Here: prime immagini di Tom Hanks e Robin Wright nel nuovo film di Robert Zemeckis... a inquadratura fissa!

Vanity Fair ha pubblicato in esclusiva le prime immagini del film Here, diretto da Robert Zemeckis che vedrà Tom Hanks e Robin Wright protagonisti. Un trio che si riunisce a 30 anni da Forrest Gump.

Ovviamente, essendo un film di Zemeckis, c'è una grande particolarità, il film sarà a inquadratura fissa, un unico punto di vista davanti il quale si muoveranno gli attori e si racconterà la storia di una famiglia nell'arco di 100 anni, tutto racchiuso in circa 104 minuti di film.

Una bella sfida registica, recitativa, e per l'uso degli effetti visivi. Tom Hanks e Robin Wright saranno infatti ringiovaniti digitalmente (ma invecchiati con il trucco) grazie alla collaborazione tra l’azienda di tecnologia AI Metaphysic e l’agenzia hollywoodiana CAA.

Robert Zemeckis ha commentato questa ennesima sfida con gli effetti visivi.

"Per qualche emotivo sono sempre stato etichettato come appassionato di effetti visivi, ma la verità è che li ho sempre usati per sorreggere la storia di un personaggio. Ho sempre fatto numerosissimi tentativi perché credo che il nostro lavoro in quanto registi sia di mostrare agli spettatori cose che non vedono nella vita reale. Il risultato funziona solo perché le interpretazioni sono ottime. Sia Tom che Robin hanno capito subito il compito: “Ok, dobbiamo tornare al passato e mostrare com’eravamo 40-50 anni fa, dobbiamo mostrare l’energia, la postura e alleggerire le nostre voci“."

Here è basato sulla graphic novel di Richard McGuire.

Ecco le immagini.

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Pinocchio - la recensione

È uscito direttamente su Disney+, Pinocchio di Robert Zemeckis, versione live action del Classico Disney del 1940 e nuovo adattamento della celebre fiaba di Carlo Collodi.

La storia è più che nota, si tratta infatti di una delle favole più famose di sempre, ed è stata riproposta (e verrà riproposta ancora) in tutte le versioni possibili. Approcciarsi a questo remake live action non era cosa facile e la scelta di Robert Zemeckis di buttarsi in questa avventura è sicuramente da ammirare. Una scelta che comunque non stupisce, il regista aveva già omaggiato Pinocchio e la scena degli orologi a cucù nel suo Ritorno al Futuro, evidentemente è un grande amante del Classico.

Non era facile quindi, nemmeno sotto il profilo tecnico. Il film è girato in modo ibrido, live action, attori in carne ed ossa, e personaggi in CGI, ma anche questo non è una novità, è qualcosa che ormai vediamo in tanti film e a cui ci siamo abituati.

Robert Zemeckis e lo sceneggiatore Chris Weitz non avevano molte carte da giocare in una storia più che conosciuta in cui c'è poco spazio per le novità, ma ci hanno provato, e l'intenzione era positiva. Se la parte dedicata al Teatro dei Burattini risulta poco incisiva, nonostante un Giuseppe Battiston sopra le righe nei panni di Mangiafuoco, il film presenta molti spunti interessanti: l'idea di Geppetto (un Tom Hanks che fa il suo) vedovo, che vive in solitudine, a cui manca tremendamente il figlio scomparso, tanto da cercare di rimpiazzarlo con un burattino simile a lui; la scena del maestro, in cui viene rappresentata una scuola in cui la "diversità" non viene accettata; notevole visivamente l'inseguimento del "mostro marino"; molto simpatico il Grillo Parlante; interessante anche la rappresentazione degli spiriti nel Paese dei Balocchi; il finale in cui viene suggerito che, in fondo, diventare un bambino vero non è poi così importante, perché anche burattino va bene. Gli spunti interessanti non mancano, quello che sembra mancare però è il "peso", tutto scorre troppo in superficie, niente viene approfondito, nemmeno le parti più famose della storia, ad esempio la Fata Turchina (interpretata da Cynthia Erivo) si vede in una sola scena. Si corre troppo ed è un peccato, oltre che strano in un film che comunque dura quasi due ore, alla fine viene quasi chiedersi con cosa abbiano riempito tutti quei minuti. 

Sotto il profilo tecnico, il film è fatto piuttosto bene, bisogna solo abituarsi a personaggi CGI uguali al film d'animazione ma calati in un contesto in cui si trovano ad interagire con persone e paesaggi veri, Pinocchio non è disegnato in modo realistico ma ha le fattezze del Pinocchio del Classico del 1940. Una scelta che ha fatto storcere il naso a molti, ma che è meno grave di come qualcuno la vorrebbe far passare, tecnicamente sono comunque fatti molto bene, soprattutto il mostro marino.

Un'altra scena criticata è quella degli orologi a cucù, scena iconica del Classico, una delle più belle mai fatte dalla "vecchia" animazione Disney, qui riproposta in modo quasi fedele, a cui però sono stati aggiunti riferimenti del mondo Disney, c'è Paperino, Il Re Leone, Dumbo. Troppo autoreferenziale? forse, ma dopotutto la Disney è solita citare sé stessa nei suoi film, e qui Zemeckis ha scelto di omaggiare a tutto tondo e senza freni. C'è da dire però che gli orologi di Biancaneve e La Bella Addormentata sono davvero spassosi.

Da un nome come Robert Zemeckis ci si aspetta sempre qualcosa di più, ma in questo caso non era facile e il risultato lo dimostra, una versione molto "light" di Pinocchio. Ai bambini piacerà, sembra infatti pensato e realizzato proprio per i più piccoli, e i genitori possono sempre sedersi sul divano accanto ai figli e vederlo con loro.

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Elvis - la recensione

Torna Baz Luhrmann dopo ben nove anni dal suo ultimo film (Il Grande Gatsby) e questa volta il regista australiano decide di inserirsi nel filone dei biopic musicali che imperversa negli ultimi anni per raccontare la storia del "Re" del Rock&Roll, il grande Elvis Presley. 

Lo fa a modo suo, naturalmente, con un film che non è affatto come ci si potrebbe aspettare, se non si è familiari con lo stile rococò ed eccessivo di questo autore, ma che risulta subito appagante per chi invece lo ama.

Il film mette subito le cose in chiaro con un montaggio iniziale forsennato, roboante e quasi soverchiante. Lo spettatore viene subito stordito dalle immagini che si susseguono velocemente, dalla musica, dalle luci e dai colori, chiarendo già dall'inizio, per chi non lo sapesse, cosa ci si appresta a guardare: un film eccessivo, che stordisce esattamente come la musica di Elvis, ma anche esattamente come lo stesso Elvis è stato sedotto e stordito dal successo e, in particolare sembra suggerire il film, dalla figura del Colonnello Parker.

Ed è proprio Parker, interpretato dal sempre straordinario Tom Hanks, a raccontare dal suo punto di vista la parabola del Re del Rock. La sua voce, però, è ambigua e seducente, quella dell'imbonitore, come lui stesso si definisce, e alla fine è lo spettatore stesso a essere forse ingannato, arrivando quasi a trovare simpatico questo sgradevole personaggio che ha irretito Elvis nella sua tela come un ragno.

