King Richard - Una Famiglia Vincente - la recensione

King Richard, tradotto malamente nel nostro paese con Una famiglia vincente, è il biopic interpretato da Will Smith incentrato sul padre delle sorelle Venus e Serena Williams, due delle più grandi tenniste di tutti i tempi.

Al centro del film c'è proprio Richard, il padre, interamente votato al sogno di raggiungere il successo attraverso l'immenso talento tennistico delle figlie, in un mondo dominato dai bianchi benestanti in cui i neri non sono nè ben visti nè tantomeno presi sul serio. 

Quello che la pellicola vuole comunicarci è l'incrollabile forza di volontà di quest'uomo che riesce a farsi largo in un ambiente ostile grazie al duro lavoro e alla determinazione, in sostanza la quintessenza del sogno americano applicato a uno degli sport più "snob" di sempre. Ma quello che ne emerge è molto lontano dal risultato sperato, con il personaggio protagonista che risulta molto presto insopportabilmente perfetto e privo di sfumature che lo avrebbero reso molto più interessante. Will Smith ci mette tutto se stesso e sfoggia una grande performance, ma anche lui si perde nella prevedibilità del tutto, manicheo per quanto bravo, privo di emozione. Se pensiamo che il Tennis è al contrario uno sport tecnico e dove la tensione la fa da padrone, si rimane quantomeno perplessi.

Le sorelle Williams nel film ne emergono come poco più che comparse: non sappiamo praticamente nulla di loro, non conosciamo cosa le ha portate al tennis, non conosciamo i loro sforzi o le loro paure, insomma non sono che strumenti e ombre del padre, un vero peccato perché probabilmente la storia dal loro punto di vista sarebbe potuta essere molto più interessante e sfaccettata.

In tutta questa banalità narrativa, dove mancano anche particolari guizzi registici che possano destare vero interesse, le due ore e venti di durata appaiono ingiustificate e dilatate oltre misura. 

Un gran peccato, perché una storia come quella della famiglia Williams è davvero una di quelle storie che si incontrano di rado e che sembrano essere fatte apposta per il grande schermo, avrebbe meritato un grande film mentre invece deve accontentarsi di una pellicola mediocre e facilmente dimenticabile.

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In arrivo un biopic "autorizzato" su Michael Jackson

Continua la serie di film dedicato ad alcuni dei più grandi artisti e cantanti del '900, prima i Queen, Elton John, David Bowie, l'anno scorso Aretha Franklyn, è già in pre-produzione quello su Madonna, quest'anno arriverà il film su Elvis Presley, ed è stato annunciato ufficialmente ieri un biopic sul "Re del Pop" Michael Jackson.

Un film autorizzato dagli esecutori testamentari del cantante, che collaboreranno con la GKFilms di Graham King, produttore di Bohemian Rhapsody. La Lionsgate invece ha acquisito i diritti di distribuzione del film, che sarà scritto da John Logan, sceneggiatore candidato all'Oscar per Il Gladiatore, The Aviator, e Hugo Cabret.

La storia di Michael Jackson è unica e straordinaria, una carriera stellare iniziata quando era solo un bambino con i Jackson 5, un talento cristallino che l'ha portato ad essere il "Re del Pop", ma allo stesso tempo ha avuto una storia piena di fragilità, la sua trasformazione fisica, il suo essere un "eterno Peter Pan" e i risvolti controversi che questo ha portato, per cui non ci sono mai state condanne definitive ma tanto clamore mediatico che è durato nel tempo. Tutto questo sarà affrontato nel film? non lo sappiamo, ma la Lionsgate ha fatto sapere che non sarà una storia "ripulita" ma "un ritratto approfondito dell'uomo complicato che diventerà il Re del Pop. Il film darà vita alle più iconiche performance di Jackson oltre a fornire un approfondimento informato sulla vita personale e del processo artistico dell'artista".

Sul film si è espressa anche la famiglia Jackson, che ha approvato il progetto. "Fin da quando Michael era piccolo, come membro dei Jackson 5, amava la magia del cinema. La nostra famiglia è onorata di vedere la nostra storia prendere vita sul grande schermo", ha dichiarato Katherine Jackson, madre del cantante.

Chi potrà interpretare un ruolo così iconico e delicato? aspettiamo notizie.

