Festa del Cinema di Roma 2026 - il programma

Presentato questa mattina il programma della 21a edizione della Festa del Cinema di Roma, che si terrà dal 13 al 25 ottobre.

Un programma piuttosto ricco di titoli interessanti distribuiti nelle varie sezioni della festa

 Cinque film italiani in Concorso, tra cui il nuovo film di Susanna Nicchiarelli, Giorni Felici, ma a spiccare sono anche I Love Boosters, con Keke Palmer, Naomi Ackie, Eiza González, LaKeith Stanfield, Will Poulter, e Demi Moore, e The Life and Deaths of Wilson Shedd di Tim Blake Nelson, con Amanda Seyfried protagonista.

Diversi titoli interessanti nella sezione Grand Public, tra cui The Debut di Jesse Eisenberg, con Julianne Moore protagonista (e in odore di nomination agli Oscar), I Play Rocky di Peter Farrelly, la storia di come è nato il capolavoro Rocky, Klara and the Sun di Taika Waititi, Whalefall di Brian Duffield, Elsinore, con Andrew Scott e Olivia Colman.

Da segnalare anche la premiere di due serie molto attese, la nuova stagione di All's Fair, per cui ci saranno Ryan Murphy e il cast, Kim Kardashian, Naomi Watts, Niecy Nash-Betts e Sarah Paulson, e la nuova miniserie della Marvel VisionQuest, che sarà accompagnata dai protagonisti Paul Bettany e Ruaridh Mollica.

Ad aprire l'edizione 2026 della Festa sarà il nuovo film di Paolo Genovese, Il Rumore delle Cose Nuove. Premio alla Carriera a Javier Bardem.

Titoli interessanti anche nella sezione parallela Alice nella Città, che sarà aperta dall'attesissimo nuovo film d'animazione stop-motion della LAIKA, Wildwood, nella stessa serata sarà consegnato il premio alla carriera a Susan Sarandon. Tra gli ospiti confermati Jeremy Renner e Barry Keoghan. 

QUI il programma di Alice nella Città.

Di seguito, il programma annunciato della Festa del Cinema di Roma 2026.

CONCORSO PROGRESSIVE CINEMA – VISIONI PER IL MONDO DI DOMANI

Brianza, di Simone Catania, Ceniza en la boca (Ashes) di Diego Luna

Closure, di Michał Marczak

Congo Boy, di Rafiki Fariala 

Dua, di Blerta Basholli

Eurotrash, di Frauke Finsterwalder

Gæsten (The Guest), di Mads Mengel

Giorni felici, di Susanna Nicchiarelli 

I Love Boosters, di Boots Riley 

I See Buildings Fall Like Lightning, di Clio Barnard

The Life and Deaths of Wilson Shedd, di Tim Blake Nelson

Mustang, di Kasia Smutniak 

Sants, di Mikel Gurrea 

Skejtanjeto ne e za devojčinja, (Skateboarding Is Not for Girls) di Dina Duma

Thit-Thee Khu, (Fruit Gathering) di Aung Phyoe

Uļa (Ulya), di Viesturs Kairišs

Voilà, c’est fini, di Gustave Kervern

Yesterday the Eye Didn’t Sleep, di Rakan Mayasi

GRAND PUBLIC

La Bataille de Gaulle: L’âge de fer, di Antonin Baudry

Changer l’eau des fleurs, di Jean-Pierre Jeunet (Francia, Italia)

The Debut, di Jesse Eisenberg

Desiderio, di Michela Cescon (Italia)

È andata così, di Gianni Zanasi (Italia, Spagna, Albania)

Elsinore, di Simon Stone

Le Fantôme de l’Opéra, di Alexandre Castagnetti

Geister (Ghost Song), di Fatih Akin

I Play Rocky, di Peter Farrelly

Je so’ pazzo, di Nicola Prosatore (Italia)

Un jeu dangereux, di Karine Silla

Juste une illusion, di Eric Toledano e Olivier Nakache

Klara and the Sun, di Taika Waititi

Me, You, di Bille August (Italia, Francia)

Il Ministero dell’Amore, di Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo (Italia)

Noi, un po’ meglio, di Daniele Luchetti (Italia)

L’ora di tutti, di Stefania Rocca (Italia)

Il profilo dell’altra, di Francesco Bruni (Italia)

The Rome Eight, di Hannu Salonen

Le rose di Marrakech, di Ginevra Elkann (Italia)

Il rumore delle cose nuove, di Paolo Genovese (Italia)

Se domani non torno, di Paola Randi (Italia)

La sera a Roma, di Enrico Vanzina (Italia)

A Talent for Murder, di Anton Corbijn (Regno Unito, Italia)

Un tranquillo funerale di famiglia, di Massimiliano Bruno (Italia)

Whalefall, di Brian Duffield

Dalla sezione Progressive Cinema

Closure, di Michał Marczak

Mustang, di Kasia Smutniak

Dalla sezione Special Screenings

Alea Jacarandas, di Hassen Ferhani

Birds of War, di Janay Boulos e Abd Alkader Habak 

Dans la gueule de l’ogre (Into the Jaws of the Ogre), di Mahsa Karampour

Elza, di Eryk Rocha

Un hiver russe, (A Russian Winter) di Patric Chiha 

Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie, di Alex Gibney 

Nowruz – Nuovo giorno, di Francesco Cannavà 

Rehearsals for a Revolution, di Pegah Ahangarani

The Secret Reading Club of Kabul, di Shakiba Adil ed Elina Hirvonen

La stanza degli altri, di Enrico Maisto

Tin Castle, di Alexander Murphy

To Hold a Mountain, di Biljana Tutorov e Petar Glomazić

FREESTYLE – FILM

7 anniversari, di Sabrina Iannucci (Italia, Portogallo)

Bloques erráticos (Erratics), di Thomas Woodroffe (Cile, Francia, Argentina)

Cambogia, di Valerio Lundini (Italia)

Caro mondo crudele, di Niccolò Falsetti (Italia)

Clementine Orange, di Lisa Forslund

Club Kid, di Jordan Firstman

The Idiot(s), di Małgorzata Szumowska e Michał Englert

Interno familiare, di Paolo Coletta (Italia, Francia)

Lady, di Olive Nwosu

Mecenaten (The Patron), di Julia Thelin

Mission, di Paul Wright

Riverrun, di Philippe Parreno

The State of Us, di Jake Harvey e Ollie Gardner

Tangles, di Leah Nelson

El tren fluvial (The River Train), di Lorenzo Ferro e Lucas A. Vignale

FREESTYLE – SERIE

177 giorni. Il rapimento di Farouk, di Carlo Carlei (Italia)

All’s Fair (Stati Uniti)

Cagnàz, di Alessandro Roia (Italia)

Chiaroscuro, di Jan Maria Michelini (Italia)

La famiglia Panini – L’avventura delle figurine, di Letizia Lamartire (Italia)

Livatino – Il giudice e i suoi assassini, di Michele Placido (Italia)

Marvel Vision Quest, di Christopher J. Byrne, Gandja Monteiro, Vincenzo Natali e Terry Matalas

Melania Rea, di Stefano Mordini (Italia)

Memoriae, di Cosimo Alemà e Isabella Aguilar (Italia)

Il Milanese, di Simone Spada (Italia)

Radici, di Nicola Ravera Rafele (Italia)

SPECIAL SCREENING

Alea Jacarandas, di Hassen Ferhani

Alla tua partenza sarà notte, di Nicolò Ribolla (Italia)

A mare, di Alessandra Cutolo (Italia)

Artefici di meraviglia. Viaggio nell’illusionismo, di Francesca Bellucci (Italia)

L’assurda storia della Gialappa’s Band, di Walter Veltroni (Italia)

Un atto d’amore, di Stefano Ribaldi (Italia)

Birds of War, di Janay Boulos e Abd Alkader Habak

Blu, di Denis Brotto (Italia)

Cantona, di David Tryhorn e Ben Nicholas

Custodi della memoria. La natura al tempo del fuoco, di Francesco Conversano e Nene Grignaffini (Italia)

Dans la gueule de l’ogre (Into the Jaws of the Ogre), di Mahsa Karampour

Elza, di Eryk Rocha

Eva Mameli Calvino. La signora dei fiori, di Alessandra Usai (Italia)

Federica – L’ultima Olimpiade, di Federico Gariboldi e Paolo Novelli (Italia)

I fili dell’anima, di Francesco Fei (Italia)

Five Living Buildings (by Renzo Piano), di Jonathan Goodman Levitt (Cina, Italia, Stati Uniti)

Fuksas – Da tutta la vita, di Elisa Fuksas (Italia)

Il ghiaccio in tasca. Mio padre Giuseppe Sinopoli, di Giovanni Sinopoli (Italia)

Il gioco del silenzio, di Vincenzo De Caro (Italia, Svizzera)

Giudecca, di Maria Tilli (Italia)