Nonostante tutto, è comunque la figura di Elvis ad emergere su tutti e tutto, allo stesso tempo fortemente erotica e innocente nel suo perdersi come in trance nella sua musica, a suo agio solamente negli ambienti "black" del soul e del gospel. Il giovane Austin Butler, al suo primo ruolo da protagonista, dà una prova incredibile sia a livello recitativo che vocale, cantando alcune delle canzoni del film. Una nomination all'Oscar per lui sembra quasi scontata e sarebbe pienamente meritata.

 

Se c'è un difetto in questo film è forse una parte centrale un po' lenta rispetto al resto, meno travolgente, che avrebbe potuto essere limata in fase di montaggio accorciando la pellicola di una quindicina di minuti, ma si perdona facilmente considerando quanto inizio e finale siano un vortice forsennato che risucchia lo spettatore per poi risputarlo fuori dopo due ore e mezza di ottimo cinema.

 

Cinema di Baz Luhrmann, beninteso.

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Notizie dal Mondo - la recensione

Uscito direttamente su Netflix il 10 febbraio, Notizie dal Mondo è il primo western della straordinaria carriera di Tom Hanks.

Ambientato nel 1870, in un Texas arrabbiato dopo la sconfitta nella Guerra Civile appena conclusa, un uomo, Jefferson Kyle Kidd (Hanks), ex Capitano della Confederazione, gira di paese in paese per leggere alla platea (pagante) le notizie pubblicate sui giornali. Durante uno dei suoi spostamenti, trova una bambina sopravvissuta all'agguato alla carovana. Dai documenti scopre che la piccola si chiama Johanna, è di origine tedesca ed è doppiamente orfana, della famiglia da cui è stata rapita quando era molto piccola e della tribù di nativi che l'ha cresciuta, cacciati e uccisi dagli americani. Al Capitano Kidd verrà assegnato il compito di accompagnare Johanna dagli unici suoi parenti ancora in vita. Il viaggio sarà lungo e pieno di insidie, pericoli che arrivano dalle persone, rozze, violente e ignoranti, e non dalla natura.

Notizie dal Mondo, diretto e co-sceneggiato da Paul Greengrass, è un western che guarda ai grandi classici del genere, in particolare ai film di John Ford, fatti di ampi paesaggi e tempi dilatati. La storia di base, in realtà, è molto semplice e non particolarmente originale, un lungo viaggio in cui i due protagonisti impareranno a conoscersi e a guardare dentro sé stessi, ma il modo in cui Paul Greengrass la mette in scena ci fa dimenticare quella sensazione di già visto. Il regista è famoso per la sua sapiente capacità di dosare il ritmo, di solito si tratta di ritmi concitati da film d'azione, in questo caso fa la cosa inversa, rallenta, dilata tempo e spazio, e lo fa egregiamente. La sua regia è ottima, così come la fotografia e le scenografie.

In una storia di base semplice, ci sono poi risvolti che guardano palesemente all'oggi e all'importanza della "buona stampa". Il Capitano Kidd legge le notizie a platee spesso ignoranti e arrabbiate, profondamente razziste (si sentono commenti molto attuali come "Prima il Texas" o "Prima i bianchi"), che vogliono ascoltare solo quello che gli interessa o, al contrario, far leggere e quindi divulgare solo le notizie che gli convengono, quelle che oggi verrebbero definite "fake news". Un chiaro rimando agli USA degli ultimi tempi.

Il film però lo fanno i due protagonisti. La giovanissima Helena Zengel - classe 2008, al suo primo film americano - è una rivelazione, parla pochissimo e quasi sempre in lingua Kiowa, ma il suo primo piano buca letteralmente lo schermo. E poi c'è Tom Hanks, eccezionale. L'attore è di una solidità che fa quasi impressione, riempie lo schermo in modo totale, in particolare nel "non detto", quando osserva e ascolta, riesce a dare una grande umanità e a trasmettere tutta la profondità del personaggio, il suo passato, i drammi che si porta dietro, i pensieri che sta formulando verso le persone che ha di fronte, l'affetto crescente verso una bambina giovanissima ma che ha dentro più cicatrici di molti adulti. Tom Hanks è un attore straordinario e questo non viene ricordato abbastanza.

Notizie dal Mondo è un gran bel film, un western vecchio stampo in cui si spara il giusto, e si viaggia molto attraverso un paese che somiglia molto a quello di oggi, e supportato dalle ottime interpretazioni dei due protagonisti.

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Tom Hanks risponde alla lettera di un bambino bullizzato perché si chiama Corona

A raccontare l'accaduto è Channel Seven, televisione della Gold Coast nel Queensland, in Australia.

Un bambino di otto anni, di nome Corona De Vries, ha scritto una lettera a Tom Hanks e alla moglie dell'attore, Rita Wilson, per sapere come stavano dopo aver contratto il virus Covid-19. "Ho sentito al notiziario che tu e tua moglie avete preso il Coronavirus. State bene?", ha chiesto il bambino, rivelando poi di essere molto triste e arrabbiato perché, da quando è scoppiata la pandemia, gli altri bambini a scuola lo prendono in giro chiamandolo "coronavirus".

Tom Hanks anche stavolta ha mostrato tutto il suo spessore umano, ha risposto al bambino con una lettera scritta con la macchina da scrivere "Corona" che l'attore si era portato in Australia (Hanks è un grande appassionato delle macchine da scrivere).

"TOM HANKS

10 aprile 2020

Caro amico Corona,
La tua lettera ha fatto sentire benissimo me e mia moglie! Grazie per essere stato un buon amico. Gli amici fanno sentire meglio gli amici quando si sentono giù di morale.
Ti ho visto in televisione, anche se sono già tornato negli Stati Uniti e sto bene. Anche se non sono più malato, ricevere la tua lettera mi ha fatto stare ancora meglio. Sai, sei l’unica persona che abbia mai conosciuto a chiamarsi Corona, proprio come l’anello che circonda il sole: una corona.
Penso che questa macchina da scrivere sia perfetta per te. Me l’ero portata alla Gold Coast, e ora ci tornerà – starà con te. Chiedi a un adulto come si usa. E usala per scrivermi ancora.

P.S. Hai un amico in ME! T.

Grazie ancora. T. "

L'attore non si è limitato solo a rispondere ma ha regalato al bambino la sua macchina da scrivere. Un gesto davvero eccezionale per un bambino che sicuramente non verrà più preso in giro a scuola, e anzi, potrà dire in giro di avere come amico di penna Tom Hanks.

Questa è la macchina da scrivere che l'attore ha regalato al bambino.

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Hey folks. Good News: One week after testing Positive, in self-isolation, the symptoms are much the same. No fever but the blahs. Folding the laundry and doing the dishes leads to a nap on the couch. Bad news: My wife @ritawilson has won 6 straight hands of Gin Rummy and leads by 201 points. But I have learned not to spread my Vegemite so thick. I travelled here with a typewriter, one I used to love. We are all in this together. Flatten the curve. Hanx

Un post condiviso da Tom Hanks (@tomhanks) in data: 17 Mar 2020 alle ore 2:19 PDT

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Maggie Gyllenhaal sarà la madre di Elvis Presley!

Novità sul cast del biopic su "Re" Elvis Presley che sarà diretto da Baz Luhrmann.

Variety riporta che Maggie Gyllenhaal interpreterà la madre di Elvis, Gladys Presley.