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[RomaFF15] Ammonite - la recensione

Uno dei titoli più attesi in questa edizione della Festa del Cinema di Roma era Ammonite, film biografico sulla paleontologa britannica Mary Anning, ma soprattutto storia d'amore fra due donne in un ambiente, l'Inghilterra di inizio ottocento, non certo aperto verso le donne.

Mary Anning, infatti, nonostante abbia dato un contributo fondamentale alla paleontologia, ebbe pochissimi riconoscimenti in vita e visse sempre in ristrettezze economiche, solo successivamente, e poi in epoca moderna, le istituzioni scientifiche le riconobbero il giusto merito.

Questo è un tema centrale nel film di Francis Lee (regista e sceneggiatore): le donne, la loro rivalsa, e la difficile posizione subordinata che avevano all'interno di una società che era costruita interamente per gli uomini.

La storia d'amore fra Mary, interpretata da una sempre intensa Kate Winslet, e l'eterea Charlotte di Saoirse Ronan, è quindi in maniera abbastanza evidente la metafora di come è attraverso se stesse che le donne riescono a superare gli ostacoli e a rivalutare la loro vita. E così se la granitica durezza di Mary viene scalfita, esattamente come accade con i suoi reperti, dalla perseveranza di Charlotte, la malinconia tumultuosa di Charlotte stessa è placata dalla calma convinzione di Mary, e la passione che avvolge le due donne diventa l'espressione della loro consapevolezza ritrovata.

Viene abbastanza naturale fare un paragone con Ritratto della Giovane in Fiamme (stesso periodo storico all'incirca, anche lì l'amore fra due donne che si ritrovano isolate dal mondo di uomini che le circonda), ma in realtà è un finto paragone: nel film diretto da  Céline Sciamma c'era un gioco di apparenze e di immagini molto più simboliche, le tematiche più originali e attuali; in Ammonite invece manca quel tocco magico, il simbolismo, in generale si spinge su un tono maggiormente realistico, con lunghissimi silenzi, riprese quasi ossessive di piccoli particolari e una scena di sesso lunga e in un certo senso cruda.

Sicuramente nel confronto fra i due, Ammonite ne risulta perdente, non riesce ad avere la stessa potenza evocativa né probabilmente avrà lo stesso destino iconico, ma non avrebbe troppo senso e non era quello l'intento di Francis Lee. Ammonite a un film solido, che vuole effettivamente dirci qualcosa non tanto su un discorso universale quanto più semplicemente su quei singoli personaggi. Dove poi, davvero, non si può che applaudire, è nella performance delle due protagoniste, in stato di grazia.

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[RomaFF15] Stardust - la recensione

Negli ultimi anni sembra esserci un proliferare di biopic su grandi figure della musica e, in generale, dello spettacolo, dall'acclamato Bohemian Rapsody, al ben più valido ma meno blasonato Rocketman. Ovviamente non poteva mancare all'appello un artista come David Bowie, che oltre alla grandezza della musica ha da offrire a questo tipo di film anche l'originalità e l'estro artistico dei suoi personaggi. Il regista inglese Gabriel Range decide di percorrere una strada diversa rispetto ai due biopic citati prima, in primis è costretto, a causa di problemi legati a dissidi con la famiglia di Bowie e ai diritti d'autore, ad eliminare quasi del tutto la musica del Duca dal film, lasciandola a qualche nota in sottofondo nella colonna sonora e pochissimo altro. Il film non racconta né l'inizio del successo, né gli anni di splendore, ma abbastanza inaspettatamente racconta una storia fittizia, prendendo spunto dal tour americano per promuovere "The Man Who Sold the World" che Bowie fece nel 1971.

Se da una parte è un vero peccato per lo spettatore essere privato al contempo della musica di Bowie e della sua biografia, dall'altra è interessante il modo in cui Range si pone nei confronti di un personaggio molto particolare e in un certo senso misterioso. Il regista ci dice che non è importante cosa accadde davvero, ma l'interpretazione che si può dare alla musica e alla maschera che David Bowie indossa di volta in volta, da Ziggy Starardust al Thin White Duke. Diventa anche difficile inquadrare quindi lo stesso artista: la paura della pazzia, così diffusa nella sua famiglia, il rapporto molto stretto con il fratellastro schizofrenico, la strana dinamica di coppia con la moglie, tutti pezzi del puzzle della personalità sfuggente di Bowie. 

