BAFTA 2026 - 'Una Battaglia Dopo l'Altra' guida le nomination

Annunciate poco fa le nomination ai BAFTA 2026, i British Academy Film Awards, o più volgarmente gli "Oscar britannici".

A guidare le nomination è Una Battaglia Dopo l'Altra di Paul Thomas Anderson, che ha raccolto 14 candidature. A seguire, con 13, Sinners - I Peccatori di Ryan Coogler.

Bene anche Hamnet, che si prende la doppia nomination come miglior film e miglior film britannico, e Marty Supreme, che hanno ottenuto 11 nomination a testa. Sono invece 8 quelle per Sentimental Value e Frankenstein.

Doppia nomination anche per Zootropolis 2 della Disney, candidato come miglior film d'animazione, dove la Disney ne prende due su tre con Elio, e anche nella categoria miglior film per bambini e famiglie.

La cerimonia di premiazione, presentata da Alan Cumming, si terrà il 22 febbraio alla Royal Festival Hall del Southbank Centre di Londra.

Ecco tutte le nomination.

Miglior film

Hamnet – Nel nome del figlio

Marty Supreme

Una battaglia dopo l’altra

Sentimental Value

I peccatori

Miglior film britannico

28 anni dopo

The Ballad of Wallis Island

Bridget Jones: Un Amore di Ragazzo

Die My Love

H is for Hawk

Hamnet – Nel nome del figlio

I Swear

Mr. Burton

Pillion – Amore senza freni

Steve

Miglior regista

Bugonia — Yorgos Lanthimos

Hamnet – Nel nome del figlio — Chloé Zhao

Marty Supreme — Josh Safdie

Una battaglia dopo l’altra — Paul Thomas Anderson

Sentimental Value — Joachim Trier

I peccatori — Ryan Coogler

Miglior attrice protagonista

Jessie Buckley – Hamnet – Nel nome del figlio

Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You

Kate Hudson – Song Sung Blue – Una melodia d’amore

Chase Infiniti – Una battaglia dopo l’altra

Renate Reinsve – Sentimental Value

Emma Stone – Bugonia

Miglior attore protagonista

Robert Aramayo – I Swear

Timothée Chalamet – Marty Supreme

Leonardo DiCaprio – Una battaglia dopo l’altra

Ethan Hawke – Blue Moon

Michael B. Jordan – I peccatori

Jesse Plemons – Bugonia

Miglior attrice non protagonista

Odessa A’zion – Marty Supreme

Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value

Wunmi Mosaku – I peccatori

Carey Mulligan – The Ballad of Wallis Island

Teyana Taylor – Una battaglia dopo l’altra

Emily Watson – Hamnet – Nel nome del figlio

Miglior attore non protagonista

Paul Mescal – Hamnet – Nel nome del figlio

Peter Mullan – I Swear

Sean Penn – Una battaglia dopo l’altra

Stellan Skarsgård – Sentimental Value

Benicio Del Toro – Una battaglia dopo l’altra

Jacob Elordi – Frankenstein

Miglior sceneggiatura originale

I Swear

Marty Supreme

Sentimental Value

I peccatori

L’agente segreto

Miglior sceneggiatura non originale

The Ballad of Wallis Island

Bugonia

Hamnet – Nel nome del figlio

Una battaglia dopo l’altra

Pillion – Amore senza freni

Miglior debutto britannico (sceneggiatore, regista o produttore)

Pillion – Amore senza freni – Harry Lighton (regista e sceneggiatore)

The Ceremony – Jack King, Hollie Bryan, Lucy Meer (regista, sceneggiatore e produttrici)

Wasteman – Cal McMau, Hunter Andrews, Eoin Doran (regista e sceneggiatori)

A Want in Her – Myrid Carten (regista, sceneggiatrice, protagonista e direttrice della fotografia)

My Father’s Shadow – Akinola Davies Jr., Wale Davies (regista e sceneggiatore)