Il film vedrà come protagonista nei panni del mitico cantante l'attore Austin Butler, mentre Tom Hanks interpreterà colonnello Tom Parker, manager di Elvis e uomo d'affari senza scrupoli. Il film sarà incentrato proprio sul rapporto controverso tra Elvis e il suo manager, che lo scovò nella povertà in cui viveva e lo fece diventare una superstar internazionale e una vera e propria icona che ha segnato la storia.
Elvis aveva un rapporto molto stretto con la madre Gladys, più volte si è dichiarato "devoto" a sua madre. I due restarono sempre in contatto, e la morte della donna, avvenuta nell'agosto del 1958, quando Elvis era impegnato nel servizio militare, fu un durissimo colpo per lui. Secondo alcuni biografi, la donna cadde in depressione a causa della lontananza con il figlio.

La sceneggiatura del film, intitolato solo Elvis, è stata scritta a quattro mani da Craig Pearce e lo stesso Luhrmann. Le riprese dovrebbero prendere il via in primavera.

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Golden Globes 2020 - i vincitori

Si è tenuta nella notte di ieri la cerimonia di premiazione dei Golden Globes 2020, che hanno riservato alcune sorprese. Non ha sorpreso affatto invece la pungente e velenosa conduzione di Ricky Gervais. L'attore e comico ne ha avute per tutti, azzardando, come suo solito, anche battute molto pesanti che in qualche occasione hanno fatto calare il silenzio nella platea.

A vincere il premio come migliore film drama è stato il war movie 1917 di Sam Mendes, che si è portato a casa anche il premio per la regia. Non era il favorito, anche se la critica lo ha elogiato molto e se ne parla un gran bene, perciò è stato un premio abbastanza inaspettato, anche per ammissione dello stesso regista.

Attori drama, hanno vinto i due favoriti, Renée Zelleweger per Judy e Joquin Phoenix per Joker. Per la categoria commedia/musical invece, i vincitori sono stati Taron Egerton per Rocketman, e Awkwafina per The Farewell.

Tre premi per C'era una Volta a... Hollywood di Quentin Tarantino, miglior film commedia/musical, migliore sceneggiatura, e migliore attore non protagonista a Brad Pitt. Migliore attrice non protagonista invece è andato a Laura Dern (Marriage Story).

Ha sorpreso molto il premio per il miglior film d'animazione, due film della Disney, uno Disney/Pixar, il terzo Dragon Trainer tanto apprezzato da pubblico e critica, e invece ha vinto Missing Link, un film uscito lo scorso anno e che, onestamente, non ha lasciato particolari tracce.

Scontato il miglior film straniero, assegnato giustamente a Parasite di Bong Joon-ho.

The Irishman, dato tra i favoriti nei giorni scorsi, è rimasto a secco. Nessun premio, e questo ha sorpreso tutti. In realtà è stato proprio Netflix ad essere snobbato quasi ovunque, anche tra le serie tv.

Emozionanti i due premi alla carriera, il Cecil B. DeMille Award al grandissimo Tom Hanks, video tributo da brivido, e il Carol Burnett Award a Ellen Degeneres.

Ecco tutti i vincitori, di Cinema e TV, dove hanno trionfato Fleabag e Chernobyl.

MIGLIOR FILM DRAMMATICO
1917

MIGLIOR FILM – COMMEDIA O MUSICAL
C’era una volta a… Hollywood

MIGLIORE ATTRICE IN UN FILM DRAMMATICO
Renée Zellweger, Judy

MIGLIORE ATTORE IN UN FILM DRAMMATICO
Joaquin Phoenix, Joker

MIGLIORE ATTRICE – COMMEDIA O MUSICAL
Awkwafina, The Farewell – Una Bugia Buona

MIGLIORE ATTORE – COMMEDIA O MUSICAL
Taron Egerton, Rocketman

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA
Brad Pitt (C’era una volta a… Hollywood)

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Laura Dern (Marriage Story – Storia di un Matrimonio)

MIGLIOR REGISTA
Sam Mendes (1917)

MIGLIOR SCENEGGIATURA
Quentin Tarantino (C’era una volta a… Hollywood)

MIGLIOR FILM STRANIERO
Parasite (Neon)

MIGLIOR FILM D’ANIMAZIONE
Missing Link (United Artists Releasing)

MIGLIOR COLONNA SONORA
Hildur Guonadottir, Joker

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE
“(I’m Gonna) Love Me Again,” Rocketman

PREMIO ALLA CARRIERA
Tom Hanks

-

MIGLIOR SERIE TV DRAMMATICA
Succession

MIGLIOR SERIE TV – COMMEDIA
Fleabag

MIGLIOR MINISERIE O FILM TV
Chernobyl

MIGLIORE ATTORE IN UNA MINISERIE O FILM TV
Russell Crowe (The Loudest Voice)

MIGLIORE ATTRICE IN UNA MINISERIE O FILM TV
Michelle Williams (Fosse/Verdon)

MIGLIORE ATTORE NON PROTAGONISTA IN UNA SERIE, MINISERIE O FILM TV
Stellan Skarsgård (Chernobyl)

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA IN UNA SERIE, MINISERIE O FILM TV
Patricia Arquette (The Act)

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE TV DRAMMATICA
Olivia Colman (The Crown)

MIGLIORE ATTORE IN UNA SERIE TV DRAMMATICA
Brian Cox (Succession)

MIGLIORE ATTRICE IN UNA SERIE TV – COMMEDIA
Phoebe Waller-Bridge (Fleabag)

MIGLIORE ATTORE IN UNA SERIE TV – COMMEDIA
Ramy Youssef (Ramy)

PREMIO ALLA CARRIERA
Ellen DeGeneres

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Austin Butler sarà Elvis Presley per Baz Luhrmann!

Il regista Baz Luhrmann ha trovato il suo Elvis Presley.

Nei giorni scorsi era stata pubblicata una shortlist degli attori in lizza per il ruolo del "Re" Elvis per il nuovo film del regista di Moulin Rouge!, nella rosa dei possibili c'erano anche i nomi di Harry Styles, Ansel Elgort e Miles Teller, ma a spuntarla alla fine è stato Austin Butler.

Nel film ci sarà anche Tom Hanks, co-protagonista nel ruolo del Colonnello Tom Parker, il celebre manager di Elvis. Come si legge nel comunicato ufficiale della Warner, il film racconterà proprio il rapporto tra Elvis Presley e Parker, dagli esordi al successo mondiale.

"Nel film, il regista candidato all’Oscar Luhrmann (“Il grande Gatsby”, “Moulin Rouge!”) esplorerà la vita e la musica di Presley, attraverso la lente del suo enigmatico manager, Colonnello Tom Parker, interpretato dal due volte premio Oscar Tom Hanks (“Forrest Gump”, “Philadelphia”). La storia approfondirà la loro complessa relazione di oltre 20 anni, dall’ascesa alla fama di Presley fino alla sua celebrità senza precedenti, sullo sfondo di un panorama culturale in evoluzione e della perdita di innocenza in America."

Sulla scelta di Butler, Baz Luhrmann ha dichiarato: "Non potevo realizzare questo film senza il giusto cast, e abbiamo cercato a lungo un attore con la capacità di evocare il singolare movimento naturale e le qualità vocali di questa impareggiabile star, ma anche la vulnerabilità interiore dell’artista. Durante tutto il processo di casting, ho avuto l’ onore di incontrare una vasta gamma di talenti. Avevo sentito parlare di Austin Butler, del suo ruolo di spicco al fianco di Denzel Washington in The Iceman Cometh (2018) a Broadway, e in seguito a vari test sullo schermo e laboratori di musica e performance, sapevo inequivocabilmente di aver trovato un artista che potesse incarnare lo spirito di una delle figure musicali più iconiche al mondo".