Johnny Flynn, giovane attore e cantante chiamato a interpretare un ruolo non certo facile, è tanto bravo nelle scene recitate, dove cadenza e movenze sono davvero molto simili a quelle reali, quanto poco efficace nelle performance canore, in cui emerge maggiormente Flynn e per nulla Bowie. 

In generale si nota una certa goffagine nella realizzazione del film, non si riesce mai ad andare davvero a fondo nelle questioni psicologiche e la vera essenza di personaggi come Ziggy Stardust non viene mai esplorata del tutto, rimanendo relegata a qualche ottima scena onirica, ai ricordi e all'omaggio iniziale nei confronti di 2001 Odissea nello Spazio.

Un pessimo biopic su uno degli artisti più amati e idolatrati di sempre? Questo è abbastanza certo. Un pessimo film in generale? Probabilmente no, anche perché le due ore passano bene, in più punti il film riesce a commuovere e, andando oltre i difetti, c'è sicuramente la volontà di omaggiare la figura di David Bowie.

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Joaquin Phoenix sarà Napoleone per Ridley Scott!

Dopo Il Gladiatore, Ridley Scott e Joaquin Phoenix torneranno a lavorare insieme nel film Kitbag, in cui l'attore interpreterà niente meno che Napoleone.

La figura di Napoleone è stato per tanto tempo il sogno segreto di Stanley Kubrick, che non è mai riuscito a portarlo sul grande schermo. Ce la farà invece Ridley Scott, che ha avuto il via libera dal 20th Century Studios (che fa parte della Disney) per portare avanti il biopic che racconterà una dei personaggi più importanti della Storia.

La sceneggiatura di Kitbag sarà scritta da David Scarpa (Tutti i Soldi del Mondo). Lontano l'inizio delle riprese, che potrebbero partire a fine 2021.

Al momento infatti Ridley Scott è ancora impegnato sul set di The Last Duel, film in costume con Ben Affleck, Matt Damon e Adam Driver, poi a marzo 2021 sarà in Italia per girare Gucci, che vedrà nel cast Lady Gaga, Robert De Niro, Adam Driver, Jared Leto e Al Pacino, e racconterà l'omicidio di Maurizio Gucci che ebbe come mandante l'ex moglie Patrizia Reggiani.

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Gal Gadot sarà la regina egizia Cleopatra!

Da Wonder Woman a una delle figure femminili più importanti della Storia, Gal Gadot sarà Cleopatra in un film diretto da Patty Jenkins.

Sono anni che Hollywood prova a riportare al cinema la mitica regina egizia, già interpretata da Elizabeth Taylor nel pluripremiato kolossal del 1963. Diverse case di produzione hanno cercato di portare avanti il progetto (Universal, Warner, Netflix) e molti sono stati i registi contattati, da Ang Lee a David Fincher, addirittura James Cameron e Denis Villeneuve si erano detti interessati, ma alla fine non se n'è mai fatto nulla. Come protagonista, il nome più ricercato era quello di Angelina Jolie, rimasta attaccata al progetto per mesi ma, anche in questo caso, non se n'è fatto più nulla.

Alla fine, a spuntarla è stata la Paramount della nuova presidente Emma Watts, con Gal Gadot che si è detta subito interessata al ruolo, tanto da coinvolgere personalmente Patty Jenkins, con cui ha lavorato nei due film di Wonder Woman, e la sceneggiatrice Laeta Kalogridis.

Secondo quanto riportato da Deadline, la Paramount si è aggiudicata i diritti del film assicurando un budget da blockbuster e la certezza di un inizio delle riprese il più rapido possibile. Laeta Kalogridis (Shutter Island) è già al lavoro sulla sceneggiatura.

"Come avete sentito insieme a Patty Jenkins e Laeta Kalogridris porteremo sul grande schermo la storia di Cleopatra, regina d'Egitto, in un modo che non si è mai visto prima. Per raccontare per la prima volta la sua storia attraverso lo sguardo femminile, sia davanti che dietro la macchina da presa", così ha commentato Gal Gadot su Twitter.