Miglior film in lingua straniera

The Voice of Hind Rajab

Un semplice incidente

L’agente segreto

Sentimental Value

Sirāt

Miglior documentario

2000 Meters to Andriivka

Apocalypse in the Tropics

Cover-Up

Mr Nobody Against Putin

The Perfect Neighbor

Miglior film d’animazione

Elio

La piccola Amélie

Zootropolis 2

Miglior film per bambini e famiglie

Arco

Boong

Lilo & Stitch

Zootropolis 2

Miglior casting

I Swear

Marty Supreme

Una battaglia dopo l’altra

Sentimental Value

I peccatori

Miglior fotografia

Frankenstein

Marty Supreme

Una battaglia dopo l’altra

I peccatori

Train Dreams

Miglior montaggio

A House of Dynamite

F1 – Il film

Marty Supreme

Una battaglia dopo l’altra

I peccatori

Migliori costumi

Frankenstein

Hamnet – Nel nome del figlio

Marty Supreme

I peccatori

Wicked – Parte 2

Miglior make up & hair

Frankenstein

Hamnet – Nel nome del figlio

Marty Supreme

I peccatori

Wicked – Parte 2

Miglior colonna sonora

Hamnet – Nel nome del figlio

Una battaglia dopo l’altra

I peccatori

Bugonia

Frankenstein

Miglior scenografia

Frankenstein

Hamnet – Nel nome del figlio

Marty Supreme

Una battaglia dopo l’altra

I peccatori

Miglior sonoro

F1 – Il film

Frankenstein

Una battaglia dopo l’altra

I peccatori

Warfare – Tempo di guerra

Migliori effetti visivi

Avatar: Fuoco e Cenere

F1 – Il film

Frankenstein

Dragon Trainer

The Lost Bus

Miglior corto d’animazione britannico

Cardboard

Solstice

Two Black Boys in Paradise

Miglior corto britannico

Welcome Home Freckles

Magid/Zafar

Nostalgie

Terence

This is Endometriosis

EE Rising Star Award (votato dal pubblico)

Robert Aramayo

Miles Caton

Chase Infiniti

Archie Madekwe

Posy Sterling

Outstanding British Contribution to Cinema

Clare Binns

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Frankenstein - la recensione

Disponibile su Netflix il nuovo film di Guillermo del Toro, Frankenstein, tratto dal celebre romanzo di Mary Shelley, un grande classico della letteratura ma anche del Cinema Horror.

La storia è nota, così come l'ossessione di Del Toro per Frankenstein, da quando, a 7 anni, vide il Classico del 1931, con Boris Karloff protagonista, per poi leggere il libro. Il regista ha inseguito questo progetto per anni e, guardando il film, si nota subito come questo sia un progetto a cui teneva particolarmente.

Visivamente il film è eccezionale, ogni scena è curata nei minimi dettagli, le scenografie in particolare sono davvero notevoli, sia nell'ampiezza, negli spazi aperti, che negli interni, e meritano un ulteriore elogio perché - in gran parte - sono scenografie vere, costruite, realizzate fisicamente e non con l'utilizzo di effetti speciali (che comunque ci sono). Ottimi anche i costumi e il trucco. Nel film ritroviamo tutti gli elementi tipici del regista messicano, che dà al film uno stile si potrebbe definire "gotico barocco steam punk". Molto bella anche la fotografia che accompagna la solida regia di Del Toro.

Se visivamente il film è davvero ineccepibile, dove zoppica invece è nella sceneggiatura e nella caratterizzazione dei personaggi. Del Toro ha covato il sogno di raccontare la propria versione di Frankenstein per così tanto tempo che, come spesso accade a chi per troppo tempo rimugina su una storia, alla fine ha perso un po' l'equilibrio del racconto. Il regista vorrebbe dire tante cose, affrontare molti temi, tra cui quelli cardine della storia di Frankenstein, dal rapporto padre-figlio al mito di Prometeo, al romanticismo, l'amore impossibile, il dolore, la morte, il rimorso, i rimpianti, che finisce con accennarli soltanto e passare da un tema all'altro, da un momento della storia all'altro, senza fluidità e senza approfondirne nemmeno uno, e questo in ben 2 ore e mezza di durata.

A pagarne le spese sono i personaggi, soprattutto quelli secondari. Oscar Isaac è bravo ma è davvero difficile empatizzare con il suo Victor Frankenstein, non attrae, non si prova simpatia per lui nemmeno per un momento, è logorroico,  eccessivamente teatrale. Lo sviluppo del personaggio è troppo confuso, Victor dovrebbe essere mosso dalla sua ossessione, quella di sconfiggere la morte, il lavoro di una vita, su cui però cambia idea in un attimo e per motivi davvero futili, quasi per un capriccio. Ai limiti dell'inutilità il personaggio di Christoph Waltz, davvero molto piatto invece quello di Mia Goth, che invece nella storia dovrebbe avere un peso importante. La sua Elizabeth dovrebbe essere l'elemento scatenante, della gelosia e dell'amore, ma succede tutto così in fretta e viene raccontato in modo così superficiale e confuso, che non si capisce come possa essere così importante per i protagonisti. In questo quadro confuso di personaggi, a sorpresa, a convincere di più è Jacob Elordi, sepolto sempre sotto un pesante trucco, l'attore fa il suo e lo fa bene. Nota di merito, in particolare, per la sua performance a livello vocale, e per apprezzarlo è necessario vedere il film in lingua originale.