Californiano, 27 anni, fino ad oggi Austin Butler ha partecipato soprattutto a serie tv, tra le quali The Carrie Diaries e The Shannara Chronicles, anche se nel 2019 è presente nei cast di due film molto importanti, I Morti Non Muoiono di Jim Jarmusch e l'attesissimo C'Era una Volta a Hollywood di Tarantino.

Le riprese del film su Elvis prenderanno i via a inizio 2020.

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Cinque nomi per interpretare Elvis Presley nel nuovo film di Baz Luhrmann

Chi interpreterà il Re?

Il regista Baz Luhrmann e la Warner sono al lavoro per trovare l'attore adatto per il film che racconterà la vita del leggendario Elvis Presley.

Secondo Deadline, sul tavolo del regista di Moulin Rouge! ci sarebbero i nomi di cinque giovani attori: Ansel Elgort (Baby Driver), Miles Teller (Whiplash), Harry Styles (Dunkirk), Aaron Taylor-Johnson (Animali Notturni), e Austin Butler (C’era una Volta a… Hollywood).
Un ruolo molto delicato, chiunque verrà scelto dovrà essere più che perfetto per dare anima e corpo a un personaggio carismatico e leggendario che ha segnato la storia, non solo della musica.

Il primo nome ad essere collegato al film di Luhrmann è stato quello di Tom Hanks. Lo scorso marzo era uscita una notizia che vedeva l'attore, due volte premio Oscar, in trattative molto avanzate per interpretare il Colonnello Tom Parker, il celebre e storico manager di Elvis. Il film dovrebbe concentrarsi proprio sul rapporto tra Elvis e il suo manager, dagli inizi del cantante fino al raggiungimento del successo.

Aspettiamo aggiornamenti.

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The Post - la recensione

Steven Spielberg mette insieme due assi come Meryl Streep e Tom Hanks, ed è subito grande Cinema.

E' il 1971, il New York Times pubblica dei documenti segreti trafugati dal Pentagono che dimostrano come il governo americano, attuale e passato, abbia giocato sporco per far durare il più possibile la guerra in Vietnam, ancora in corso, e di come abbia fatto di tutto per nascondere la verità all'opinione pubblica. Il Times viene però bloccato subito da una ingiunzione della Corte Suprema. I documenti finiscono così al Washington Post. A gestirli sarà il giornalista e direttore del giornale Ben Bradlee ma la decisione finale, l'ultima parola, spetta a Katharine Graham, editrice del Post, che ha ereditato il posto dal marito suicida a cui il padre della Graham aveva lasciato la direzione del giornale. La Graham, andando contro tutto e tutti, con il solo Ben Bradlee al suo fianco, rischiando la galera, e mettendo in pericolo l'intera azienda, decide di pubblicare, svelando più di dieci anni di bugie del Governo e facendo la storia.

Ci sono due film dentro a The Post: c'è la storia dei Pentagon Papers, un momento chiave nella storia americana, e poi c'è la storia di Key Graham. Steven Spielberg è un grande regista e anche un fantastico narratore, e con grande maestria riesce a far convivere armoniosamente entrambe le storie.

The Post è un film pieno di uomini e incredibilmente femminista. All'inizio del film incontriamo Key Graham in una situazione di incertezza, accerchiata e consigliata da gente che la considera totalmente incapace e inadeguata al ruolo che ha ereditato, e a forza di dirglielo lei finisce per crederci (concetto ben espresso da un discorso fatto da Sarah Paulson a Tom Hanks in una scena del film), ma durante il film le cose cambiano, Key Graham diventa sempre più consapevole del suo ruolo, della sua voce, e della sua posizione, fino a prendere in mano di persona le decisioni e mettere in riga chi prima le dava consigli paternalisti. Quella di Key Graham è stata una figura di grande esempio per le donne, e lo è ancora oggi, soprattutto se pensiamo al "risveglio femminista" di questi ultimi mesi.
Una grande donna di ieri per raccontare ed essere da esempio alle donne di oggi, Spielberg infatti riesce perfettamente a collegare passato e presente, anche per quanto riguarda l'aspetto giornalistico della storia. In The Post si parla di una vicenda passata che ha segnato il paese ma è impossibile non notare i riferimenti alla situazione attuale degli Stati Uniti, che è alle prese con un presidente che attacca e denigra la stampa continuamente, per questo il regista si lancia in un vero e proprio elogio del giornalismo, quello vero, quello fatto di ricerche e di rischi, perché "la stampa deve essere al servizio dei governati e non dei governanti", come viene detto nel film. Un messaggio quanto mai attuale nell'epoca delle "fake news", di internet, dove chiunque può scrivere due righe online spacciandole per vere, e di giornali palesemente schierati a favore di correnti politiche.

Tutto questo Steven Spielberg lo racconta in modo egregio, con una regia pulita, precisa, e delle inquadrature che sono solo pura poesia per gli amanti della regia. Ottima la fotografia, la scenografia, la ricostruzione storica. Ottimi i dialoghi. Il film mantiene una bella tensione per tutta la sua durata.

Eccellente il cast. Il film è molto corale, ci sono tanti personaggi e tutti interpretati ottimamente, due su tutti Bob Odenkirk e Tracy Letts. "A capo" del cast c'è la coppia d'assi Streep-Hanks.
La solidità e la presenza scenica di Tom Hanks sono incredibili, non eccede mai ma riesce a trasmettere tutta la sua passione del suo personaggio. Incomprensibile davvero come l'Academy abbia potuto lasciarlo fuori dalla cinquina dei migliori attori, meritava assolutamente la nomination. E poi c'è Meryl Streep... quante volte abbiamo detto che Meryl Streep è un'attrice straordinaria? Tante, ma dobbiamo continuare a ripeterlo perché non saranno mai abbastanza. La sua interpretazione è eccezionale, di grande sensibilità, il suo cambiamento nel corso del film è costante eppure quasi impercettibile, perché è fatto di sguardi, di postura, di tono della voce. La migliore Meryl Streep degli ultimi dieci anni.

Impossibile non fare un confronto tra The Post e Tutti gli Uomini del Presidente, a cui Steven Spielberg guarda con grande rispetto (e alla fine fornisce un evidente assist allo spettatore per andarselo a rivedere) facendo però il suo film, ed è davvero un gran film.

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National Board of Review: The Post di Steven Spielberg è il miglior film

Il National Board of Review, organizzazione no profit di New York che si occupa di Cinema, ha incoronato il nuovo film di Steven Spielberg, The Post, come il miglior film dell'anno.

Non solo, i protagonisti del film, Tom Hanks e Meryl Streep, hanno vinto i premi come migliore attore e migliore attrice. Il film di Spielberg sarà sicuramente tra i protagonisti della stagione dei premi (Oscar? Golden Globes?).

Il premio per la migliore regia è andato all'attrice Greta Gerwig per il suo apprezzato film d'esordio Lady Bird, pellicola che si è aggiudicata anche il premio per la migliore attrice non protagonista, andato a Laurie Metcalf. Migliore attore non protagonista invece Willem Dafoe per The Florida Project.
Paul Thomas Anderson invece ha ricevuto il riconoscimento per la migliore sceneggiatura del suo nuovo film Il Filo Nascosto (ultimo film di Daniel Day-Lewis). Coco, della Disney/Pixar, è il miglior film d'animazione.

