realtà e sul cinema; ci auguriamo che la nostra presenza a Cannes possa essere uno stimolo per tanti altri registi italiani che cercano strade meno ovvie e convenzionali".

Un altro film italiano è presente nella sezione Un Certain Regard, che vedrà Isabella Rossellini come presidente di giuria, si tratta di The Other Side di Roberto Minervini.

Il festival sarà aperto da Mad Max: Fury Road, con Tom Hardy e Charlize Theron.

Grande evento con la presentazione del nuovo, attesissimo, film della Disney/Pixar, Inside Out. Saranno presentati anche il nuovo film di Woody Allen, Irrational Man, con Joaquin Phoenix e Emma Stone, e A tale of love and Darkness, esordio alla regia di Natalie Portman.
In Concorso, oltre ai tre italiani, da sottolineare il film di Gus Van Sant, The Sea of Trees, con Matthew McConaughey protagonista, Carol con Cate Blanchett e Rooney Mara, il nuovo film di Denis Villeneuve e il Macbeth con Michael Fassbender e Marion Cotillard.

Come sappiamo da tempo, i presidenti - eccezionalmente due - saranno i fratelli Coen, il che significa che in giuria ci sarà una persona in più.

Curioso appello di Thierry Frémaux "contro" i selfie sul red carpet: "Vedete di non esagerare con i selfie sul red carpet. Non li possiamo proibire ma rallentano incredibilmente la Montée des marches, ed è una cosa veramente stupida. Tanto ci sono i fotografi a scattare foto per voi".

Ecco il programma completo.

FILM D'APERTURA

- MAD MAX : FURY ROAD by George MILLER (Fuori Concorso)

IN CONCORSO

– DHEEPAN (TEMPORARY TITLE) by Jacques AUDIARD
– LA LOI DU MARCHÉ (A SIMPLE MAN) by Stéphane BRIZÉ
– MARGUERITE ET JULIEN (MARGUERITE AND JULIEN) by Valérie DONZELLI
– IL RACCONTO DEI RACOCONTI by MATTEO GARRONE
– CAROL by Todd HAYNES
– NIE YINNIANG (THE ASSASSIN) by HOU Hsiao Hsien
– SHAN HE GU REN (MOUTAINS MAY DEPART) by JIA Zhang-K
– UMIMACHI DIARY (OUR LITTLE SISTER) by Hirokazu KORE-EDA Hirokaz
– MACBETH by Justin KURZEL
– THE LOBSTER by Yorgos LANTHIMOS
– MON ROI by MAÏWENN
– MIA MADRE by Nanni MORETTI
– SAUL FIA (SON OF SAUL) by László NEMES
– YOUTH by Paolo SORRENTINO
– LOUDER THAN BOMBS by Joachim TRIER
– HE SEA OF TREES by Gus VAN SANT
– SICARIO by Denis VILLENEUVE

FUORI CONCORSO

– LA TÊTE HAUTE (STANDING TALL) by Emmanuelle BERCOT
– MARYLAND by Alice WINOCOUR
– IRRATIONAL MAN (UN HOMME IRRATIONNEL) by Woody ALLEN
– INSIDE OUT (VICE-VERSA) by Pete DOCTER & Ronaldo DEL CARMEN
– THE LITTLE PRINCE (LE PETIT PRINCE) by Mark OSBORNE

UN CERTAIN REGARD

– MASAAN (FLY AWAY SOLO) by Neeraj GHAYWAN
– HRÚTAR (RAMS) by Grímur HÁKONARSON
– KISHIBE NO TABI (JOURNEY TO THE SHORE) by KUROSAWA Kiyosh
– JE SUIS UN SOLDAT (I AM A SOLDIER) by Laurent LARIVIÈRE
– ZVIZDAN (THE HIGH SUN) by Dalibor MATANIC
– THE OTHER SIDE by Roberto MINERVINI
– UN ETAJ MAI JOS (ONE FLOOR BELOW) by Radu MUNTEAN
– MU-ROE-HAN (THE SHAMELESS) by OH Seung-Uk
– LAS ELEGIDAS (THE CHOSEN ONES) by David PABLOS
– NAHID by Ida PANAHANDEH
– COMOARA (THE TREASURE) by Corneliu PORUMBOIU
– CHAUTHI KOOT (THE FOURTH DIRECTION) by Gurvinder SINGH
– MADONNA by SHIN Suwo
– MARYLAND by Alice WINOCOUR

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La giuria del Festival di Venezia 2012

Sono stati resi noti i nomi di tutti i giurati della 69esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia.