Fisicamente adatta al ruolo, anche come provenienza territoriale, Gal Gadot sembra essere il profilo perfetto per la parte di Cleopatra, e con Wonder Woman ha dimostrato di saper sostenere un film sulle sue spalle, ma di questi tempi non va mai bene niente a nessuno e infatti qualcuno ha sollevato le solite polemiche, chi per il colore della pelle, chi per la nazionalità dell'attrice.

Qualcuno online ha urlato al "white washing" sostenendo che avrebbero dovuto scegliere un'attrice nera, o comunque con la pelle più scura, altri invece non riescono ad accettare il fatto che un'attrice israeliana interpreti la Regina d'Egitto, invece che un'attrice araba.

Polemiche più che ridicole che sembrano ignorare totalmente il fatto che Cleopatra era greca macedone discendente della dinastia dei Tolomei, quindi non era araba e nemmeno di nera. Forse, prima di sollevare polemiche, bisognerebbe fare un veloce ripasso di Storia antica.

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Madonna al lavoro su un biopic autobiografico insieme a Diablo Cody

"Cosa fai quando sei costretta in casa con diversi infortuni? Scrivi una sceneggiatura con Diablo Cody su...". Così, più di un mese fa, Madonna ha dato il primo indizio su Instagram, che i fan hanno subito colto al volo e, nel corso delle settimane successive, post dopo post, è stato sempre più chiaro cosa stava facendo: Madonna sta scrivendo il suo biopic.

La Regina del Pop ha pubblicato diverse foto e video in cui la vediamo al lavoro sulla sceneggiatura insieme al premio Oscar Diablo Cody (Juno). Poche ore fa le due hanno fatto una diretta online in cui sono stati rivelati alcuni dettagli sulla storia, che a quanto pare coprirà un arco molto ampio della sua lunghissima carriera: gli esordi con pochissimi soldi in tasca, il gruppo di amici più intimi di Madonna, come gli artisti Keith Haring e Basquiat, il "voguing", la creazione di una delle sue canzoni più leggendarie, "Like a Prayer", con la controversa vicenda Pepsi, che licenziò la cantante dopo la messa in onda del video nel 1989 (che le costò anche la sua prima scomunica dal Vaticano), la lavorazione di Evita. Non si sa fino a dove arriverà a raccontare, quello che è certo è che racconterà anche momenti privati, che verranno trattati con il classico umorismo in "stile Diablo Cody" come il rapporto con la sorella Paula, descritto come ricco di "ironia asciutta e sarcastica".

Per il momento sono state scritte 107 pagine di script, per un film che durerà intorno alle due ore e non sarà un musical.

"Parleremo di Andy Warhol, Keith Haring e Jean-Michel Basquiat, e Martin Burgoyne… e di com'era crescere come artista a Manhattan, downtown, nel Lower East Side nei primi anni ottanta", ha dichiarato Madonna durante la diretta, "Onestamente, è stato uno dei momenti più belli della mia vita e anche uno dei peggiori. Spero di riuscire a restituire o esprimere quant'è stato eccitante per me, in ogni modo possibile. [...] Ci sarà una splendida scena in cui scrivo Like a Prayer con Pat Leonard, fino alla fine, fino alla devastante esperienza con la Pepsi. [...] Non sarà un musical. Ovviamente ci sarà molta musica, e l’attrice che mi interpreterà dovrà cantare molte mie canzoni, ma nei momenti in cui è giusto che si canti".

Madonna e Diablo Cody scherzano molto nei video pubblicati, soprattutto commentando i look più iconici della carriera della cantante, come il famoso completo con reggiseno a cono disegnato da Jean Paul Gaultier per il Blond Ambition Tour

Molta attenzione sarà riservata alla scelta dell'attrice. Scegliere il volto che dovrà interpretare un icona della storia della musica come Madonna, uno dei volti, dei personaggi, più riconoscibili della storia della cultura moderna, una che ha cambiato look e stile continuamente anticipando ogni volta i tempi della moda, non sarà facile. Al momento non c'è nessun nome certo ma alcuni rumor riportano un certo interesse per Julia Garner (Ozark).

In passato, più di una volta, qualcuno ha tentato di far partire un progetto che raccontasse la vita e la carriera mastodontica di Madonna, e ogni volta finiva con un nulla di fatto. Un paio di anni fa sembrava che un biopic fosse effettivamente in lavorazione ma tutto venne fermato dalla stessa Madonna che disse: "Solo io so come sono andate le cose, solo io posso raccontarle". Ha mantenuto la parola.