Give Me the Ball!, di Liz Garbus e Elizabeth Wolff

Un hiver russe (A Russian Winter), di Patric Chiha

In a Time Lapse – A Journey Inside the Album, di Ana Shametaj (Italia)

L’incontro, di Fabrizio Galatea (Italia)

In un battito (In a Heartbeat), di Giovanni Troilo (Italia)

Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie, di Alex Gibney

Lorenzo – L’incredibile avventura di Jovanotti, di Dario Zonta e Carlo Zoratti (Italia)

Mace – An Out of Body Experience, di Giorgio Testi (Italia)

The Match, di Juan Cabral e Santiago Franco

Nedo, un italiano, di Ruggero Gabbai (Italia)

Non importa dove, di Francesco Fei e Consuelo Moschella (Italia)

Nowruz – Nuovo giorno, di Francesco Cannavà (Italia)

Once Upon a Time in Harlem, di David Greaves

Pétros Ení, di Paula Ortiz (Italia, Spagna, Città del Vaticano)

Plus de bruit: Mano Negra! (Make Some Noise: Mano Negra!), di David Dufresne

Rehearsals for a Revolution, di Pegah Ahangarani

The Secret Reading Club of Kabul, di Shakiba Adil e Elina Hirvonen

Sense of Water, di Mohammad Rasoulof

La stanza degli altri, di Enrico Maisto (Italia, Svizzera)

Tin Castle, di Alexander Murphy

To Hold a Mountain, di Biljana Tutorov e Petar Glomazić

Tutte le stanze che servono, di Francesca Sironi e Alberto Gottardo (Italia)

Ultimo Fellini, di Gianluigi Attorre (Italia)

Wax & Gold, di Ruth Beckermann (Austria, Italia, Etiopia)

BEST OF 2026

Ben’imana, di Marie-Clémentine Dusabejambo

La bola negra, di Javier Calvo e Javier Ambrossi

Fatherland, di Paweł Pawlikowski (Polonia, Germania, Italia, Francia)

Fjord, di Cristian Mungiu

Hopeu (Hope), di Na Hong-jin

Mariage au goût d’orange, di Christophe Honoré

Minotaur, di Andrey Zvyagintsev

Nina Roza, di Geneviève Dulude-De Celles (Canada, Italia, Bulgaria, Belgio)

Notre salut, di Emmanuel Marre

The Only Living Pickpocket in New York, di Noah Segan

El ser querido, di Rodrigo Sorogoyen

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Venezia 83 - Leone d'Oro a 'Woman Unknown'. I vincitori e le parole della Giuria.

Si è chiusa ieri l'83a edizione della Mostra d'Arte Cinematografica di Venezia, un'edizione in cui è mancato forse il picco glamour o hollywoodiano, ma che ha proposto una selezione di film che alla fine è stata abbastanza apprezzata.

A trionfare è stato il film danese Woman Unkown della regista Mayy al-Tukhi e ovviamente non è passato inosservato il fatto che a vincere è stato l'unico film in Concorso diretto da una donna. Prima del festival c'era stata la polemica sulle poche donne registi presenti nella selezione ufficiale e alla fine a spuntarla è stata l'unica presente. Durante la conferenza stampa della Giuria, dopo la cerimonia, è stato chiesto - non senza una punta di acida ironia - alla presidente Maggie Gyllenhaal se fosse stato un caso o una scelta voluta. Una domanda stupida a cui l'attrice e regista ha risposto senza problemi: "Vorrei soltanto celebrare un film davvero ben fatto. Ci sono tanti film fatti da donne che non mi sono piaciuti. Il fatto che 'Woman Unknown' abbia avuto due riconoscimenti è perché ci è davvero molto piaciuto. Tutte le decisioni sono complesse e richiedono tante discussioni. È possibile quando c’è unanimità, e così abbiamo voluto premiare Mathilde  perché la sua interpretazione ci ha davvero stupito".

A conferma che il film vincitore abbia particolarmente colpito la giuria infatti, c'è anche la Coppa Volpi per la migliore attrice, che è stato assegnato proprio alla protagonista di Woman Unkown. Da segnalare inoltre che il film di Mayy al-Tukhi è stato uno dei più apprezzati dalla stampa e dalla critica. Perciò, polemica davvero sterile.

Altro titolo importante era il documentario Naza, premiato con il Premio Speciale della Giuria. Un film che ha scosso molto, ha avuto una standing ovation di 24 minuti (record del festival), ma che ha anche fatto arrabbiare i filo-israeliani. Ma anche in questo caso, Maggie Gyllenhaal ha spiegato la scelta del premio: "Una delle cose che ho amato di questo film, oltre al suo coraggio, è l’intelligenza che ha dimostrato. Per me non conta soltanto l’argomento che tratta, ma anche il modo in cui è stato girato e montato: mi ha fatto pensare a 'La zona d’interesse', perché anche quello parla dei sistemi".

Il Cinema Italiano, con ben cinque titoli in Concorso, è rimasto a secco. "Il cinema italiano non è stato trascurato, è entrato costantemente nelle nostre discussioni, a volte anche in qualche battaglia", ha dichiarato il giurato e critico cinematografico Francesco Casetti, "Penso che i titoli mostrassero una tendenza emergente nel cinema italiano. E posso anche dire di aver annoiato i miei compagni di giuria per spiegare certi aspetti dei nostri film."

L'Italia ha però ottenuto due premi nella sezione Orizzonti con il film I Figli della Scimmia, migliore sceneggiatura e migliore attore a Riccardo Scamarcio.

Ecco tutti i vincitori:

Leone d'oro per il miglior film: Woman Unknown di Mayy al-Tukhi

Leone d'argento - Gran premio della giuria: Possible Love di Lee Chang-dong

Leone d'argento - Premio per la migliore regia: Il'ja Chržanovskij per DAU

Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile: John Malkovich per Wild Horse Nine

Coppa Volpi per la migliore interpretazione femminile: Mathilde Arcel per Woman Unknown

Premio per la migliore sceneggiatura: Coraline Amedeo, Oliver Groce e Stéphane Brizé per A Good Little Soldier

Premio speciale della giuria: Yuval Abraham e Rachel Szor per NAZA

Premio Marcello Mastroianni: Malou Khebizi per 15/18

QUI l'elenco completo dei i vincitori in tutte le sezioni.

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Spider-Man: Brand New Day - la recensione

Alla fine di No Way Home, avevamo lasciato Peter Parker (Tom Holland) da solo, dopo che tutto il mondo, soprattutto MJ (Zendaya) e Ned (Jacob Batalon), lo aveva dimenticato. In Brand New Day ritroviamo il nostro Peter dopo qualche anno, ancora più solo, mentre guarda da lontano le vite dei suoi amici e si immerge in modo sempre più totale nel suo ruolo di Spider-Man.

La nuova avventura dell'arrampicamuri di casa MCU è un quarto capitolo più adulto e dalle atmosfere più cupe rispetto ai precedenti. Alla regia non c'è più Jon Watts ma Destin Daniel Cretton, già regista per Marvel di Shang-Chi, che dà al film un tono e una direzione totalmente diversi rispetto a quando abbiamo visto fin ora, meno ad ampio raggio e più intimo, con un ritorno in primo piano della città di New York che forse era stata un po' accantonata. 

La trama è piuttosto semplice e lineare, con una cattiva, interpretata da Sadie Sink, che vuole impossessarsi di un qualcosa e Spider-Man che cerca di impedirlo. Un'avventura più metropolitana, infatti non stona affatto la presenza di Frank Castle/The Punisher di Jon Bernthal, anzi il duo Peter-Frank è fra le cose migliori del film, e farà contenti i fan dei fumetti, in particolare dei più classici. 

I momenti migliori del film sono quelli più intimi, le scene di dialogo fra i personaggi, quando Peter - un Tom Holland mai così bravo nei panni di questo personaggio - è costretto a confrontarsi con quella che è a tutti gli effetti una profonda depressione, che lo sta influenzando anche a livello fisico. Uno stato d'animo da cui potrebbe essere l'amore, o forse ancora di più l'amicizia, a tirarlo fuori. Funzionano alla grande anche le scene d'azione, e soprattutto i numerosi momenti in cui vediamo Spider-Man volteggiare fra i grattacieli in un rimando evidente all'estetica videoludica che farà felici gli appassionati.

La prima parte funziona forse meglio della seconda che appare leggermente meno equilibrata e un filo troppo lunga, si poteva limare qualcosa e in fin dei conti la presenza di Hulk (Mark Ruffalo) aggiunge poco alla storia e al percorso di Peter, ma il finale ripaga ampiamente dei piccoli difetti. 

Una sola scena post credit, cosa che forse farà storcere qualche naso, chi si aspettava un film roboante pieno di collegamenti al prossimo maxi evento Avengers Doomsday rimarrà forse deluso, questo Spider-Man è un film "piccolo", un coming of age in cui il vero nemico che Spider-Man dovrà sconfiggere è sé stesso.