Il presidente di giuria sarà Michael Mann, gli altri membri scelti sono:

- Marina Abramovic, artista serba, Leone d'Oro nel 1997;
- l'attrice e modella Letitia Casta;
- Peter Ho-Sun Chan, produttore e regista di Hong Kong;
- il regista e documentarista israeliano Ari Folman, autore di 'Valzer con Bashir';
- il regista italiano Matteo Garrone;
- Ursula Meier, regista franco-svizzera vincitrice dell'Orso d'argento a Berlino 2012 con 'Sister';
- l'attrice britannica Samantha Morton, due volte candidata all'Oscar;
- il regista e produttore argentino Pablo Trapero, passato alla Mostra nel '99 e nel 2004.

Per la sezione Orizzonti invece la giuria sarà composta da:

- la direttrice del Museo del Cinema di Amsterdam Sandra den Hamer;
- la video artista inglese di origini bengalesi Runa Islam;
- il produttore statunitense Jason Kliot;
- la regista e attrice libanese Nadine Labaki;
- il regista macedone Milcho Manchevski;
- uno dei maggiori autori del cinema iraniano Amir Naderi.

La giuria sarà presieduta da Pierfrancesco Favino.

Il Festival di Venezia si terrà dal 29 agosto all'8 settembre.


Frra

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Festival di Cannes - Giorno 12, i vincitori!

La 65a edizione del Festival di Cannes si conclude con la vittoria del film 'Amour' di Michael Haneke, e c'è gloria anche per l'Italia.

Ecco tutti i vincitori:

Miglior film: 'Amour' di Michael Haneke
Gran premio: 'Reality' di Matteo Garrone
Mgliore attrice: Cosmina Stratan e Cristina Flutur per 'Beyond the hills'
Miglior attore: Mads Mikkelsen per 'The Hunt'
Miglior regia: Carlos Reygadas per 'Post tenebras lux'
Miglior sceneggiatura: Cristian Mungiu per 'Beyond the Hills'
Premio della giuria: 'The Angel's Share' di Ken Loach
Camera d'Or: 'Beasts of the Southern Wild' di Benh Zeitlin
Miglior cortometraggio: 'Sessiz-Be Deng' di Rezan Yesilbas

Quinzaine de Realisateurs - Miglior film: 'No' di Pablo Larrain

Un certain Regard
Miglior film: 'Despues de Lucia' di Michel Franco
Premio speciale della Giuria: 'Le Grand Soir' di Benoit Delepine e Gustave Kerven
Interpretazione femminile: ex aequo Suzanne Clement ('Laurence Anyway') e Emilie Dequenne ('A Perdre la raison')
Menzione speciale: 'Children of Sarajevo' di Aida Begic

Il presidente di giuria Nanni Moretti in conferenza stampa ha dichiarato subito: "Senza entrare nei dettagli nessun premio è stato assegnato all'unanimità. Ma meglio dividersi che trovare un accordo senz'anima. Ho apprezzato la sincerità di Ewan McGregor, la passione di Hiam Abbas, il buonumore dello spettatore ideale Jean Paul Gaultier, la determinazione di Diane Kruger, la dolcezza di Emmanuelle Devos, la competenza e la cultura di Raoul Peck, l'enorme energia di Andrea Arnold, la memoria storico-cinematografica di Alexander Payne. Devo dirvi che Andrea aveva un folle progetto pedagogico di portare ogni giorno uno di noi a fare il bagno con lei a 14 gradi, ma l'abbiamo fatto naufragare".

Insomma in giuria si è discusso, anche con forza, ma niente dissapori fra i giurati tanto che sempre Moretti ci scherza su: "Da quest'anno ho otto nuovi amici, abbiamo costituito un'associazione e andremo anche ad altri festival, Locarno, Venezia e Pusan in Corea, sempre tutti insieme".
Sul film di Garrone: "Reality è piaciuto per la miscela di dramma e humour, è stato anche apprezzato perché rinnova la commedia italiana". Su Haneke invece, che in passato Moretti aveva detto di detestare, "Sono troppo anziano per alimentare sentimenti che mi corrodono. Tuttavia sia Loach che Haneke sono molto cambiati, hanno percorso nuove strade".

Chiude così il Festival, i francesi stanno rosicando un po', Moretti viene "accusato" di aver voluto premiare Garrone anche se il film non ha avuto grandi riscontri nella stampa mondiale, qualche premio non è stato capito (quello a Reygadas in particolare), alcuni sostengono che è stato uno scandalo non premiare i protagonisti di 'Amour' (ma avendo già vinto la Palma era impossibile), insomma...c'è chi rosica in Francia.
Appuntamento al 15 maggio 2013.


Frra

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Festival di Cannes - Giorno 11

Tornato il sole sulla croisette, dopo che Pattinson aveva portato la pioggia, per ultimo giorno del concorso a Cannes e ultimi film da presentare.