Oltre ai premi, l'NBR ha stilato anche la sua solita classifica dei migliori film dell'anno, in cui spicca Logan.

Ecco tutti i premi.

Miglior film: The Post
Miglior regia: Greta Gerwig, Lady Bird
Miglior attore: Tom Hanks, The Post
Miglior attrice: Meryl Streep, The Post
Miglior attore non protagonista: Willem Dafoe, The Florida Project
Miglior attrice non protagonista: Laurie Metcalf, Lady Bird
Miglior sceneggiatura originale: Paul Thomas Anderson, Phantom Thread
Miglior sceneggiatura non originale:  Scott Neustadter & Michael H. Weber, The Disaster Artist
Miglior film d'animazione: Coco
Scoperta dell'anno: Timothée Chalamet, Call Me by Your Name
Miglior regista esordiente: Jordan Peele, Get Out
Miglior film straniero: Foxtrot
Miglior documentario: Jane
Miglior cast: Get Out
Spotlight Award: Wonder Woman, Patty Jenkins and Gal Gadot
NBR Freedom of Expression Award: First They Killed My Father
NBR Freedom of Expression Award: Let It Fall: Los Angeles 1982-1992

Migliori film
Baby Driver
Chiamami con il tuo nome
The Disaster Artist
Downsizing
Dunkirk
The Florida Project
Get Out
Lady Bird
Logan
Phantom Thread

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Sully - la recensione

Clint Eastwood e Tom Hanks, la coppia perfetta per raccontare la storia del capitano Chesley “Sully” Sullenberger, uomo ordinario diventato eroe.

Era il 15 gennaio del 2009, il volo di linea US Airways 1549 con 155 persone a bordo, pilotato dall'esperto capitano Sullenberger, decolla dall'aeroporto LaGuardia di New York. Due minuti dopo la partenza, l'airbus si scontra con uno stormo di oche mandando in avaria, caso molto raro, entrambi i motori. In quel momento, in una situazione estrema e mai ipotizzata, con la torre di controllo che spinge per il rientro in aeroporto, il capitano Sullenberger decide di ammarare nel trafficato fiume Hudson. Una manovra ai limiti dell'impossibile e molto rischiosa, e che oggi viene ricordata come il "miracolo sull'Hudson". L'atterraggio sul fiume infatti riesce perfettamente, tutti i passeggeri e l'equipaggio vengono tratti in salvo, grazie anche alla pronta reazione dei soccorsi, con il capitano "Sully" ultimo uomo a scendere dall'aereo che stava imbarcando acqua. Salutato subito come un eroe dall'opinione pubblica, Sully deve però fare subito i conti con una commissione d'inchiesta che lo accusa di non aver scelto la soluzione migliore, di aver sbagliato, azzardando una manovra che poteva avere conseguenze drammatiche.

Non è un caso che il film si apra mostrando il tormento e i dubbi del capitano Sully, perché dubitare è umano e Clint Eastwood mette subito al centro della storia l'aspetto che più gli interessa raccontare: il "fattore umano", l'umanità dentro un atto di eroismo.
Sully è un lavoratore, un capitano con oltre quaranta anni di esperienza di volo, che con grande freddezza e professionalità ha dovuto prendere una decisione cruciale, non solo per se stesso ma anche e soprattutto per tutte le altre persone a bordo, in soli 208 secondi. La stessa freddezza e professionalità con cui Sully difende la sua scelta davanti alla commissione d'inchiesta che cerca di dimostrare come invece abbia sbagliato basandosi su delle simulazioni virtuali, che di umano non hanno niente.
Il film racconta l'incidente attraverso delle digressioni, ce lo mostra attraverso diversi punti di vista - la torre di controllo, i passeggeri, la cabina - ma si concentra soprattutto sul dopo, mostrandoci il protagonista nella sua sfera privata, nelle stanze d'albergo e lontano dalla famiglia. Eastwood, con una regia pulita, sobria ed essenziale, toglie dalla storia tutto quello che poteva essere action, lasciando spazio alle azioni umane, proponendo un'idea di eroe diversa dal solito, non qualcuno di speciale ma un uomo ordinario che, grazie alla sua esperienza e al suo istinto, fa il suo lavoro prendendosi delle responsabilità. Concetto da estendere anche all'equipaggio e ai soccorsi.
Sully è anche un "sospiro di sollievo" per la New York post 11 settembre 2001, ricordando che la città, come dice un personaggio nel film, non aveva delle notizie così buone dal cielo da un bel po', soprattutto quando si parla di aeroplani.

Straordinario Tom Hanks, protagonista assoluto del film, catalizza tutta l'attenzione su di sé e riempie totalmente la scena con un'interpretazione sobria, posata, fatta di piccole espressioni cariche di significato. Se arrivasse una nomination ai prossimi Oscar sarebbe assolutamente meritata. Da sottolineare anche la buona prova di Aaron Eckhart, ottima spalla di Hanks.

Sully è un bel film, solido e quadrato, che ci dimostra per l'ennesima volta quanto siano bravi Clint Eastwood e Tom Hanks.

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Inferno - la recensione

Si riforma il trio Ron Howard - Dan Brown - Tom Hanks, per la nuova avventura del professor Langdon, stavolta alle prese con Dante e il suo Inferno.

Il prof. Langdon si risveglia ferito in un ospedale di Firenze, non sa cosa è successo, non sa come è arrivato in Italia, non ricorda niente degli ultimi giorni. Le allucinazioni gli mostrano scene apocalittiche e disturbanti che sembrano uscite dall'Inferno di Dante. Ad aiutarlo c'è la dottoressa Sienna Brooks, che oltre ad accompagnarlo nella ricerca della verità cerca di stimolarlo a ritrovare la memoria. Langdon scoprirà così di essere parte di un disegno più grande, che ha preso il via per mano di uno scienziato miliardario fuori di senno che punta al dimezzare la popolazione mondiale con un potente virus.

Adattamento abbastanza fedele dell'omonimo romanzo di Dan Brown, Inferno è molto diverso da Il Codice da Vinci e Angeli & Demoni, nella struttura, nei toni e nelle tematiche. Meno indovinelli, poca simbologia, e nessuna tematica religiosa, stavolta le tracce che il professore deve seguire si basano tutte sull'Inferno di Dante Alighieri, e alla fine della corsa non c'è un mistero mistico/religioso ma una minaccia da sventare per salvare l'umanità. L'assenza di una tematica religiosa inevitabilmente fa perdere al film quel tono più epico che ha contraddistinto, in maniera diversa, i due film precedenti. Inferno in alcuni momenti ci prova, ma non riesce a raggiungere l'epicità degli altri film, lasciando spazio ai classici ritmi da thriller, sicuramente più adatti alla storia, ma che potrebbero far storcere il naso a chi, non avendo letto il libro, pensava di assistere a una nuova "caccia al tesoro" nella Storia.