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Odissea - la recensione

Senza dubbio uno dei fenomeni cinematografici dell'anno, per la portata del film, per l'attesa che c'era intorno, per il nome del regista, per il cast stellare, e per le polemiche assurde che l'hanno preceduto, Odissea alla fine è arrivato in sala e Christopher Nolan ci ha ricordato quanto può essere grande il Cinema.

La storia è inutile riassumerla, il travagliato viaggio che compie Ulisse per tornare a casa è materia di studio (almeno in Italia) delle scuole medie. Il poema di Omero è una delle storie più celebri di sempre, un materiale incredibilmente vasto che Nolan ha racchiuso in quasi tre ore di film e per farlo non ha rinunciato al suo stile.

Odissea è una storia complessa, un viaggio lunghissimo, e scegliere di raccontare quel viaggio solo come una grande avventura per tornare a casa, sarebbe stata la scelta più facile. Non è quella che ha fatto Nolan, il regista sceglie di raccontare un viaggio impervio, drammatico, cupo, brutale, doloroso, che altro non è che un viaggio nella coscienza del protagonista.

Non si procede in linea retta, nell'Odissea di Nolan è un continuo avanti e indietro nel racconto ma non come puro esercizio di stile, il regista in questo modo districa una matassa intricata fino ad arrivare al toccante finale, in cui svela il cuore della storia e del personaggio di Ulisse. Un eroe? No. Ulisse è un uomo che porta il peso delle proprie scelte e azioni, delle conseguenze di quelle azioni, e lungo il viaggio - prova dopo prova, tempesta dopo tempesta, ricordo dopo ricordo, morte dopo morte - quella consapevolezza prenderà sempre più corpo fino a materializzarsi nel senso di colpa di un uomo spezzato dalla guerra e dalla disumanità che quella guerra ha generato. Il viaggio di Ulisse diventa così un doloroso viaggio dentro Ulisse.

L'Ulisse di Nolan è un po' il "fratello" del fisico Oppenheimer del precedente pluripremiato film del regista. Entrambi sono uomini che sfidano gli dei per inseguire una propria idea di grandezza, che sia la costruzione di un cavallo o quella di una bomba - entrambi metodi drastici per cui i due personaggi usano tutta la propria intelligenza, quella intelligenza che è sempre stata motivo di vanto per loro - e solo dopo rendersi conto della devastazione che quelle idee hanno portato. In questo modo, Nolan ha allontanato il racconto dal mito e reso l'Odissea di Omero umana e incredibilmente attuale.

Tecnicamente il film è un'opera monumentale, girata in modo estremo, non in una piscina ma davvero in mare aperto, con effetti speciali vecchio stile oltre alla CGI. Nolan mischia generi diversi, fino alle venature horror delle scene di Polifemo e Circe. Le quasi tre ore di film volano dietro a un racconto che non ha momenti di ristagno e ti tiene incollato allo schermo. Le scene in mare aperto sono spettacolari. Girato in IMAX 70mm, e su uno schermo IMAX sicuramente raggiunge vette mozzafiato, ma ha una resa spettacolare anche sullo schermo standard. La visione in sala è davvero un'esperienza totale e immersiva.

Nota di merito alla eccezionale colonna sonora di Ludwig Göransson, in particolare nella scena della guerra di Troia dove la musica genera una crescente tensione che ti entra letteralmente nel petto.

Cast stellare, non una passerella di nomi per portare pubblicità ma volti giusti per i ruoli giusti. Matt Damon è un perfetto Ulisse, l'attore americano è entrato pienamente nell'idea di Nolan di rendere il personaggio non un eroe ma come uomo imperfetto e spezzato. Una grande prova fisica e una delle migliori interpretazioni della sua carriera.

Ottima Anne Hathaway, in una versione diversa della solita Penelope. Non una donna in passiva attesa del marito che passa il tempo a tessere e disfare la tela, qui Penelope è la vera metà di Ulisse, attenta e forte nel suo incrollabile sostegno e nella convinzione di mantenere la forza e la dignità del marito anche in sua vece, e Anne Hathaway incarna tutto questo alla perfezione.

Nel numeroso cast, tutti fanno la loro parte: Robert Pattinson è assolutamente odioso come pretendente al trono di Itaca; John Leguizamo offre una delle migliori interpretazioni della sua carriera; bravi Tom Holland, Charlize Theron, Himesh Patel, Zendaya.

Nota di merito per Samantha Morton nei panni di Circe, che Nolan trasforma rispetto al poema originale, non una bellissima strega ammaliatrice ma una donna che cova un profondo odio verso l'uomo e verso la guerra, perfettamente in linea con il cuore del film. L'attrice ha davvero pochi minuti ma se li prende tutti lasciando il segno.

Poi ci sono i due attori che sono stati al centro di stupide polemiche per mesi: Elliot Page e Lupita Nyong'o. Elliot Page è bravissimo, anche lui ha pochi minuti ma il suo ruolo è molto importante, ed è fisicamente perfetto per la parte. Un personaggio che ha un peso per la storia di Ulisse e nell'affascinante, inquietante scena degli Inferi, l'attore mostra tutta la sua bravura.

Anche Lupita Nyong'o ha poche scene ma fa il suo egregiamente. È sia Elena che Clitemnestra e l'idea di mettere una donna nera ad interpretarle ha perfettamente senso per come Nolan ha costruito il film. Sono l'oggetto del desiderio, sono "l'anomalia" attraverso cui affermare il potere e il prestigio degli uomini al comando, sono merce da esibire, da contendersi, da sottomettere, da possedere e per cui scatenare una guerra, sono il simbolo dell'oppressione dell'uomo sulla donna. Anche in questo caso, Nolan usa la storia di Elena e Clitemnestra e la rende incredibilmente attuale.

Realizzare un film sull'Odissea di Omero era un'impresa difficilissima, un testo complicato, antico, lunghissimo, ma questa non è l'Odissea di Omero, è l'Odissea di Nolan, o meglio "cantata" dal regista, come i cantori raccontavano le gesta di Ulisse. Christopher Nolan è riuscito a prendere un poema di più di tremila anni fa e a farlo suo, riuscendo ad adattare il testo al suo stile dove poteva e ad adattarsi lui al racconto dove era necessario; l'ha resa una storia attuale, ha creato un magnifico spettacolo visivo ed emozionale che ci ricorda la bellezza e la potenza del Cinema.

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Festival di Venezia 2026 - presentato il programma dell'83a edizione

È stato presentato questa mattina il programma dell'83a edizione della Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica del Cinema di Venezia, che si terrà dal 2 a 12 settembre.

Quest'anno c'è una nutrita squadra di film italiani, addirittura cinque in Concorso, si tratta dei nuovi film di Nanni Moretti, Marco Bechis, Edoardo De Angelis, Andrea Pallaoro e Paolo Strippoli. Due titoli italiani anche Fuori Concorso, con Gianni Amelio e Mario Martone, oltre all'atteso documentario di Luca Guadagnino su Bernardo Bertolucci.

Oltre l'Italia, diversi registi importanti, Danny Boyle aprirà il festival con il suo Ink, e tra i tanti nomi anche Martin McDonagh, Casey Affleck, Hirokazu Kore-eda, Werner Herzog, Florian Zeller. Fuori Concorso anche un film su Musk diretto da Alex Gibney e il documentario sugli Oasis.

Film di chiusura, un altro titolo italiano, Dio Ride di Giovanni Veronesi.

Da segnalare come il film Be Brave di Francesco Carrozzini sia stato realizzato interamente con l'Intelligenza Artificiale. Sulla pagina ufficiale della Biennale, sotto il post dedicato al film, ci sono molti post di protesta contro la decisione di presentare un prodotto del genere in un festival così importante come Venezia.

Ricordiamo i due Leoni d'Oro alla carriera, che saranno consegnati a George Clooney e Ellen Burstyn. Presidente di giuria del Concorso, Maggie Gyllehaal.

Il programma.