Frankenstein, versione Guillermo Del Toro, decisamente poco horror ma più gotica, è un film che ha delle grosse pecche nel racconto ma riesce, in parte, a nasconderle e a colpire lo spettatore con la sua grande forza visiva. Davvero un peccato che sia stato relegato ad una uscita in streaming, un film del genere, con questa cura per l'immagine, le scenografie e la fotografia, meritava il grande schermo e, onestamente, è triste che lo stesso regista non si sia imposto per avere un'ampia distribuzione in sala. A rimetterci alla fine è il film stesso, le cui immagini vengono soffocate da una banale visione in streaming, e non importa quanto sia grande o definita la tv, sarà sempre più piccola e meno coinvolgente di una proiezione sul grande schermo, nel buio di una sala cinematografica.

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Venezia 82 - il programma del Festival di Venezia 2025

Questa mattina si è tenuta la conferenza stampa di presentazione del programma del Festival di Venezia, arrivato alla sua 82a edizione.

Cinque italiani in Concorso, uno aprirà l'edizione, cioè La Grazia, nuovo film di Paolo Sorrentino. Sempre in Concorso troviamo Bugonia di Yorgos Lanthimos, il ritorno di Kathryn Bigelow con A House of Dynamite, Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch con Cate Blanchett, The Smashing Machine con Dwayne Johnson e Emily Blunt, Jay Kelly di Noah Baumbach con George Clooney protagonista, e il Frankenstein di Guillermo del Toro. Ci sarà anche The Wizard of the Kremlin di Olivier Assayas, con Jude Law nel ruolo di Putin.

Fuori Concorso invece After the Hunt di Luca Guadagnino, con Julia Roberts protagonista, e In the Hand of Dante di Julian Schnabel, film che intreccia passato e presente con Oscar Isaac nei panni di Dante Alighieri.

Tra le serie presentate, anche Portobello di Marco Bellocchio, dedicata al caso Tortora, e Il Mostro di Stefano Sollima, che racconta gli omicidi del "Mostro di Firenze".

La giuria del Concorso sarà presieduta dal regista Alexander Payne. Il festival si terrà dal 27 agosto al 6 settembre. Ecco il programma.

CONCORSO

The Wizard of the Kremlin, di Olivier Assayas

Jay Kelly, di Noah Baumbach

The Voice of Hind Rajab, di Kaouther Ben Hania

A House of Dynamite, di Kathryn Bigelow

The Sun Rises on Us All, di Cai Shangjun

Frankenstein, di Guillermo del Toro

Elisa, di Leonardo Di Costanzo

À pied d’œuvre, di Valérie Donzelli

Silent Friend, di Ildikó Enyedi

The Testament of Ann Lee, di Mona Fastvold

Father Mother Sister Brother, di Jim Jarmusch

Bugonia, di Yorghos Lanthimos

Duse, di Pietro Marcello

Un film fatto per bene, di Franco Maresco

Orphan, di László Nemes

L’Étranger, di François Ozon

No Other Choice, di Park Chan-wook

Sotto le nuvole, di Gianfranco Rosi

The Smashing Machine, di Benny Safdie

La Grazia, di Paolo Sorrentino (film d'apertura)

Nühai (Girl), di Shu Qi

FUORI CONCORSO

- Fiction- 

Chien 51, di Cédric Jimenez (film di chiusura)