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Kristen Stewart sarà Lady Diana nel nuovo film di Pablo Larraín

Dopo aver raccontato la figura di Jackie Kennedy nel bel film Jackie, Pablo Larraín si prepara a raccontare un'altra donna che ha segnato il ventesimo secolo: la Principessa Diana Spencer.

Per un ruolo così delicato, il regista cileno ha già scelto la sua protagonista, Kristen Stewart.

"Kristen è una delle più grandi attrici in circolazione al giorno d’oggi", ha dichiarato il regista a Deadline, "Può essere tante cose, molto misteriosa, molto fragile ma anche estremamente forte, tutte qualità di cui abbiamo bisogno. È questa combinazione di elementi che mi ha fatto pensare a lei".

Il film, scritto da Steven Knight (Peaky Blinders), si concentrerà su un periodo molto ristretto e molto preciso della vita di Lady Diana, all'inizio degli anni '90, quando capì che il suo matrimonio con il Principe Carlo stava andando male e che per cambiare quel percorso che sembrava ormai stabilito, e che l'avrebbe portata a diventare regina, avrebbe dovuto fare qualcosa. Tutta la storia dovrebbe svolgersi nei tre giorni della vacanza di Natale nella residenza degli Windsow nella tenuta di Sandringham a Norfolk.

"Siamo tutti cresciuti, per lo meno le persone della mia generazione, leggendo le fiabe. Normalmente c’è un Principe che trova una Principessa, si sposano e lei diventa regina", ha detto ancora il regista, "Spesso nelle fiabe accade questo. Ma quando una persona dice “preferisco andare per la mia strada che essere Regina” si tratta di una decisione non da poco. È come se la fiaba venisse capovolta. È una cosa che mi ha sempre sorpreso e immagino che non sia stata una decisione semplice da prendere. Al centro del film c’è proprio questo."

Le riprese del film dovrebbero partire a inizio 2021.

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Maggie Gyllenhaal sarà la madre di Elvis Presley!

Novità sul cast del biopic su "Re" Elvis Presley che sarà diretto da Baz Luhrmann.

Variety riporta che Maggie Gyllenhaal interpreterà la madre di Elvis, Gladys Presley.

Il film vedrà come protagonista nei panni del mitico cantante l'attore Austin Butler, mentre Tom Hanks interpreterà colonnello Tom Parker, manager di Elvis e uomo d'affari senza scrupoli. Il film sarà incentrato proprio sul rapporto controverso tra Elvis e il suo manager, che lo scovò nella povertà in cui viveva e lo fece diventare una superstar internazionale e una vera e propria icona che ha segnato la storia.
Elvis aveva un rapporto molto stretto con la madre Gladys, più volte si è dichiarato "devoto" a sua madre. I due restarono sempre in contatto, e la morte della donna, avvenuta nell'agosto del 1958, quando Elvis era impegnato nel servizio militare, fu un durissimo colpo per lui. Secondo alcuni biografi, la donna cadde in depressione a causa della lontananza con il figlio.

La sceneggiatura del film, intitolato solo Elvis, è stata scritta a quattro mani da Craig Pearce e lo stesso Luhrmann. Le riprese dovrebbero prendere il via in primavera.

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Timothée Chalamet sarà Bob Dylan in 'Going Electric'

James Mangold ha trovato il suo Bob Dylan.

Deadline riporta che Timothée Chalamet è in trattative avanzate per interpretare il mitico cantautore statunitense nel film Going Electric, che sarà diretto appunto da James Mangold.

Il film si concentrerà su un preciso periodo della lunga carriera di Bob Dylan, l'improvviso passaggio dal Folk al Rock. Era il 1965 quando Dylan, che era già diventato il più grande cantante folk, decise di cambiare sound e durante il Newport Folk Festival, attaccò la chitarra elettrica sconvolgendo i fan. Da qui il titolo del film, Going Electric.

Il sito riporta inoltre che Bob Dylan è stato contattato dalla produzione e starebbe collaborando con lo studio per aiutare il regista.

Non è ancora chiaro se Timothée Chalamet interpreterà anche le canzoni del film in prima persona, ma alcuni rumor riportano che l'attore si stia allenando e stia prendendo anche lezioni di chitarra. Le riprese comunque non inizieranno prima di maggio, in questi primi mesi dell'anno infatti l'attore è impegnato a teatro, a Londra, con le repliche di 4,000 Miles di Amy Herzog.