CONCORSO

- INK (film d'apertura) di DANNY BOYLE

con Jack O’Connell, Guy Pearce, Claire Foy / Regno Unito / 116’

- COMPANY di CASEY AFFLECK

con Nick Nolte, Ben Mendelsohn, Scoot McNairy, Adelaide Clemons, Caylee Cowan, Sydney Chandler, Indiana Affleck, Atticus Affleck / Canada, Romania, Italia, USA, Emirati Arabi Uniti / 92’

- KAMI NOUR (A BIT OF LIGHT) di ALI ASGARI

con Misagh Zareh, Sadaf Asgari, Forouzan Jamshidnejad, Ramtin Daghigh, Mina Rahimzadeh / Iran, Svizzera, Italia, Canada, Turchia / 87’

- RITORNO A BUENOS AIRES di MARCO BECHIS

con Adriano Giannini, Ana Celentano, Verónica Gerez, Olivia Nuss, Adrián Fondari, Paula Cohen, Marcelo Chaparro, Marcela Serli, Maria Laila Fernandez / Italia, Brasile / 104’

- UN BON PETIT SOLDAT di STÉPHANE BRIZÉ

con Alba Rohrwacher, Vincent Lindon, David Talbot, Sharif Andoura / Francia / 102’

- IL FUOCO CHE TI PORTI DENTRO di EDOARDO DE ANGELIS

con Vanessa Scalera, Lino Musella, Elena Radonicich, Ivana Lotito, Tommaso Ragno / Italia / 93’

- KVINDE UKENDT (WOMAN UNKNOWN) di MAY EL-TOUKHY

con Mathilde Arcel, Carsten Bjørnlund, Thorbjørn Hedegaard, Marina Bouras, Mia Plantin, Sofia Nolsøe, Flora Sanders / Danimarca, Svezia, Lettonia / 124’

- BUCKING FASTARD di WERNER HERZOG

con Kate Mara, Rooney Mara, Orlando Bloom, Domhnall Gleeson / Irlanda, USA / 109’

- 15/18 (A PLACE TO HEAL) di CÉDRIC KAHN

con Zoé Monpart, Malou Khebizi, Kenji Peyran, Patience Munchenbach, Sophie Guillemin, Cédric Kahn, Antoine de Foucauld, Jennifer Decker / Francia / 105’

- DAU di ILYA KHRZHANOVSKY

con Teodor Currentzis, Radmila Shegoleva, Anatoly Vasiliev, Vladimir Azhippo, Dmitri Tcherniakov, Dmitry Cheglakov, Demyan Kudryavtsev, Maria Nafpliotou / Germania, Francia, Ucraina, Svezia / 210’

- LOOK BACK di HIROKAZU KOREEDA

con Natsuki Deguchi, Aju Makita, Fuuri Nanase, Rokka Okada, Masaki Suda, Kankuro Kudo, Kayo Noro / Giappone / 100’

- GA-NEUNG-HAN SA-RANG (POSSIBLE LOVE) di LEE CHANG-DONG

con Jeon Do-yeon, Sul Kyung-gu, Zo In-sung, Cho Yeo-jeong / Corea del Sud / 164’

- WILD HORSE NINE di MARTIN MCDONAGH

con John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana Di Girolamo, Ailín Salas, Tom Waits, Parker Posey / Regno Unito, USA, Cile / 118’

- SUCCEDERÀ QUESTA NOTTE di NANNI MORETTI

con Louis Garrel, Jasmine Trinca, Hippolyte Girardot, Angela Finocchiaro, Melina Åkerman, Elena Lietti, Andrea Lattanzi, Antonio De Matteo, Nanni Moretti / Italia, Francia, Spagna / 103’

- PRIMETIME di LANCE OPPENHEIM

con Robert Pattinson, Merritt Weaver, Skyler Gisondo, Phoebe Bridgers / USA / 107’

- THE ECHO CHAMBER di ANDREA PALLAORO

con Luca Marinelli, Alicia Vikander, Susan Sarandon / Italia, Belgio / 120’

- UN PEU AVANT MINUIT di NICOLAS PARISER

con Melvil Poupaud, Chiara Mastroianni, Golshifteh Farahani, Léonie Simaga, Clara Pacini, Anaïs Demoustier, Micha Lescot / Francia / 111’

- L’ESTRANEA di PAOLO STRIPPOLI

con Jasmine Trinca, Romana Maggiora Vergano, Adriano Giannini, Valeria Bruni Tedeschi / Italia, Francia, Belgio / 115’

- NELSON SAN, ANATA HA HITO WO KOROSHIMASHITAKA? (MR. NELSON, DID YOU KILL PEOPLE?) di SHINYA TSUKAMOTO

con Rodney Hicks, Geoffrey Rush, Mark Merphy, Tatyana Ali, Lily Franky / Giappone, USA, Thailandia, Vietnam / 116’

- BUNKER di FLORIAN ZELLER

con Penélope Cruz, Javier Bardem, Stephen Graham, Paul Dano, Patrick Schwarzenegger / Francia, Spagna / 126’

FUORI CONCORSO

FICTION

- DIO RIDE di GIOVANNI VERONESI (film di chiusura)

con Pierfrancesco Favino, Silvio Orlando, Alma Noce, Francesco Gheghi, Maurizio Lombardi, Paolo Rossi, Carlo Cecchi / Italia / 114’

- NESSUN DOLORE di GIANNI AMELIO

con Alessandro Borghi, Valeria Golino, Valerio Mastandrea / Italia / 96’

- MAKIKIRAAN PO (LET US THROUGH, DEAR ANCESTORS) di LAV DIAZ

con Bart Guingona, Ronnie Lazaro, Isabel Sandoval, Yul Servo, Christian Bables, Bong Cabrera / Filippine / 147’

- FATHER JOE di BARTHÉLÉMY GROSSMANN

con Kiefer Sutherland, Ever Anderson e Al Pacino / Francia / 116’

- SCHERZETTO di MARIO MARTONE

con Toni Servillo, Lorenzo Perrotta, Serena Rossi, Leonardo Lidi, Giovanni Ludeno, Gianluca Di Gennaro / Italia / 116’

- PLACE TO BE di KORNÉL MUNDRUCZÓ

con Ellen Burstyn, Taika Waititi, Pamela Anderson, Murray Bartlett, David Wenham / Australia / 110’

- NO PARADISE IF YOU ARE KILLED BY A WOMAN di HALKAWT MUSTAFA

con Avan Jamal, Thorbjørn Harr, Kanar Sarchl, Kader Jalal / Norvegia, Iraq, Emirati Arabi Uniti, Svezia / 110’

- ARRESTED MEMORY di SABU

con Ethan Juan, Hsieh Ying Xuan, Moon Lee, Shinichi Tsutsumi, Reika Kirishima / Taipei, Giappone / 100’

- THE BASICS OF PHILOSOPHY di PAUL SCHRADER

con Jack Huston, Sofia Boutella, Daniel Zovatto, Bill Pullman, Dana Delany, Shiloh Fernandez, Karl Glusman, Elizabeth Petruso / USA / 94’

- UN BON AVOCAT di TRISTAN SÉGUÉLA

con Laurent Lafitte, Anthony Bajon, Mélanie Laurent, Carole Bouquet / Francia / 114’

- JUPITER di ALEXANDRE SMIA

con Denis Ménochet, André Dussollier, Reda Kateb, Dominique Blanc, Ella Rumpf, Frédéric Pierrot, Celine Sallétte, Cédric Kahn, Jeremy Lopez, Clotilde Courau, Pascal Greggory, Valeriu Andriuta / Francia / 87’

NON FICTION

- BE BRAVE di FRANCESCO CARROZZINI

con Renzo Rosso / Italia / 90’

- WHAT LOVE BUILDS di RUSSELL CROWE

Australia / 99’

- BURGUNDY di MICHAEL DWECK, GREGORY KERSHAW

Francia / 90’

- MUSK di ALEX GIBNEY USA / 232’

- THE ROAD TO JERICHO di AMOS GITAI

Francia, Regno Unito, Israele / 90’

- AL MOWATEN OSAMA (CITIZEN OSAMA) di AHMED HASSOUNA

Francia, Palestina / 68’

- UNION TOWN di BARBARA KOPPLE

USA / 106’

- HOLY WOOD DUST di VICTOR KOSSAKOVSKY

Italia, Spagna, Germania / 100’

- LISTY (LETTERS FROM THE SILENCED COUNTRY) di ANDREI KUTSILA

Polonia, Germania, Lituania / 72’

- BIOGRAFÍA DE JORGE LUIS BORGES

di MARIANO LLINÁS Argentina / 330’

- MY UNDESIRABLE FRIENDS: PART II — EXILE di JULIA LOKTEV

USA / 355’

- BOATBUILDERS di LUKE LORENTZEN

USA / 105’

- IMPERIUM di SERGEI LOZNITSA

Germania, Italia, Francia, Lituania / 176’

- SHUMEI – THE LIVING LEGACY OF KABUKI di TAKASHI MIIKE

Giappone / 94’

- QUEER EDWARD II di THEO ROLLASON

Regno Unito / 95’

- OASIS: DON’T LOOK BACK IN ANGER di DYLAN SOUTHERN, WILL LOVELACE

Regno Unito / 122’

- WEICHEN (DUST) di TSAI MING-LIANG

con Lee Kang-sheng / Taipei, Spagna / 80’

- EVEREST: THE OTHER SIDE di ELIZABETH CHAI VASARHELYI, JIMMY CHIN

USA, Cina, Nepal / 115’

- FROM INSIDE OUT – THE ARCHITECTURE OF PETER ZUMTHOR di WIM WENDERS

Germania, Svizzera / 114’

FILM ON FILMS

- JUSO PER FERIE di KAREN DI PORTO

Italia / 93’