Il film del giorno è sicuramente 'Mud' di Jeff Nichols, con Matthew McConaughey e Reese Witherspoon che, incinta del suo terzo figlio, si è presentata con un bel pancione.

I due quattordicenni Ellis e Neckbone durante una delle loro avventure quotidiane scoprono uno uomo rifugiato su un'isola in mezzo al fiume Mississippi. È Mud. Ben presto i due adolescenti cominciano ad aiutare Mud a riparare la sua barca. I ragazzi però non riescono a distinguere la verità e le bugie nei racconti di Mud. Ha davvero ucciso qualcuno? è davvero in fuga da dai cacciatori di taglie? E chi è la ragazza che si presenta nella loro cittadina in Arkansas?
'Mud', insieme al film di Anderson, è probabilmente il miglior film americano visto in concorso a Cannes, non un capolavoro, quasi un film di formazione, ma un buon film con un buon cast e una storia che guarda a Terrence Malick e Mark Twain. "Tutto è visto attraverso gli occhi di Ellis, un ragazzo che ha bisogno di comprondere cosa è l'amore e di capire che, quando si ama, è giusto andare avanti comunque, anche se si soffre" ha dichiarato il regista che lo scorso anno a Cannes ha vinto la Semaine de la Critique con 'Take Shelter'. A meno di sorprese non sembra poter ambire ad un premio comunque.

In concorso presentato anche il film coreano 'A Taste of Money' di Im Sang-Soo.

Fuori concorso invece è arrivato nella proiezione di mezzanotte il violento 'Maniac' con Elijah Wood nei panni di uno spietato killer che uccide donne cacciandole come se fossero prede.

Intanto è già cominciato il Totopalma. I titoli più gettonati per la stampa sembrano essere 'Amour' di Michael Haneke, 'The Hunt' di Thomas Vintenberg e 'Beyond The Hill' di Cristian Mungiu. Outsider o comunque altri titoli caldi per qualche premio sono 'Holy Motors' di Leos Carax e 'De Rouille e d'os' di Jacques Audiard. Per l'Italia va segnalato che Matteo Garrone, unico italiano in concorso con 'Reality', è ancora a Cannes, in realtà però non è stato richiamato per la cerimonia finale, non aveva mai lasciato la Costa Azzurra.

Domani sapremo chi vincerà la 65a edizione del Festival di Cannes, intanto sappiamo che la 66a si terrà dal 15 al 26 maggio 2013, date ufficiali.


Frra

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Festival di Cannes - Giorno 3

Il terzo giorno a Cannes è il giorno dell'Italia.

Presentato oggi l'unico film italiano in concorso, 'Reality' di Matteo Garrone che torna a Cannes dopo il successo di Gomorra quattro anni fa. "Dopo Gomorra volevo fare un film ancora più forte e sorprendente, ma quando ho capito che stavo andando incontro alla catastrofe, ho optato per una piccola storia realmente accaduta che ho creduto potesse diventare un racconto semplice, senza pretese, ma anche metafora di qualcos'altro. Senza nessun intento di denuncia, però. Una storia che potesse ricollegarsi al glorioso cinema italiano pur mantenendo la mia identità di sguardo. Così ho superato la mia ansia di prestazione", queste le parole del regista in conferenza stampa. La storia del film è molto attuale, racconta di un pescivendolo napoletano pronto a tutto per entrare nella casa del Grande Fratello. Curiosità: il protagonista del film, Aniello Arena, è un detenuto che sta scontando l'ergastolo nel carcere di Volterra e che lavora con la compagnia teatrale del carcere.
Il film (con buona pace della maggior parte della stampa e delle tv italiane) ha avuto una accoglienza tiepida, niente ovazioni, la proiezione stampa si è conclusa con qualche applauso e silenzio.

Ancora Italia poi con la presentazione della versione restaurata del capolavoro di Sergio Leone 'C'era Una Volta in America' a cui sono stati aggiunti 25 minuti di scene inedite. Questa versione, restaurata dalla Film Foundation di Martin Scorsese, è molto simile alla prima versione montata da Leone.

Presentato poi fuori concorso il terzo capitolo di 'Madagascar 3: Ricercati in Europa', film d'animazione della Dreamworks, e ormai a Cannes i film d'animazione sono quasi un appuntamento fisso. Presente il nutrito cast di doppiatori, dagli storici Ben Stiller, Chris Rock, Jada Pinkett-Smith e David Schwimmer, alle new entry Jessica Chastain e Martin Short.
Alex, Marty, Gloria e Melman, più la banda dei pinguini, Re Julian e Maurice, mimetizzandosi fra gli animali di un circo gireranno l'Europa, da Monte Carlo fino al Colosseo a Roma.


Frra

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