Per il regista James Mangold, reduce dal successo del suo ultimo film Le Mans '66, non si tratta del primo biopic musicale, ha già diretto Walk the Line - Quando l'Amore Brucia l'Anima, su Johnny Cash.

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Rachel Weisz sarà Elizabeth Taylor nel biopic 'A Special Relationship'

Per interpretare una grande attrice ci vuole una grande attrice. Ruolo piuttosto impegnativo per la brava Rachel Weisz, che interpreterà Elizabeth Taylor in un biopic intitolato A Special Relationship.

Il film si concentrerà sull'amicizia dell'attrice con il fotografo e assistente Roger Wall e sul suo grande impegno come attivista.
Elizabeth Taylor è stata una grande attrice (due Oscar più uno onorario) e una grande diva, il suo stile sfarzoso e i suoi otto matrimoni sono leggenda, ma è stata anche una delle attrici più impegnati in campo umanitario, in particolare nella lotta contro l'AIDS. E proprio di questo parlerà il film, Roger Wall infatti era un fotografo omosessuale cresciuto nel difficile (e abbastanza omofobo) "Deep South" degli Stati Uniti, che venne assunto dalla Taylor negli anni '80.

La sceneggiatura è stata scritta da Simon Beaufoy, premio Oscar per The Millionaire, sarà prodotto da See-Saw Films e vedrà tra i produttori esecutivi anche la Elizabeth Taylor Estate / House of Taylor Trust. A dirigere ci sarà il duo Bert & Bertie (Troop Zero).

"Il pubblico è chiaramente affascinato dalla vita privata delle star di Hollywood", hanno dichiarato i produttori della See-Saw Films, "Non c'è nessuno più iconico di Elizabeth Taylor, e Simon Beaufoy ha scritto un ruolo che illumina l'umorismo e l'umanità di Elizabeth, e sarà magnificamente portato alla vita attraverso gli straordinari talenti di Rachel Weisz".

Vincitrice del premio Oscar come migliore attrice non protagonista (The Constant Gardener) nel 2006, Rachel Weisz ha ricevuto una nomination nel 2019 grazie al film The Favourite, con cui ha vinto il BAFTA.

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[RomaFF14] Judy - la recensione

Judy Garland è stata una delle icone hollywoodiane più famose di sempre, bambina prodigio e voce incredibile, molti matrimoni falliti alle spalle e una dipendenza da alcol e farmaci iniziata prestissimo per poter tenere il ritmo delle produzioni cinematografiche.

Non sorprende quindi che il biopic dedicato a una diva di questo calibro sia attesissimo da tutti e già lanciato verso la corsa agli Oscar.

Diretto da Rupert Goold, si concentra su un periodo particolare della vita della Garland, ovvero i sei mesi precedenti alla morte prematura, a soli 47 anni, con l'aggiunta di alcuni flashback in cui viene mostrato come i ritmi proibitivi e le pressioni della produzione, abbiano portato la giovanissima Judy ad abusare di pillole e al rifiuto del cibo.

Goold è un regista inglese per lo più di teatro e la cosa si nota molto, infatti sono proprio le scene sul palco ad avere il maggior impatto, mentre il resto del film rimane ben diretto ma sostanzialmente anonimo. Non c'è nessun particolare picco di originalità nella sceneggiatura, siamo di fronte, infatti, al più classico dei biopic, con un paio di scene molto commoventi, l'ascesa e la caduta della star, il momento liberatorio finale, la strizzata d'occhio al pubblico con la riproposizione di vecchi set o di abiti iconici. Sicuramente un prodotto ben fatto, che piacerà molto agli amanti del genere, ma sicuramente lontano dall'essere memorabile.

L'unica cosa che davvero spicca in questo film è la prova di Renée Zellweger, magistrale tanto nelle scene private che nelle performance sul palco, dove ha cantato in prima persona. La nomination all'Oscar appare scontata e una sua vittoria non sorprenderebbe, e sinceramente non sarebbe affatto demeritata. 

Basta lei, quindi, a sollevare l'intero film? Forse. anche se, per un film tanto atteso, lodare solo l'attrice protagonista non è il migliore dei complimenti.