- NINO - UN FILM SU NINO ROTA

di WALTER FASANO Italia / 120’

- THE PERVERT’S GUIDE TO UTOPIAS di SOPHIE FIENNES

Irlanda, Regno Unito, Slovenia, Paesi Bassi, Norvegia / 133’

- JOIE DE VIVRE di LUCA GUADAGNINO

Italia / 435’

- TWIST AND SHOOT MISTER SUZUKI di YVES MONTMAYEUR

Francia / 93’

- INTERMISSION di YONFAN

Hong Kong SAR / 225’

FUORI CONCORSO – CORTOMETRAGGI

- FLESH IMPACT di MAGGIE GYLLENHAAL

con Ellen Burstyn, Dakota Johnson, Peter Sarsgaard, Sepideh Moafi / USA / 17’

- HALAYON (WILD ASPARAGUS) di AVI MOGRABI

Portogallo, Francia / 24’

- THEY’RE HERE di LAURA POITRAS, RACHEL MUELLER

USA / 25’

FUORI CONCORSO – SERIES

- PECCATO di VALERIO VESTOSO

ORIZZONTI

- LA RAGAZZA CON LA LEICA di ALINA MARAZZI (film di apertura)

con Emilia Schüle, Aaron Altaras, Luna Wedler, Lucas Englander, Thomas Schubert, Sebastian Schneider, Idan Weiss, Lia von Blarer, Hans-Christian Hegewald, Jeremy Mockridge, Joel Basman / Italia, Germania / 116’

- YAK MAI (THE BURNING GIANTS) di PHUTTIPHONG AROONPHENG

con Awat Ratanapintha, Pakapol Srirongmuang, Tanutwut Rodpai / Thailandia, Francia, Singapore, Taipei, Paesi Bassi / 114’

- CUDZE RZECZY (WHAT BELONGS TO OTHERS) di GRZEGORZ DĘBOWSKI

con Monika Kwiatkowska, Robert Mania, Ewa Pająk, Martyna Rozwadowska, Jadwiga Grygierczyk / Polonia / 105’

- UNA STORIA di ANNA FOGLIETTA

con Alba Rohrwacher, Guido Caprino, Caterina Casini, Elio De Capitani / Italia / 110’

- LA CITTÀ DEI VIVI di EDOARDO GABBRIELLINI

con Emanuele Maria Di Stefano, Gaia Merlonghi, Valerio Mastandrea, Simona Senzacqua, Roberta Mattei / Italia / 103’

- MORAGHEB (FALLING HOUSE) di MOHSEN GHARAEI

con Laleh Marzban, Farhad Aslani, Rima Raminfar, Elena Khakbaz / Iran, USA, Germania / 124’

- TOO MUCH SUGAR di ROBERT GREENE

con Ryan Holliger, Michael Midgyett, Amanda Sanner, Gavin Jones, Wayde Holliger, Bonnie Holliger, Hank Holliger, Tray Martin, Candy Woods, Ashley Long, Auveon Jackson / USA / 98’

- THE DIFFICULT BRIDE di RUBAIYAT HOSSAIN

con Zaineen Chowdhury Karim, Rikita Nondine Shimu, Sunerah Binte Kamal, Azmeri Haque, Dameer Khan, Saberi Alam, Shatabdi Wadud, Mohammed Bari / Francia, Bangladesh, Portogallo, Norvegia, Germania / 87’

- LA MAISON DU VENT di AUGUSTE BERNARD KOUEMO YANGHU

con Josette Kwanya, Edwige Tatiana Moudjeu Pouadeu / Camerun, Francia, Belgio, Benin, Arabia Saudita, Qatar / 102’

- I FIGLI DELLA SCIMMIA di TOMMASO LANDUCCI

con Riccardo Scamarcio, Fausto Russo Alesi, Lidiya Liberman, Cristina Odasso, Tancredi Naldini, Andrea Aggio, Luigi Diberti / Italia / 110’

- MIA MERA STI ZOI TIS TZO: KEFALAIO FAIDRA (A DAY IN THE LIFE OF JO: CHAPTER PHAEDRA) di JACQUELINE LENTZOU

con Evita Andriopoulou, Eleni Vergeti, Anastasia Gouliamou, Ektoras Lygizos / Grecia, Germania, Francia / 88’

- OASE (OASIS) di JANNIS LENZ

con Florian Geißelmann, Anton Petzold, Mathilda Smith, Godehard Giese / Germania, Austria / 118’

- DO KRAJA DANA (UNTIL THE DAY ENDS) di JELENA MAKSIMOVIĆ

con Lena Trifunović, Andrija Krivokapić, Irina Hotomski, Stefan Tarabić, Miodrag Miša Dragičević / Serbia, Bulgaria, Slovenia, Montenegro / 90’

- LA MOULA di JÉRÔME PIERRAT

con Jérôme Pierrat, Kader Benchoudar, Jean Ruimi, Jean-Michel Correia, Thierry Coignard, Patrice Kouyoumdjian, Jean-Mathieu Frattaci, Fethi Makdoudi, Michel Ucciani, Jacques Sordi, Sébastien Lefebvre, Pierre Folacci, Laurent Serafini, François Darietto / Francia / 83’

- LOVERS IN THE BLUE NIGHT di ANUPARNA ROY

con Neelima Sharma, Pritam Pilania, Bhushan Shimpi, Jatin Sarin, Kajal Keshav, Vinod Suryavanshi / India, USA / 107’

- UN DÉTOUR PAR DIANE di ANN SIROT, RAPHAËL BALBONI

con Ninon Borsei, Lucas Meister, Sandrine Blancke, Peter Van Den Begin, Naidra Ayadi / Belgio, Francia / 92’

- THE COLOR OF THE SUN di XAVIER TERA

con Naoto Shimajiri, West Mulholland, Ichiro Andre Castro / Canada, Italia, Giappone / 111’

- EKLIPSE di MANUEL WETSCHER

con Moritz Hohlrieder, Finley Brown, Hannes Perkmann, Lenz Moretti, Lisa Schützenberger, Barbara Romaner / Austria, Italia / 91’

-HUANGYAN SHENGHUO (BIG LITTLE THINGS) di MICHELLE ZHOU

con Cuishan Liang, Jialing Sun, Bin Yu, Ling Hu, Hai Yu / Hong Kong SAR, USA / 109’

VENICE SPOTLIGHT

- SUMO: SPIRIT WEIGHS NOTHING di ERIK SHIRAI (film d'apertura)

Giappone, USA, Danimarca, Regno Unito / 99’

- HIWAR MA' ALBAHR (CONVERSATION WITH THE SEA) di MUAYAD ALAYAN

con Kamel El Basha, Amer Hlehel, Bahira Ablassi, Maria Zreik / Palestina, Paesi Bassi, Arabia Saudita, Qatar / 112’

- HOMBRE AL AGUA di GAEL GARCÍA BERNAL

con Gael García Bernal, Esmeralda Pimentel, Débora Nascimento, Jorge Salinas, Natalia Oreiro, Anna Díaz / Messico / 116’

- SERPENTI di ROBERTO DE PAOLIS MAINO

con Leonardo Lidi, Alessandro Borghi, Pietro Castellitto, Valeria Golino / Italia / 88’

- FURIES di RAMI KODEIH

con Maria Nakouzi, Rym Mroue, Hasan Akil, Issam Bou Khaled / Brasile, Libano / 133’

- GURIA di LEVAN KOGUASHVILI

con Kakhaber Tcholadze, Natia Nikolaishvili, Vamekh Jangidze, Davit Natsvaladze, Anamaria Kamladze, Sergi Kviloria / Georgia, Svizzera, Lussemburgo, Bulgaria, Turchia, Norvegia, Arabia Saudita / 118’

- FÖLDSZINT (GROUND FLOOR) di GÁBOR REISZ

con Ádám Tompa, Rodrigo Crespo, Bettina Józsa, Tünde Bacskó, György Gazsó, Juli Kindl, Éva Tímár, Marcello Fonte / Ungheria, Italia / 108’

- EU CONTEZ (I MATTER) di ALINA ȘERBAN

con Denisa Farcaș, Sorin Mihai, Angelina Pavel, Vanessa Dancea, Raisa Mihai, Alexandru Stancu, Alina Berzunțeanu, Natalia Călin / Romania, Germania, Belgio / 116’

Trovate il programma completo QUI.

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Nastri d'Argento - trionfo per La Grazia di Paolo Sorrentino

Sono stati consegnati ieri i Nastri d'Argento 2026, premio assegnato dal sindacato dei giornalisti cinematografici italiani.

Dopo la grande delusione dei David di Donatello, dove con 14 nomination è tornato a casa con ben zero premi, La Grazia ha dominato la serata dei Nastri d'Argento. L'ultimo film di Paolo Sorrentino ha ottenuto otto premi, tra cui miglior film, regia, sceneggiatura attore e attrice protagonisti, e attrice non protagonista.