Sermon to the Void, di Hilal Baydarov

L’Isola di Andrea, di Antonio Capuano

Il Maestro, di Andrea Di Stefano

After the Hunt, di Luca Guadagnino

Hateshinaki Scarlet, di Mamoru Hosoda

The Last Viking, di Anders Thomas Jensen

In the Hand of Dante, di Julian Schnabel

La Valle Dei Sorrisi, di Paolo Strippoli

Dead Man’s Wire, di Gus Van Sant

Orfeo, di Virgilio Villoresi

- Non Fiction -

Kabul, Between Prayers, di Aboozar Amini

Ferdinando Scianna - Il Fotografo Dell’ombra, di Roberto Andò

Marc by Sofia, di Sofia Coppola

I Diari di Angela - Noi Due Cineasti. Capitolo Terzo, di Yervant GIanikian, Angela Ricci Lucchi

Ghost Elephants, di Werner Herzog

Baba Wa Al-Qadhafi (My Father and Qaddafi), di Jihan K

The Tale of Sylian, di Tamara Kotevska

Nuestra Tierra, di Lucrecia Martel

Remake, di Ross McElwee

Kim Novak’s Vertigo, di Alexandre Philippe

Cover-Up, di Laura Poitras, Mark Obenhaus

Broken English, di Jane Pollard, Iain Forsyth

Notes of a True Criminal, di Alexander Rodnyansky, Andriy Alferov

Director’s Diary, di Aleksandr Sokurov

Hui Jia (Back Home), di Tsai Ming-liang

- Cinema e musica -

Nino. 18 Giorni, di Toni D’Angelo

Piero Pelù. Rumore Dentro, di Francesco Fei

Newport and the Great Folk Dream, di Robert Gordon

Francesco de Gregori Nevergreen, di Stefano Pistolini

- Serie-

Portobello (Ep. 1-2), di Marco Bellocchio

Un Prophète (Ep. 1-8), di Enrico Maria Artale

Etty (Ep. 1-6), di Hagai Levi

Il Mostro (Ep. 1-4), di Stefano Sollima

- Cortometraggi -

Origin, di Yann Arthus-Bertrand

Boomerang Atomic, di Rachid Bouchareb

How to Shoot a Ghost, di Charlie Kaufman

ORIZZONTI

Mother, di Teona Strugar Mitevska (film di apertura)

Komedie Elahi (Divine Comedy), di Ali Asgari

Hiedra, di Ana Cristina Barragán

Il Rapimento di Arabella, di Carolina Cavalli

Estrany Riu (Strange River), di Jaume Claret Muxart

Harà Watan (Lost Land), di Akio Fujimoto

Grand Ciel, di Akihiro Hata

Rose of Nevada, di Mark Jenkin

Late Fame, di Kent Jones

Dinți de Lapte (Milk Teeth), di Mihai Mincan

Pin de Fartie, di Alejo Moguillansky

Otec (Father), di Tereza Nvotová

En el Camino, di David Pablos

Songs of Forgotten Trees, di Anuparna Roy

Un Anno di Scuola, di Laura Samani

The Souffleur, di Gastón Solnicki

Barrio Triste, di Stillz

Human Resource, di Nawapol Thamrongrattanarit

Funeral Casino Blues, di Roderick Warich

VENICE SPOTLIGHT

Hijra, di Shahad Ameen

Un Cabo Suelto, di Daniel Hendler

Made in EU, di Stephan Komandarev

Motor City, di Potsy Ponciroli

La Hija de La Española, di Mariana Rondón, Marité Ugas

À Bras-Le-Corps, di Marie-Elsa Sgualdo

Calle Malaga, di Maryam Touzani

Ammazzare Stanca, di Daniele Vicari

VENEZIA CLASSICI DOCUMENTARI

Mata Hari, di Joe Beshenkovsky, James Smith

Elvira Notari: Oltre Il Silenzio, di Valerio Ciriaci

Louis Malle, Le Révolté, di Claire Duguet

Megadoc, di Mike Figgis

Boorman and the Devil, di David Kittredge

Holofiction, di Michal Kosakowski

Memoria de los Olivados, di Javier Espada

Sangre del Toro, di Yves Montmayeur

The Ozu Diaries, di Daniel Raim

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Universal Monster Collection - i classici del Cinema Horror gratis su YouTube

Regalo di inizio anno per gli amanti dell'horror.

La Universal ha annunciato che dal 15 gennaio saranno disponibili gratuitamente su YouTube sette film classici dell'Universal Monster Collection, pellicole patrimonio della Storia del Cinema.

I film saranno caricati sulla pagina Fear: The Home of Horror, saranno disponibili gratuitamente per sette giorni, e in quei stessi giorni saranno anche acquistabili ad un prezzo scontato, per averli sempre a disposizione nella propria library.