Il film parte molto bene, in modo molto più cupo rispetto ai precedenti, incontriamo subito un Robert Langdon in grande difficoltà (e questa è una novità), e assistiamo a delle visioni quasi horror che richiamano in modo molto efficace l'atmosfera dell'Inferno dantesco. Visivamente Ron Howard gestisce molto bene le digressioni apocalittiche delle allucinazioni di Langdon, davvero inquietanti. Nella parte centrale il film invece corre un po' troppo. Ron Howard, e soprattutto lo sceneggiatore David Koepp, evitano gli "spiegoni" - quei momenti da "sediamoci e parliamo" che rallentavano molto Il Codice da Vinci - ma, per evitarli, il film finisce con l'andare un po' di fretta in alcune parti, lasciando poco spazio alla ricerca degli indizi, e dando poca profondità a personaggi che invece nel libro sono molto interessanti, come ad esempio la killer Vayentha. Nel finale il film si riprende bene, con un'ultima parte tesa e dal ritmo sostenuto, in cui c'è spazio anche per un po' di rimpianti romantici.

Ottimo il cast. Straordinario Tom Hanks, ma questa non è certo una novità; molto bene Felicity Jones, perfetta controparte di Hanks e brava nel dare le giuste sfaccettature al personaggio. Da sottolineare l'ottima prova di Irrfan Khan, ambiguo e ironico, nonostante non abbia molte scene riesce a lasciare il segno e a spiccare nel cast.

Inferno non è un capolavoro, nemmeno un film indimenticabile ma ha i giusti ingredienti - il fascino intramontabile dell'opera di Dante, la bellezza dell'arte italiana, un buon ritmo sostenuto, un complotto diabolico, bravi attori - e riesce ad essere ottimo intrattenimento.

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Festa del Cinema di Roma 2016 - il programma

E' stato presentato oggi il programma dell'undicesima edizione della Festa del Cinema di Roma, che si terrà dal 13 al 23 ottobre con la direzione artistica di Antonio Monda.

Una Festa del cinema che cambia (ancora) e si allarga, non solo cinema ma anche musica, teatro, e architettura. Non ci sarà più la cerimonia d'apertura e di chiusura, niente madrina, niente premi, se non quello del pubblico.
Ad aprire il festival sarà il film Moonlight di Barry Jenkins, tanti gli incontri col pubblico, che vedranno protagonisti anche Tom Hanks, Meryl Streep, Oliver Stone, Bernardo Bertolucci e Viggo Mortensen.

Tra i film che saranno presentati, oltre a 4 titoli italiani, tra cui il nuovo film di Michele Placido, 7 minuti, anche Florence Foster Jenkins di Stephen Frears con Meryl Streep, The Bith Of a Nation di Nate Parker, Snowden di Oliver Stone, The Accountant con Ben Affleck, Genius con Colin Firth, Jude Law e Nicole Kidman protagonisti, Manchester by the Sea con Casey Affleck e Michelle Williams, Lion con Dev Patel, Rooney Mara e Nicole Kidman, e nella sezione parallela Alice nella Città il film Captain Fantastic con Viggo Mortensen, e i film d'animazione Cicogne in Missione e Kubo e la Spada Magica.

Da ricordare anche "l'antipasto" della Festa, il 3 ottobre, con Ewan McGregor e Jennifer Connelly che presenteranno a Roma il film American Pastoral, debutto alla regia di McGregor.

Ecco il programma ufficiale.

SELEZIONE UFFICIALE
7 minuti di Michele Placido
7.19AM di Jorge Michael Grau
The Accountant di Gavin O’Connor
The Bith Of a Nation di Nate Parker
La caja vacía/The empty box di Claudia Sainte-Luce
Denial di Mick Jackson
The eagle huntress di Otto Bell
La fille de brest/ 150 Milligrams di Emmanuelle Bercot
Al final del tunel/ At The end Of The tunnel di Rodrigo Grande
Florence Foster Jenkins di Stephen Frears
Fritz Lang di Gordian Maugg
Goldstone di Ivan Sen
The hollars di John Krasinski
Into The Inferno di Werner Herzog
Irréprochable/ Faultless di Sébastien Marnier
Javdanegi/ Immortality di Mehdi Fard Ghaderi
The last laugh di Ferne Pearlstein
Lion di Garth David
Manchester by The sea di Kenneth Lonergan
Maria per Roma di Karen Di Porto
Medinat Hagamadim/Land Of The little people di Yaniv Bergman
Moonlight di Barry Jenkins
La mujer del Animal/ The animal’s wife di Victor Gaviria
Nagai Iiwake/ The long Excuse di Miwa Nishikawa
Naples ‘44/ Napoli ’44 di Francesco Patierno
Noces/The Wedding di Stephan Streker
Powidoki / Afterimage di Andrzej Wajda
Richard Linklater: Dream si destiny di Louis Black
The Rolling Stone Ole Ole Ole!: a trip accross Latin America di Paul Dugdale
San Shao Ye De Jian / Sword Master 3D di Tung-Shing ‘Derek’ Yee
The Secret Scripture di Jim Sheridan
Snowden di Oliver Stone
Sole Cuore Amore di Daniele Vicari
Todo lo Demas/Everything Else di Natalia Almada
Tramps di Adam Leon
True Crimes di Alexandros Avranas
La Ultima Tarde di Joel Calero
Una di Benedict Andrews

TUTTI NE PARLANO
Busanhaeng di Yeon Sang-ho
Genius di Michael Grandage
Hell or High Water di David MacKenzie
La Tortue Rogue di Michael Dudok de Wit

EVENTI SPECIALI
Ralph Fiennes, Juliette Binoche e Kristin Scott-Thomas presentano Il Paziente Inglese
Michael Bublé presenta Michael Bublé – Tour Stop 148
Elio e le Storie Tese presentano Ritmo Sbilenco – Un filmino su Elio e le Storie Tese
Gilbert & George presentano The World Of Gilbert & George, Hong Quan Yu Yong Chun

INCONTRI RAVVICINATI
Tom Hanks
Renzo Arbore
Bernardo Bertolucci
Lorenzo Jovanotti Cherubini
Paolo Conte
Don De Lillo
Gilbert & George
Daniel Libeskind
David Mamet
Vigo Mortensen
Oliver Stone
Maryl Streep
Andrzej Wajda

RETROSPETTIVE
Politica americana
Tom Hanks
Valerio Zurlini

OMAGGI
Michael Cimino
Luigi Comencini
Gregory Peck
L’armata brancaleone
Gillo Pontecorvo
Alberto Sordi
Gian Luigi Rondi
Fritz Lang
Citto Maselli
Dino Risi

Qui il programma di Alice nella Città. Per maggiori info, potete andare sul sito della Festa del Cinema di Roma.

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Il Ponte delle Spie - la recensione

Passato per lo più inosservato (è uscito infatti lo stesso giorno dell'Episodio VII di Star Wars), Il Ponte delle Spie è l'ultimo film di Steven Spielberg e la nuova collaborazione tra il regista e Tom Hanks.
Siamo in piena Guerra Fredda e il pittore Rudolf Abel è accusato di essere una spia sovietica. Contro il parere della sua famiglia e contro la stessa opinione pubblica, l'avvocato di Brooklyn James B. Donovan accetta di difenderlo, trovandosi suo malgrado invischiato in uno scambio di prigionieri tra il Governo degli Stati Uniti e quello Russo.