È stata un'edizione speciale dei Nastri d'Argento, che hanno festeggiato 80 anni, e per l'occasione sono stati assegnati diversi premi speciali, in particolare quelli "8 per 80 - Le donne del cinema".

Ecco tutti i vincitori.

Miglior film: La grazia - Paolo Sorrentino

Migliore regia: Paolo Sorrentino (La grazia)

Miglior esordio: Damiano Michieletto (Primavera)

Migliore commedia: La vita va così - Riccardo Milani

Miglior soggetto: Jacopo Del Giudice, Paolo Strippoli e Milo Tissone (La valle dei sorrisi)

Migliore sceneggiatura: Paolo Sorrentino (La grazia)

Migliore attrice protagonista: Anna Ferzetti (La grazia)

Migliore attore protagonista ex aequo: Valerio Mastandrea (Cinque secondi) e Toni Servillo (La grazia)

Migliore attrice non protagonista: Milvia Marigliano (La grazia)

Migliore attore non protagonista: Francesco Gheghi (40 secondi)

Migliore attrice di commedia: Claudia Pandolfi (2 cuori e 2 capanne)

Migliore attore di commedia: Giuseppe Battiston (Lavoreremo da grandi)

Nastro dell'Anno: Buen Camino di Gennaro Nunziante

Fotografia: Daria D'Antonio (La grazia)

Scenografia: Gaspare De Pascali e Carlotta Desmann (Duse)

Costumi: Maria Rita Barbera e Gaia Calderone (Primavera)

Montaggio: Vincenzo Alfieri (40 secondi)

Sonoro: Emanuele Cecere e Mirko Perri (La grazia)

Casting Director: Marco Matteo Donat-Cattin e Federica Baglioni (40 secondi)

Colonna sonora: Fabio Massimo Capogrosso (Primavera)

Migliore canzone originale: "Le cose non dette", scritta da Marcello Grilli, Alessandro Mahmoud e Paolo Buonvino, eseguita da Mahmood

Nastro Speciale: Monica Guerritore (Anna)

Nastro d'Argento SIAE per la sceneggiatura: Giulia Calenda

Premio BNL BNP Paribas: Gioia mia di Margherita Spampinato

Nastro d'Argento Fondazione Claudio Nobis: Mariano Rigillo (La salita)

Hamilton Behind the Camera: 

- Andrea De Sica (Gli occhi degli altri)

-Giancarlo Giannini (La voce de Il Vangelo di Giuda)

- Barbara Bouchet (Finale: Allegro)

Premio Guglielmo Biraghi: Beatrice Savignani (Le cose non dette)

Premio Graziella Bonacchi: Adalgisa Manfrida (Ultimo schiaffo)

Nastri d'Argento - Nuovo Imaie: Tommaso Cassissa e Adriano Moretti (Notte prima degli esami 3.0)

Premio speciale "8 per 80 - Le donne del cinema"

- Alba Rohrwacher

- Teresa Saponangelo

- Francesca Archibugi

- Laura Samani

- Tilde Corsi

- Nicoletta Ercole

- Francesca Amitrano

- Chiara Milani

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Cannes 2026 _ Palma d'Oro a Fjord, nella serata degli ex aequo

Si è concluso ieri sera il Festival di Cannes 2026 e il palmares dei premi che ha fatto un po' storcere il naso a una buona parte dalla stampa.

A trionfare è stato Fjord di Cristian Mungiu, seconda Palma d'Oro per il regista rumeno dopo quella del 2007 per 4 mesi 3 settimane e 2 giorni. Uno dei pochi premi che sembra aver messo d'accordo un po' tutti, senza particolari critiche.

Sugli altri premi invece, qualche polemica c'è stata, non per i titoli ma per una mancanza di decisione. Oltre a Fjord infatti, a trionfare sono stati gli ex aequo, quello che dovrebbe essere una eccezione, nella premiazione di ieri sera si è ripetuta per ben tre volte.

Per gli attori, premiate due coppie dei rispettivi film: Virginie Efira e Tao Okamoto per Soudain, e Emmanuel Macchia e Valentin Campagne per Coward. Un modo per premiare indirettamente i film passando dai loro interpreti? è un'ipotesi che circola. Ha sorpreso comunque il mancato premio come migliore attore a Javier Bardem per El ser querido, una interpretazione elogiata praticamente da chiunque.

Ex aequo anche per il premio per la regia, assegnato a due film dallo stile completamente opposto, il mix di generi, con momenti musicali e tematica queer La Bola Negra degli spagnoli Javier Calvo e Javier Ambrossi, e il minimalista in bianco e nero Fatherland di Paweł Pawlikowski, 

Più di qualcuno ha interpretato questi ex aequo come segno di una giuria molto divisa sui premi da assegnare. Ma nella conferenza stampa post premiazione, il presidente di giuria Park Chan Wook ha dato una versione diversa: "Ci incontravamo, guardavamo tre o quattro film e ne discutevamo. Anche quando non avevamo un incontro formale, ogni volta che ci incontravamo parlavamo sempre dei film. Il processo decisionale non è durato molto, le nostre opinioni sono state generalmente concordi. Per quanto riguarda i premi alla Regia, entrambi hanno fatto un lavoro straordinario e non siamo riusciti a decidere chi fosse migliore".

Il regista coreano è stato poi ironico sull'assegnazione della Palma d'Oro: "Ad essere onesto, non volevo assegnare la Palma d’Oro a nessuno dei film, perché è un premio che io stesso non ho mai ricevuto. Ma non avevo altra scelta". Da notare il gioco di parole, "non avevo altra scelta", in inglese No Other Choice, il titolo del film che ha presentato in concorso l'anno scorso, che in molti davano come possibile vincitore e invece venne snobbato totalmente dai premi finali.

Dopo quella a Peter Jackson all'apertura, e quella a sorpresa a John Travolta, durante la serata di chiusura, è stata assegnata la Palma d'Oro alla carriera a Barbra Streisand, assente per un infortunio al ginocchio.

Ecco tutti i vincitori:

Palma d'Oro per il miglior film: Fjord di Cristian Mungiu

Grand Prix: Minotaur di Andrey Zvyagintsev

Premio alla Regia: ex aequo Javier Calvo e Javier Ambrossi per La bola negra e Paweł Pawlikowski per Fatherland

Premio della Giuria: Das Geträumte Abenteuer di Valeska Grisebach

Premio alla Sceneggiatura: Emmanuel Marre per Un uomo del suo tempo

Premio per l'nterpretazione Femminile: ex aequo Virginie Efira e Tao Okamoto per Soudain

Premio per l'interpretazione Maschile: ex aequo Emmanuel Macchia e Valentin Campagne per Coward

Camera d'Or per la miglior Opera Prima: Ben'imana di Marie-Clementine Dusabejambo

Palma d'oro (cortometraggi): Para los costrincantes di Federico Luis

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UN CERTAIN REGARD

Miglior film: EVERYTIME di Sandra WOLLNER

Premio della Giuria: LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME di Abinash BIKRAM SHAH

Premio Speciale della Giuria: LE CORSET di Louis CLICHY

Miglior attore: Bradley FIOMONA DEMBEASSET per CONGO BOY di Rafiki FARIALA

Miglior attrice: Marina DE TAVIRA, Daniela MARÍN NAVARRO, Mariangel VILLEGAS per SIEMPRE SOY TU ANIMAL MATERNO di Valentina MAUREL

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David di Donatello 2026 - Trionfo per 'Le Città di Pianura'

Si è tenuta ieri, con una diretta su Rai Uno, la 71a edizione dei premi David di Donatello. 

Cambiano i conduttori, cambia la location, stavolta la cerimonia si è tenuta nel nuovo Teatro 23 degli studi di Cinecittà, purtroppo però non cambia la noia. Apertura vivace con Annalisa ma poi il ritmo è velocemente calato per lasciare il posto al solito andamento piatto, tante parole, pochi intermezzi per alleggerire, sicuramente ha pesato anche il clima generale e la protesta del Cinema Italiano verso le istituzioni. Fuori il red carpet, ci sono state manifestazioni, striscioni e sit-in.

A trionfare è stato il favorito della serata, Le Città di Pianura di Francesco Sossai, che ha portato a casa otto David, tra cui miglior film, attore, e regia. Tre premi (su 13 nomination) per Le Assaggiatrici di Soldini mentre è rimasto a secco Paolo Sorrentino con La Grazia, che aveva ricevuto ben 14 nomination, con il regista costantemente inquadrato ogni volta che non vinceva un premio.

Da sottolineare il successo delle "nuove leve", i quattro David tecnici a Primavera e i tre, sempre tecnici, a La Città Proibita, il kung fu movie romano di Gabriele Mainetti.