Oltre ai titoli horror, sarà caricato una commedia con Gianni e Pinotto, una pellicola in cui i due protagonisti incontrano i vari personaggi, ad esempio il Dracula di Bela Lugosi e l'Uomo Lupo di Lon Chaney Jr..

I film verranno caricati on line dalle 20:00, ora di Los Angeles, cioè le 5 di mattina da noi in Italia.

Ecco l'elenco dei film e le rispettive date.

- DRACULA (1931) - 15 gennaio

- LA MUMMIA (1932) - 15 gennaio

- FRANKENSTEIN (1931) - 16 gennaio

- LA MOGLIE DI FRANKENSTEIN (1935) - 16 gennaio

- L'UOMO INVISIBILE (1933) - 17 gennaio

- L'UOMO LUPO (1941) - 17 gennaio

- IL CERVELLO DI FRANKENSTEIN (1948) - 17 gennaio.

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Halloween - il Cinema dei Mostri

Notte di Halloween, notte di horror. Il Cinema dell'orrore è un genere che da sempre rappresenta una colonna portante dell'arte cinematografica, fin dagli inizi.
Il primo horror risale addirittura a un corto di fine '800, poi sono arrivati i film muti dell'espressionismo tedesco, che ci hanno portato perle come Nosferatu e Il Gabinetto del Dottor Caligari, ma è il vero exploit dell'horror si può ritrovare negli anni '30 e '40, quando vennero portati sul grande schermo i grandi classici del genere.

A creare un vero e proprio Universo condiviso dei Mostri è stata la Universal, che iniziò negli anni '20 per poi espandersi nei due decenni successivi dedicando delle vere e proprie saghe a personaggi classici dell'horror o creandone di nuovi, che a loro volta sono diventati veri e propri miti dell'orrore.

Ecco cinque grandi film dell'orrore della serie dei Mostri della Universal.

DRACULA (1931), di Tod Browning.

Un personaggio che non ha certo bisogno di presentazione. Dracula è uno dei più grandi classici del genere horror e il film di Browning è senza dubbio la rappresentazione più famosa del personaggio. Adattamento dell'omonimo romanzo di Bram Stoker, il film venne tratto dall'opera teatrale del 1927, che aveva gli stessi protagonisti del film, Bela Lugosi (il Conte Dracula) e Edward Van Sloan (Van Helsing). Per il ruolo di Dracula inizialmente venne scelto Lon Chaney, "l'uomo dai mille volti" che già aveva portato sul grande schermo altri personaggi dark, ma morì prima dell'inizio della produzione, così la scelta cadde sull'ungherese Lugosi, che con il suo particolare accento riuscì a dare una caratterizzazione unica del personaggio, entrando nell'immaginario collettivo come il Dracula per eccellenza. Nel film, una delle battute più famose della storia del Cinema: "I never drink ... wine" ("Non bevo mai... vino")".
"Curiosità sul film". Erano i primi anni del sonoro così si decise di fare una versione del film solo per il mercato latino. Mentre di giorno veniva girata la versione di Browning, di notte si lavorava a una versione alternativa in spagnolo, Drácula di George Melford, con l'attore Carlos Villarías nel ruolo di Dracula.

FRANKENSTEIN (1931), di James Whale.

Primo adattamento cinematografico del romanzo di Mary Shelley, considerato uno dei film più importanti del genere horror, basti pensare che alcuni degli stereotipi più classici del genere vengono da questo film, come lo scienziato pazzo o l'assistente gobbo. Questo film fissò nell'immaginario collettivo la figura della Creatura di Frankenstein, tutti i film e le rappresentazioni che vennero dopo presero spunto dal film di Whale.
Protagonista nel ruolo del Dottor Victor Frankenstein era l'attore Colin Clive, ad interpretare l'inquietante creatura è stato Boris Karloff. La scelta di Karloff venne suggerita al regista dal suo compagno, e Whale rimase affascinato dall'attore per un particolare: la forma della sua testa.
Per creare il mostro ci fu un grande lavoro di trucco. All'attore venne applicata una maschera per accentuare la fronte e la linea delle sopracciglia, i capelli vennero incollati alla testa e il viso venne ricoperto da uno spesso strato di cerone verdastro per rendere l'effetto cadaverico. La parte più dolorosa però, come raccontato dallo stesso Karloff, furono le applicazioni sugli occhi, delle pesanti palpebre finte, di cera, per renderli "meno vivi" ed evitare che l'attore aprisse troppo gli occhi. Per rendere la faccia incavata invece, all'attore venne tolto un ponte dai denti, così da poter tirare dentro la guancia. Un lavoro enorme, tre ore ogni giorno, per cui la Universal detiene ancora i diritti d'immagine.
Frankenstein fu un grandissimo successo, il maggiore incasso del 1931.