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Tolkien - la recensione

John Ronald Reul Tolkien è uno degli scrittori più importanti e di maggior successo del '900, padre di un intero genere letterario, il fantasy, e autore di un'opera come "Il Signore degli Anelli", fra i romanzi più venduti di sempre.

Un professore di lingue e letteratura anglosassone, apparentemente tranquillo, che nascondeva in sè una immaginazione incredibile, la capacità di inventare lingue complesse, e di scrivere una intera mitologia per dare vita a quei linguaggi.

Sembra perciò strano che il cinema non avesse ancora attinto alla biografia di un personaggio del genere, sopravvissuto alla Grande Guerra, a un'infanzia difficile e a un grande amore inizialmente osteggiato ma che lo influenzò profondamente.

Ci ha pensato infine il regista finlandese Dome Karukoski, affidando al giovane Nicholas Hoult il ruolo di Tolkien e a Lily Collins quello di Edith Brath, l'amore della sua vita.

Il regista però decide anche di non girare un biopic classico, ma di lasciare da parte la fedeltà biografica e concentrarsi solo su alcuni aspetti della vita di Tolkien: l'amicizia, l'amore e la guerra.

Una scelta che quasi sicuramente deluderà i più intransigenti puristi, ma che risulta sicuramente affascinante, in particolare quando i parallelismi fra eventi storici e l'immaginario dell'autore diventano non solo evidenti, ma addirittura visibili, tramite un sottile velo che unisce realtà e fantasia. Allora i fumi sul campo di battaglia della Somme diventa il respiro del Drago, in mezzo ai corpi si aggirano cavalieri neri spettrali e nelle dolci colline della sua infanzia è facile rivedere la Contea. Ma anche l'amicizia profondissima con i suoi tre compagni di scuola non può che richiamare alla mente l'amicizia profonda che è alla base de Il Signore degli Anelli più ancora di quanto non lo sia la guerra.
Infine viene dato giusto risalto alla figura di Edith, più che una musa ispiratrice una sorta di boa a cui Tolkien sempre si rivolge e con cui si confida, un personaggio a metà tra il fiabesco e il profondamente reale, una donna forte senza mai perdere di fragilità, interpretata molto bene dalla Collins.

Ciò che al film manca è una vera analisi del processo creativo che portò Tolkien alla creazione (o sub creazione, per dirla con le sue parole) di un mondo incredibilmente complesso e stratificato, un approfondimento maggiore sul ruolo della lingua e del linguaggio in questa creazione. Questo è un po' un peccato, perché l'occasione di andare più a fondo nella vita di un autore così particolare era preziosa e sarebbe stato sicuramente più interessante rispetto alla riproposizione di una storia di amicizia e guerra, seppur confezionata bene.

Molto più concentrato sull'immagine che sulla sostanza, comunque il film di Karukoski riesce a coinvolgere emotivamente sia i tolkeniani che i neofiti, spreca un po' un'occasione ma allo stesso tempo fa venire voglia di riguardare tutto daccapo.

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Jennifer Lawrence nel prossimo film di Paolo Sorrentino

Paolo Sorrentino è pronto a tornare al Cinema con il film Mob Girl, adattamento del libro "Mob Girl: A Woman's Life in the Underworld" di Teresa Carpenter, vincitrice del Premio Pulitzer, basato sulla vita di Arlyne Brickman, prima mafiosa e poi collaboratrice di polizia.

Ed è Variety a riportare la notizia che Jennifer Lawrence sarà la protagonista del film. L'attrice inoltre figurerà anche come produttrice.

Mob Girl racconterà la vita di Arlyne Brickman, cresciuta nella malavita del Lower East Side di New York City. Affascinata dal glamour sfarzoso dei boss, Arlyne entrerà nel giro facendo piccole commissioni, poi entrerà in azione per conto proprio diventando uno dei punti di riferimento della malavita locale. A un certo punto della sua vita, il cambio radicale. Arlyne diventa collaboratrice di giustizia e testimone chiave contro la famiglia Colombo.

"Vedere questa storia da un punto di vista femminile è un approccio fresco ed entusiasmante, perché questa è davvero una classica storia di mafia. Non potremmo immaginare una squadra migliore, con Jennifer in questo ruolo da tour de force e Paolo alla guida, per portare in vita sullo schermo la forza e la prospettiva unica di Arlyne", ha dichiarato il CEO della casa di produzione Makeready.