A vincere come migliore attrice protagonista è stata Aurora Quattrocchi (Gioia Mia), primo David alla notevole età di 83 anni. Sul palco è stata un'esplosione di gioia per lei. Migliore attore protagonista Sergio Romano (Città di Pianura) e migliore attore non protagonista Lino Musella (Nonostante), che nel discorso di ringraziamento ha citato Robert De Niro: "ha detto che l’arte è una minaccia per autocrati e fascisti: ringrazio tutti gli uomini e le donne della Flotillia e coloro che si espongono tutti i giorni negli orrori del mondo. Non smetterò mai di dire: Palestina Libera!". Immaginiamo i vertici RAI quanto abbiano tremato in quel momento.

Come migliore attrice non protagonista è stata premiata Matilda De Angelis (Fuori), che ha portato la protesta del settore sul palco con il suo discorso di ringraziamento. L'attrice ha ringraziato il regista Mario Martone, la sceneggiatrice Ippolita Di Majo, e anche "Goliarda Sapienza, artista indomita, testarda, in vita ostacolata: ci sono grandi artisti che acquisiscono valore solo quando sono morti, quando non possono dare fastidio. Mi spiace che si debba umiliare un’intera categoria per ricordarci che esista il nostro mestiere: non capisco perché ci siamo piegati a questo meccanismo. Goliarda ci ricorda la nostra responsabilità, ovvero portare il cinema a essere limpido. L’amore in questo momento mi sembra un atto politico e sociale: io voglio far parte di quell’eredità, per cui non levateci questa speranza e questo futuro".

Miglior film internazionale, Una Battaglia Dopo l'Altra di Paul Thomas Anderson. David alla carriera a Vittorio Storaro, Gianni Amelio e Bruno Bozzetto, più Ornella Muti che ha ritirato quello assegnatole l'anno scorso.

Ecco l'elenco dei vincitori.

Miglior Film: Le città di pianura di Francesco Sossai

Miglior regia: Francesco Sossai – Le città di pianura

Miglior esordio alla regia: Margherita Spampinato – Gioia mia

Miglior produttore: Marta Donzelli e Gregorio Paonessa per Vivo Film, in collaborazione con Philipp Kreuzer per Maze Pictures e Cecilia Trautvetter – Le città di pianura

Miglior sceneggiatura originale: Francesco Sossai e Adriano Candiago – Le città di pianura

Miglior sceneggiatura non originale: Doriana Leondeff, Silvio Soldini, Lucio Ricca, Cristina Comencini, Giulia Calenda e Ilaria Macchia – Le assaggiatrici

Miglior attrice protagonista: Aurora Quattrocchi – Gioia mia

Miglior attore protagonista: Sergio Romano – Le città di pianura

Miglior attrice non protagonista: Matilda De Angelis – Fuori

Miglior attore non protagonista: Lino Musella – Nonostante

Miglior autore della fotografia: Paolo Carnera – La città proibita

Miglior casting: Adriano Candiago – Le città di pianura

Miglior montaggio: Paolo Cottignola – Le città di pianura

Miglior compositore: Fabio Massimo Capogrosso – Primavera

Miglior canzone originale: Ti (musica, testo e interpretazione di Krano) – Le città di pianura

Miglior scenografia: Andrea Castorina e Marco Martucci – La città proibita

Miglior suono: Gianluca Scarlata, Davide Favargiotti, Daniele Quadroli e Nadia Paone – Primavera

Miglior trucco: Esmé Sciaroni – Le assaggiatrici

Migliori costumi: Maria Rita Barbera e Gaia Calderone – Primavera

Miglior acconciatura: Marta Iacoponi – Primavera

Migliori effetti visivi: Stefano Leoni e Andrea Lo Priore – La città proibita

Miglior documentario – Premio Cecilia Mangini: Roberto Rossellini – Più di una vita, di Ilaria De Laurentiis, Andrea Paolo Massara e Raffaele Brunetti

Miglior cortometraggio: Everyday in Gaza di Omar Rammal

David Giovani: Le assaggiatrici di Silvio Soldini

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Cannes 2026 - presentato il programma

Questa mattina si è tenuta la conferenza stampa di presentazione del programma del Festival di Cannes 2026, arrivato all'edizione numero 79.

Non è ancora il programma completo, il direttore generale del festival Thierry Frémaux ha dichiarato che alcuni titoli saranno aggiunti nei prossimi giorni, quando saranno svelati anche i film della Semaine de la Critique e della Quinzaine des Réalisateurs, ma sicuramente salta all'occhio l'assenza di registi statunitensi, ridotta all'unica presenza, in Concorso, del film The Man I Love di Ira Sachs. Fremaux ha spiegato così la scelta: "Gli Stati Uniti saranno presenti al Festival, gli studios meno. E quando gli studios sono meno presenti a Cannes, lo sono meno in assoluto". Una risposta un po' piccata che sa sia di critica verso i grandi studi americani, in un periodo di importanti cambiamenti (non sempre positivi) per l'industria cinematografica oltreoceano, che di critica politica agli Stati Uniti, ma anche un po' di rosicata per alcuni "no" ricevuti, sembra che il festival avesse contattato Spielberg e Nolan ma entrambi non hanno ritenuto i propri film pronti per la croisette.

Guardando in casa nostra invece, la desolazione dell'assenza di film italiani. Il programma è pieno di Cinema Europeo ma non italiano. Era dal 2017 che l'Italia non era totalmente assente dal programma di Cannes.

Il festival si svolgerà dal 12 al 23 maggio. Ecco l'elenco dei film annunciati.

CONCORSO

Minotaur di Andrey Zvyagintsev

El ser querido di Rodrigo Sorogoyen

The Man I Love di Ira Sachs

Fatherland di Pawel Pawlikowski

Moulin di Laszlo Nemes

Histoire de la nuit di Léa Mysius

Fjord di Cristian Mungiu

Notre salut di Emmanuel Marre

Gentle Monster di Marie Kreutzer

Nagi Notes di Koji Fukada

Hope di Na Hong-jin

Sheep in the Box di Hirokazu Kore-eda

Garance di Jeanne Herry

The Unknown di Arthur Harrari

All of a Sudden di Ryusuke Hamaguchi

The Dreamed Adventure di Valeska Grisebach

Coward di Lukas Dhont

The Black Ball Javier Ambrossi e Javier Calvo

A Woman’s Life di Charline Bourgeois-Taquet

Parallel Tales di Asghar Farhadi

Amarga Navidad di Pedro Almodovar

FUORI CONCORSO

La Vénus électrique di Pierre Salvadori (film d'apertura)

Her Private Hell di Nicolas Widing Refn

Diamond di Andy Garcia

Karma di Guillaume Canet

Objet du deli di Agnes Jaoui

De Gaulle: L’Age de Fer di Antonin Baudry

UN CERTAIN REGARD

La más dulce di Laïla Marrakchi

Club Kid di Jordan Firstman

Teenage Sex and Death at Camp Miasma di Jane Schoenbrun

Everytime di Sandra Wollner

I’ll Be Gone in June di Katharina Rivilis

Yesterday The Eye Didn’t Sleep di Rakan Mayasi

The Meltdown di Manuela Martelli

CANNES PREMIERE

Propeller One-Way Night Coach di John Travolta

Kokurojo: The Samurai and the Prisoner di Kiyoshi Kurosawa

SPECIAL SCREENINGS

John Lennon: The Last Interview di Steven Soderbergh

Avedon di Ron Howard

Les Survivants du Che di Christophe Réveille

Les Matins Merveilleux di Avril Besson

MIDNIGHT SCREENINGS

Full Phil di Quentin Dupieux

Roma Elastica di Betrand Mandico

Colony di Yeon Sang-ho

Jim Queen di Nicolas Athane e Marco Nguyen

Sanguine di Marion Le Coroller

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David di Donatello 2026 - le nomination

Sono state annunciate poco fa le nomination ai David di Donatello 2026, giunti alla 71a edizione.

Ad ottenere il maggior numero di nomination, ben 16, è stato il film Le Città di Pianura di Francesco Sossai. Sono invece 14 le candidature per La Grazia di Paolo Sorrentino, e 13 quelle per Le Assaggiatrici di Silvio Soldini.

Nella categorie attoriali ci sono delle doppie nomination, come Valeria Golino, candidata come migliore attrice per Fuori e come migliore attrice non protagonista per Breve Storia d'Amore, stessa cosa per Barbara Ronchi, candidata sia per Elisa che per Diva Futura, e per Valeria Bruni Tedeschi, candidata per Duse e Cinque Secondi. Da segnalare come alcune categorie, come tre delle quattro degli attori, sono formate da sestine e non da cinquine, il perché non è chiaro.

La serata di premiazione si terrà il 6 maggio, con la consueta diretta su Rai Uno, in diretta radiofonica su Rai Radio2 e in streaming su RaiPlay. Novità per quanto riguarda la conduzione, non ci sarà Carlo Conti, ma a condurre la serata saranno Flavio Insinna e Bianca Balti. L'AD di Cinecittà ha dichiarato che la cerimonia di premiazione "inaugurerà il Teatro 23 di Cinecittà".