LA MUMMIA (1932), di Karl Freund.

A ispirare il film La Mummia non fu un libro ma un evento molto importante, l'apertura della Tomba di Tutankhamon nel 1922 e la maledizione che essa si portava dietro. L'evento elettrizzò così tanto il produttore Carl Laemmle Jr che decise di commissionare un film dell'orrore a tema egizio. Non venne trovato nessun romanzo per trarre ispirazione, ma lo sceneggiatore Richard Schayer scrisse una storia sul celebre alchimista Cagliostro che venne poi ripresa e riadattata in tema egizio, con il personaggio principale che diventò il sacerdote Imhotep. Per il ruolo del protagonista venne chiamato nuovamente Boris Karloff e anche in questo caso la sua interpretazione ha fatto storia.
Anche in questo film ci fu un massiccio ed eccezionale uso del trucco, e per il povero Karloff fu anche più dura che in Frankenstein. Per rendere l'aspetto della mummia tornata in vita, vennero applicati sul volto dell'attore degli strati di cotone, collodio e ceroni di gomma, mentre per i capelli venne usata la creta. La sessione di trucco era davvero mostruosa, dalle 11 di mattina fino alla sera. Grazie a questo film Boris Karloff non venne più considerato solo un bravo caratterista ma un grande attore.

L'UOMO INVISIBILE (1933), di James Whale.

Tratto dall'omonimo romanzo di H.G. Wells, L'Uomo Invisibile è giustamente considerato uno dei migliori film della serie dei Mostri della Universal. Ingegnosa la tecnica utilizzata per portare sul grande schermo un uomo invisibile, oggi è molto facile, due click col mouse ed è fatta, ma negli anni '30 ci voleva una grande inventività per riuscirci. A creare gli effetti speciali furono John P. Fulton, John J. Mescall e Frank D. Williams, che fecero indossare al protagonista, Claude Rains, una speciale tuta di velluto nera che copriva l'attore anche sul volto. Rains veniva ripreso su sfondo nero per "farlo sparire", poi veniva ripreso il set senza l'attore, infine le due scene venivano unite grazie alla tecnica del matte painting. Per respirare l'attore utilizzava dei tubi di gomma che venivano fatti passare dentro i pantaloni, tuttavia quello che si vede nel film non è sempre Rains, l'attore infatti era claustrofobico e spesso venne sostituito da una controfigura. L'attore comunque riuscì a lasciare il segno nel film grazie a una notevole interpretazione vocale, con cui riuscì a trasmettere la crescente follia del personaggio. Il suo vero volto compare solo una volta alla fine del film.
Un altro esempio di genio nella realizzazione degli effetti speciali fu l'idea che venne per le orme sulla neve, venne realizzato un pavimento con delle orme finte che a comando venivano abbassate per dare l'effetto dei passi dell'Uomo Invisibile.

IL MOSTRO DELLA LAGUNA NERA (1954), di Jack Arnold.

Film cult, uno dei film più importanti del genere e uno dei più famosi della storia del Cinema. Il film è ispirato ad alcune leggende che raccontano di creature umanoidi, ma con il corpo di pesce, che vivono nel Rio delle Amazzoni. La prima bozza della sceneggiatura prendeva spunto sia dalle leggende che dalla storia de "La Bella e la Bestia", poi la storia venne ritoccata e ampliata. Il mostro che osserva la giovane Kay mentre fa il bagno nel fiume e poi la rapisce, terrorizzò molte ragazze del tempo.
Il "Gill-Man", con quell'aspetto ibrido tra umano, pesce e anfibio, è uno dei mostri più celebri del Cinema. Il costume fu una grande prova di ingegno doveva essere credibile e soprattutto stare in scena per molto tempo. Ne vennero costruiti tre, uno per l'acqua, uno per l'esterno, e uno per il fuoco, tre costumi per tre stuntman diversi (anche di stazza e altezza).
Il Mostro della Laguna Nera è stato uno dei primi film realizzati con la tecnologia 3D.

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