La prima parte del film è estremamente affascinante, impregnata di una certa atmosfera quasi alla Hitchcock e serve principalmente a presentare il protagonista. Donovan è un personaggio di una tipologia tipicamente spielberghiana, un giusto, un uomo incrollabile che ha fatto del suo mestiere, l'avvocato, uno stile di vita e una religione, che accetta di difendere qualcuno non perché convinto della sua innocenza, ma perché convinto che sia giusto garantire una difesa a chiunque. Tom Hanks è perfetto nel ruolo di uomo integerrimo, volto affidabile, con una incrollabile fede nella giustizia, ma a spiccare davvero nella prima ora di film è l'interpretazione controllata di Mark Rylance, ambiguo e affascinante, personaggio da cui ci si sente naturalmente attratti, proprio come succede al protagonista.

Da un certo punto in poi il racconto cambia e le atmosfere si fanno maggiormente narrative, la trama più articolata, i giochi di potere tra i due schieramenti più presenti. Qui esce fuori il talento di Spielberg come narratore per immagini, a colpire maggiormente sono proprio le singole scene e il modo in cui sono girate, quasi a voler esprimere attraverso il visivo ciò che sono i sentimenti dei personaggi di fronte alla Storia e alla crudeltà. A questo proposito è molto bella e significativa la ricostruzione della Berlino Est di quegli anni, con il Muro che iniziava a divenire realtà, la neve ad ammantare le ingiustizie in cui Donovan cammina quasi incredulo, fino ad un finale agrodolce e in un certo senso circolare.

Un film solido, potente e corposo, non certo un capolavoro, né il migliore che Steven Spielberg abbia mai girato, ma comunque un film di altissimo livello, e non è cosa da tutti.

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Oscar 2014: Captain Phillips - Attacco in Mare Aperto - la recensione

Il regista Paul Greengrass torna a raccontare una storia vera e attuale con il film 'Captain Phillips - Attacco in Mare Aperto'.

Nel 2009 il Capitano Richard Phillips (Hanks) salpa con la nave porta container USA Maersk Alabama dalle coste dell'Oman, destinazione il Kenya. A bordo 20 membri dell'equipaggio. Organizzati al peggio in uno dei tratti di mare più pericolosi al mondo, subito iniziano le esercitazioni anti-pirateria per essere pronti in caso di necessità. Caso che subito si presenta.
Delle barche di pirati somali attaccano l'enorme nave che in principio, grazie all'abilità del Capitano, riesce a resistere agli attacchi fino al momento dell'abbordaggio. L'equipaggio si nasconde, ad affrontare i pirati, capitanati dal somalo Muse, resta il Capitano e due colleghi, fino a che il Capitano Phillips non viene preso in ostaggio dai pirati e portato via con la scialuppa di salvataggio della nave per avere un riscatto.

Altissima la tensione in 'Captain Phillips', nonostante si conosca fin dall'inizio quello che succederà, il film mantiene ansia e tensione per tutta la sua durata, mentre si attende impotenti l'arrivo dei pirati e quando si aspetta che in un modo o in altro qualcuno arrivi a salvare il Capitano, due punti fermi nella trama e prima e nel mezzo tanta ansia, tensione, apprensione. Tutto questo grazie ad una sceneggiatura perfetta, lineare e senza retorica, e ad una regia nervosa, asciutta, assolutamente priva di enfatizzazione, una caratteristica del cinema di Paul Greengrass, regista capace di unire alla perfezione l'intrattenimento, l'azione, con una storia dal contenuto anche politico e sociale che comunque non va mai ad appesantire il film. In 'Captain Phillips' c'è un attacco in mare, un sequestro, azioni militari, ma c'è anche lo scontro fra il mondo occidentale, non cattivo come invece spesso si vede in certi film d'azione, e il terzo mondo, dove dei poveracci vengono spinti alla violenza e ad assaltare enormi navi con minuscole imbarcazioni. E' lo scontro fra due mondi lontanissimi che non riescono a capirsi e non riescono a trattare o parlare, e che nel film trovano un minimo punto d'incontro solo nella comprensione mai espressa a parole fra i due capitani delle navi, Phillips e Muse.
Su una base ottima come quella che offre Greengrass si muovono i due protagonisti principali del "duello" fra capitani: Tom Hanks e l'esordiente Barkhad Abdi. Tom Hanks in questo film offre un'interpretazione straordinaria, incredibilmente umana, mai eccessiva, coinvolgente, e ci regala un finale da pelle d'oca che rimane impresso nella memoria dello spettatore. Assurda e incomprensibile la sua esclusione dalla cinquina dei migliori attori agli Oscar, svista imperdonabile. Molto bravo (e nominato all'Oscar come non protagonista) Barkhad Abdi, capace di trasmettere perfettamente il nervosismo, la disperazione e la totale assenza di speranza del suo personaggio.

Descrivere 'Captain Phillips - Attacco in Mare Aperto' in poche parole è molto semplice: è un grande film. Stop.

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Saving Mr. Banks - la Recensione

Wind's in the east, mist coming in
Like something is brewing, about to begin
Can't put my finger on what lies in store
I fear what's to happen all happened before...

Un mare di nuvole, una melodia familiare e delle parole impresse nella mente e nel cuore di ognuno di noi. Così si apre il travagliato viaggio (durato ben 14 anni) di Pamela Lyndon Travers per la salvaguardia della sua più importante creatura letteraria: Mary Poppins.

Di film che narrano la realizzazioni di grandi classici della settima arte ce ne sono molti, da L'ombra del Vampiro, che racconta la realizzazione di Nosferatu del 1922, al più recente Hitchcock, che analizza la nascita di Psyco del 1960, questo fortunatamente conferma una grande curiosità da parte del pubblico riguardo la genesi di grandi cult del cinema mondiale, e quindi ecco arrivare anche Saving Mr. Banks, nuova opera basata sulla realizzazione di una grande icona cinematografica, "Mary Poppins", firmata da John Lee Hancock, regista/sceneggiatore di film come The Blind Side e co-sceneggiatore del prossimo colossal fantasy Disney Maleficent.

Nonostante il grande successo di critica e pubblico avuto con The Blind Side, possiamo dire che Saving Mr. Banks potrebbe essere l'opera più completa e matura di Hancock. Il regista infatti riesce a giostrare con grande occhio e grande intelligenza l'anima del progetto, regalando, anche grazie alla bravura degli interpreti, un grande film.

Struggente ed estremamente interessante, Saving Mr. Banks ci trasporta nella storia e nella vita della scrittrice australiana Pamela Travers, facendoci volare tra presente (inteso come il 1961, anno in cui la scrittrice andò ad Hollywood per incontrare Walt Disney per parlare del film basato sul suo più celebre romanzo) e passato, ricostruendo con molta intelligenza il quadro psicologico della scrittrice. Come appena detto, la ricostruzione del pensiero della Travers è intelligente, perché non è immediato, lo spettatore riuscirà a collegare tutti i pezzi della storia e ne rimarrà felicemente sorpreso, costruzione degna di nota visto che ultimamente molte opere risultano molto didascaliche e quindi molto spesso fastidiose, facendo sentire lo spettatore uno "stupido". Con grande gioia posso dire che Saving Mr. Banks non è così.

La totale riuscita del film è anche attribuibile alle grandi interpretazioni, in primis Emma Thompson, nei panni della "difficile" scrittrice australiana, riesce perfettamente a immergere lo spettatore nella sua testa, pur non facendo dimenticare mai la sua natura ostile e a volte discutibile. Tom Hanks, un bizzarro Walter Elias Disney molto paterno e incarnazione dello spettatore nel film, poi Paul Giamatti, Jason Schwartzman, B.J. Novak, che pur avendo parti ristrette riescono a tener un tono molto alto per tutta la pellicola. E infine Colin Farrell, nelle vesti inedite del padre della giovane Travers, una vera sorpresa.