Ecco tutte le nomination.

MIGLIOR FILM

CINQUE SECONDI

FUORI

LA GRAZIA

LE ASSAGGIATRICI

LE CITTÀ DI PIANURA

MIGLIOR REGIA

Fuori, Mario MARTONE

La città proibita, Gabriele MAINETTI

La grazia, Paolo SORRENTINO

Le assaggiatrici, Silvio SOLDINI

Le città di pianura, Francesco SOSSAI

MIGLIOR ESORDIO ALLA REGIA

Breve storia d’amore, Ludovica RAMPOLDI

Gioia mia, Margherita SPAMPINATO

La vita da grandi, Greta SCARANO

Paternal Leave, Alissa JUNG

Tienimi presente, Alberto PALMIERO

MIGLIORE SCENEGGIATURA ORIGINALE

Cinque secondi, Francesco BRUNI, Carlo VIRZÌ, Paolo VIRZÌ

Duse, Letizia RUSSO, Guido SILEI, Pietro MARCELLO

Gioia mia, Margherita SPAMPINATO

La grazia, Paolo SORRENTINO

Le città di pianura, Francesco SOSSAI, Adriano CANDIAGO

MIGLIORE SCENEGGIATURA NON ORIGINALE

40 secondi, Vincenzo ALFIERI, Giuseppe G. STASI

Elisa, Leonardo DI COSTANZO, Bruno OLIVIERO, Valia SANTELLA

Fuori, Mario MARTONE, Ippolita DI MAJO

Le assaggiatrici, Doriana LEONDEFF, Silvio SOLDINI, Lucio RICCA, Cristina COMENCINI, Giulia CALENDA, Ilaria MACCHIA

Primavera, Ludovica RAMPOLDI

MIGLIOR PRODUTTORE

Duse, Carlo DEGLI ESPOSTI, Nicola SERRA, Marco GRIFONI per PALOMAR

Gioia mia, Benedetta SCAGNELLI, Alessio PASQUA, Gianluca ARCOPINTO

Le assaggiatrici, Lionello CERRI e Cristiana MAINARDI per LUMIÈRE & CO.

Le città di pianura, Marta DONZELLI e Gregorio PAONESSA per VIVO FILM

Un film fatto per Bene, Andrea OCCHIPINTI per LUCKY RED, Marco ALESSI per DUGONG FILMS

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA

Duse, Valeria BRUNI TEDESCHI

Elisa, Barbara RONCHI

Fuori, Valeria GOLINO

Gioia mia, Aurora QUATTROCCHI

La grazia, Anna FERZETTI

Primavera, Tecla INSOLIA

MIGLIORE ATTORE PROTAGONISTA

Cinque secondi, Valerio MASTANDREA

Il Nibbio, Claudio SANTAMARIA

La grazia, Toni SERVILLO

Le città di pianura, Pierpaolo CAPOVILLA

Le città di pianura, Sergio ROMANO

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA

Breve storia d’amore, Valeria GOLINO

Cinque secondi, Valeria BRUNI TEDESCHI

Diva Futura, Barbara RONCHI

Fuori, Matilda DE ANGELIS

La grazia, Milvia MARIGLIANO

Tre ciotole, Silvia D'AMICO

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA

40 secondi, Francesco GHEGHI

Ammazzare stanca - Autobiografia di un assassino, Vinicio MARCHIONI

Duse, Fausto RUSSO ALESI

Le città di pianura, Roberto CITRAN

Le città di pianura, Andrea PENNACCHI

Nonostante, Lino MUSELLA

MIGLIOR CASTING

40 secondi, Marco Matteo DONAT-CATTIN, Federica BAGLIONI

Gioia mia, Margherita SPAMPINATO, Giulia TARQUINI

La grazia, Anna Maria SAMBUCCO, Massimo APPOLLONI

Le assaggiatrici, Laura MUCCINO, Liza STUTZKY

Le città di pianura, Adriano CANDIAGO

MIGLIOR AUTORE DELLA FOTOGRAFIA

Duse, Marco GRAZIAPLENA

La città proibita, Paolo CARNERA

La grazia, Daria D'ANTONIO

Le assaggiatrici, Renato BERTA

Le città di pianura, Massimiliano KUVEILLER

MIGLIORE COMPOSITORE

La città proibita, Franco AMURRI

Le assaggiatrici, Mauro PAGANI

Le città di pianura, KRANO

Primavera, Fabio Massimo CAPOGROSSO

Queer, Trent REZNOR & Atticus ROSS

MIGLIORE CANZONE ORIGINALE

Arrivederci Tristezza (Arrivederci tristezza), BRUNORI SAS

La prostata enflamada (Buen Camino), Checco ZALONE

Follemente (Follemente), LEVANTE

Ti (Le città di pianura), KRANO

Vaster than Empires (Queer), Caetano VELOSO, Trent REZNOR, Atticus ROSS

MIGLIORE SCENOGRAFIA

Duse, Gaspare DE PASCALI, Carlotta DESMANN

La città proibita, Andrea CASTORINA, Marco MARTUCCI

La grazia, Ludovica FERRARIO, Laura CASALINI

Le assaggiatrici, Paola BIZZARRI, Igor GABRIEL

Le città di pianura, Paula MEUTHEN, Emilia BONSEMBIANTE

MIGLIORI COSTUMI

Duse, Ursula PATZAK

La città proibita, Susanna MASTROIANNI

La grazia, Carlo POGGIOLI

Le assaggiatrici, Marina ROBERTI

Primavera, Maria Rita BARBERA, Gaia CALDERONE

MIGLIORE TRUCCO

Duse, Maurizio FAZZINI

La grazia, Paola GATTABRUSI

Le assaggiatrici, Esmé SCIARONI

Primavera, Vincenzo MASTRANTONIO, Adele DI TRANI, Emanuele DE LUCA

Queer, Fernanda PEREZ, Jason HAMER

MIGLIORE ACCONCIATURA

Fuori, Marco PERNA

Il maestro, Teresa DI SERIO

Le assaggiatrici, Samankta MURA

Primavera, Marta IACOPONI

Queer, Massimo GATTABRUSI

MIGLIORE MONTAGGIO

40 secondi, Vincenzo ALFIERI

Fuori, Jacopo QUADRI

Il maestro, Giogiò FRANCHINI

La città proibita, Francesco DI STEFANO

La grazia, Cristiano TRAVAGLIOLI

Le città di pianura, Paolo COTTIGNOLA

MIGLIORE SUONO

Fuori, M. LOMBARDO, S. MORAES, P. DE LUCA, G. RUTIGLIANO

La città proibita, A. BONANNI, G. PREVI, M. PERRI, M. MAZZUCCO

Le assaggiatrici, A. VANDENDRIESSCHE, D. BASSANI, S. GROSSO, G. RUTIGLIANO

Le città di pianura, M. ZAMBRANO, F. MAURO, S. P. POLONI, F. TUMMINELLO

Primavera, G. SCARLATA, D. FAVARGIOTTI, D. QUADROLI, N. PAONE

MIGLIORE EFFETTI VISIVI - VFX

Itaca - Il ritorno, Gaia BUSSOLATI, Enrico BERNOCCHI

La città proibita, Stefano LEONI, Andrea LO PRIORE

La grazia, Rodolfo MIGLIARI, Lena DI GENNARO

La valle dei sorrisi, Giuseppe SQUILLACI, Daniele MISCHIANTI

Queer, Marco FIORANI PARENZI, Virginia CEFALY

MIGLIORE FILM DOCUMENTARIO - PREMIO CECILIA MANGINI

BOBÒ, Pippo DELBONO

FERDINANDO SCIANNA - IL FOTOGRAFO DELL'OMBRA, Roberto ANDÒ

ROBERTO ROSSELLINI - PIÙ DI UNA VITA, I. DE LAURENTIIS, A. P. MASSARA, R. BRUNETTI

SOTTO LE NUVOLE, Gianfranco ROSI

TONI, MIO PADRE, Anna NEGRI

MIGLIORE FILM INTERNAZIONALE

IO SONO ANCORA QUI, Walter SALLES

LA VOCE DI HIND RAJAB, Kaouther BEN HANIA

THE BRUTALIST, Brady CORBET

UN SEMPLICE INCIDENTE, Jafar PANAHI

UNA BATTAGLIA DOPO L'ALTRA, Paul Thomas ANDERSON

MIGLIORE CORTOMETRAGGIO

ASTRONAUTA, Giorgio GIAMPÀ

CIAO, VARSAVIA, Diletta DI NICOLANTONIO

EVERYDAY IN GAZA, Omar RAMMAL

FESTA IN FAMIGLIA, Nadir TAJI

TEMPI SUPPLEMENTARI, Matteo MEMÈ

DAVID GIOVANI

40 SECONDI

LA GRAZIA

LE ASSAGGIATRICI

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