Degni di nota anche tutti i reparti tecnici: scenografia, fotografia, costumi, montaggio e soprattutto colonna sonora, firmata da Thomas Newman (Wall-E, Skyfall, The Help, ecc..) che, oltre a creare la giusta atmosfera anni '60, riesce a stupire grazie alla rivisitazione in chiave melodica di qualche classica canzone dei classici animati Disney (oltre a Mary Poppins ovviamente).

I dialoghi sono importanti in ogni film, ma in Saving Mr. Banks sono la fondamentale chiave di volta che pone questo progetto al di sopra degli altri del suo genere.

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'Parkland': prime immagini del film sull'assassinio di JFK

Usa Today ha postato le prime immagini di 'Parkland', film corale che racconterà gli eventi che portarono all'omicidio del Presidente John F. Kennedy a Dallas il 22 novembre 1963.
Il film, prodotto da Tom Hanks, vede nel cast Zac Efron, Billy Bob Thornton, Paul Giamatti, Marcia Gay Harden, Jacki Weaver, Jackie Earle Haley, Tom Welling e Colin Hanks.

Il film dovrebbe uscire il 20 settembre. Ecco le prime immagini.

Frra

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Date e aggiornamenti sui film Disney dei prossimi anni

La Walt Disney Pictures ha comunicato aggiornamenti e modifiche sulle date d'uscita dei film in programma fino al 2017, titoli Marvel e Pixar compresi.

- il film fantascientifico di Brad Bird, 'Tomorrowland', scritto da Damon Lindelof con George Clooney e Hugh Laurie , uscirà il 12 dicembre 2014 negli USA;

- 'Into the Woods', musical diretto da Rob Marshall, uscirà il 25 dicembre 2014. Super cast con Meryl Streep e Johnny Depp, e con Christine Baranski, Chris Pine, Jake Gyllenhaal e Emily Blunt ancora in forse;

- 'Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day', con Steve Carell e Jennifer Garner, uscirà il 10 ottobre 2014;

- annunciati due nuovi film Marvel ancora senza titolo. Il primo fissato al 6 maggio 2016 e il secondo il 5 maggio 2017. Aperte mille ipotesi, da un film su Hulk e uno su Dottor Strange a nuovi capitoli di Thor, Captain America e Iron Man 4 (con o senza Robert Downey Jr.);

- cambio di titolo per il sequel dei Muppet, non si chiamerà 'The Muppet's... Again' ma 'Muppets Most Wanted'. L'uscita è fissata per il 1 marzo 2014;

- 'The Hundred-Foot Journey', di Lasse Hallestrom, tratto dal best seller di Richard Morais e prodotto da Oprah Winfrey e Steven Spielberg (con la DreamWorks), uscirà l’8 agosto 2014;

- annunciato il sequel di 'Planes', spin off di 'Cars', s'intitolerà 'Planes: Fire & Rescue', sarà in 3D, e uscirà in sala dal 18 luglio 2014;

- uscita strategica per la stagione dei premi per 'Saving Mr. Banks', con Tom Hanks nei panni di Walt Disney e Emma Thompson in quelli dell'autrice di Mary Poppins, il film uscirà il 13 dicembre in copie limitate, per poi allargarsi a tutti i cinema il 20 dicembre.

Dunque ancora nessuna novità ufficiale sulla nuova trilogia di 'Star Wars'.

Frra

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Cloud Atlas - la recensione

I fratelli Wachowski hanno sempre avuto il grande pregio di unire un certo tipo di cinema commerciale con quello più strettamente d'autore, la spettacolarità con i contenuti più filosofici. Fin dal primo (e unico, se vogliamo) Matrix passando per V per Vendetta hanno sfornato grandissimi successi di pubblico, senza rinunciare all'approvazione della critica.
Ci riprovano insieme a Tom Tykwer in quello che è il più costoso film indipendente di sempre e con un cast talmente stellare che elencarli tutti sarebbe davvero troppo lungo e noioso.

Tratto dall'omonimo romanzo di David Mitchell, il film è un sapiente intreccio di varie storie che si dipanano attraverso sette epoche diverse, dall'ottocento ad un futuro post apocalittico, e in cui ogni personaggio è legato ad un altro attraverso un ripetersi senza fine di temi, un apparente continuazione che dona conclusione ad una trama cominciata in un altro tempo, addirittura suggerendo una continuità di vita attribuendo agli interpreti molti ruoli diversi in ogni storia ma, se vogliamo, sempre lo stesso alla fine.
Abbiamo perciò un avvocato che si oppone alla schiavitù, un musicista bisessuale che rincorre la sinfonia della sua vita, una giornalista che negli anni '70 indaga su un misterioso complotto, un editore che tenta di evadere da un manicomio, un futuro distopico in cui l'amore sembra divaricare lo spazio e il tempo e un mondo post apocalittico fatto di verità e bugie mai realmente distinte.
La confusione iniziale lascia presto il posto alla storia, alla vita dei numerosi personaggi le cui vicende sembrano incastrarsi e svolgersi su diversi piani temporali eppure nello stesso momento, grazie anche ad un montaggio ispirato che suggerisce continuamente la presenza di un quid nascosto in bella vista, fino a scoprire che, effettivamente, quelle non sono che storie più o meno intrecciate, che alla fine sono le conseguenze di ogni scelta ad avere ripercussioni sul passato, sul presente e sul futuro, senza influenzare mai davvero.
Cloud Atlas ha il fascino di una melodia ascoltata e riascoltata a lungo, la dolcezza di una storia d'amore e il phatos di una sparatoria futuristica, senza mai propendere nè in un verso nè in un altro, continuamente in bilico tra dramma, commedia e fantascienza, avvolgendo e stupendo lo spettatore, confondendolo senza mai esagerare e lasciando alla fine un senso di compiutezza, nonostante non si possa affermare con sicurezza di aver trovato quel nesso nascosto.
Non è un film perfetto, questo no, alcuni passaggi risentono di una certa lentezza di fondo, mentre un paio di scene nel futuro (dirette dai Wachowsky insieme alla sezione ambientata nel XIX secolo, mentre Tykwer si è parallelamente occupato degli anni '30, '70 e dei nostri giorni) peccano di una eccessiva resa "a videogioco" che stona con il tono complessivo del film, ma si riesce facilmente a soprassedere all'interno della totalità finale.
Affascinante e dalla natura continuamente mutevole, Cloud Atlas sembra sussurrare segreti sul destino senza mai imporre un'unica visione, lasciando libera interpretazione ad ognuno secondo la propria coscienza, riuscendo al contempo a divertire e commuovere grazie soprattutto allo straordinario cast e a dei pregi tecnici e visivi non da poco. Probabilmente a molti non piacerà, certo gli amanti di una trama lineare e di una conclusione netta ne saranno delusi, ma personalmente credo che il cinema dovrebbe anche essere pura esperienza e certo Cloud Atlas è di quelle più alte, la stagione dei premi sta per iniziare, incrocio le dita perchè questo film abbia ciò che merita.

 "La nostra vita non ci appartiene. Siamo legati ad altri. E con ogni crimine e ogni gentilezza generiamo il nostro futuro. Tutto è connesso".

*Chiara* 

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