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Austin Butler sarà Elvis Presley per Baz Luhrmann!

Il regista Baz Luhrmann ha trovato il suo Elvis Presley.

Nei giorni scorsi era stata pubblicata una shortlist degli attori in lizza per il ruolo del "Re" Elvis per il nuovo film del regista di Moulin Rouge!, nella rosa dei possibili c'erano anche i nomi di Harry Styles, Ansel Elgort e Miles Teller, ma a spuntarla alla fine è stato Austin Butler.

Nel film ci sarà anche Tom Hanks, co-protagonista nel ruolo del Colonnello Tom Parker, il celebre manager di Elvis. Come si legge nel comunicato ufficiale della Warner, il film racconterà proprio il rapporto tra Elvis Presley e Parker, dagli esordi al successo mondiale.

"Nel film, il regista candidato all’Oscar Luhrmann (“Il grande Gatsby”, “Moulin Rouge!”) esplorerà la vita e la musica di Presley, attraverso la lente del suo enigmatico manager, Colonnello Tom Parker, interpretato dal due volte premio Oscar Tom Hanks (“Forrest Gump”, “Philadelphia”). La storia approfondirà la loro complessa relazione di oltre 20 anni, dall’ascesa alla fama di Presley fino alla sua celebrità senza precedenti, sullo sfondo di un panorama culturale in evoluzione e della perdita di innocenza in America."

Sulla scelta di Butler, Baz Luhrmann ha dichiarato: "Non potevo realizzare questo film senza il giusto cast, e abbiamo cercato a lungo un attore con la capacità di evocare il singolare movimento naturale e le qualità vocali di questa impareggiabile star, ma anche la vulnerabilità interiore dell’artista. Durante tutto il processo di casting, ho avuto l’ onore di incontrare una vasta gamma di talenti. Avevo sentito parlare di Austin Butler, del suo ruolo di spicco al fianco di Denzel Washington in The Iceman Cometh (2018) a Broadway, e in seguito a vari test sullo schermo e laboratori di musica e performance, sapevo inequivocabilmente di aver trovato un artista che potesse incarnare lo spirito di una delle figure musicali più iconiche al mondo".

Californiano, 27 anni, fino ad oggi Austin Butler ha partecipato soprattutto a serie tv, tra le quali The Carrie Diaries e The Shannara Chronicles, anche se nel 2019 è presente nei cast di due film molto importanti, I Morti Non Muoiono di Jim Jarmusch e l'attesissimo C'Era una Volta a Hollywood di Tarantino.

Le riprese del film su Elvis prenderanno i via a inizio 2020.

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Cinque nomi per interpretare Elvis Presley nel nuovo film di Baz Luhrmann

Chi interpreterà il Re?

Il regista Baz Luhrmann e la Warner sono al lavoro per trovare l'attore adatto per il film che racconterà la vita del leggendario Elvis Presley.

Secondo Deadline, sul tavolo del regista di Moulin Rouge! ci sarebbero i nomi di cinque giovani attori: Ansel Elgort (Baby Driver), Miles Teller (Whiplash), Harry Styles (Dunkirk), Aaron Taylor-Johnson (Animali Notturni), e Austin Butler (C’era una Volta a… Hollywood).
Un ruolo molto delicato, chiunque verrà scelto dovrà essere più che perfetto per dare anima e corpo a un personaggio carismatico e leggendario che ha segnato la storia, non solo della musica.

Il primo nome ad essere collegato al film di Luhrmann è stato quello di Tom Hanks. Lo scorso marzo era uscita una notizia che vedeva l'attore, due volte premio Oscar, in trattative molto avanzate per interpretare il Colonnello Tom Parker, il celebre e storico manager di Elvis. Il film dovrebbe concentrarsi proprio sul rapporto tra Elvis e il suo manager, dagli inizi del cantante fino al raggiungimento del successo.

Aspettiamo aggiornamenti.

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Boy George vuole davvero Sophie Turner come protagonista del suo biopic

Sembrava essere solo un gioco dei fan, ma l'idea di Sophie Turner come protagonista del biopic su Boy George è stata molto apprezzata... dallo stesso Boy George!

Durante un'intervista radiofonica in un programma australiano, il cantante ha parlato del film sulla sua vita che è in fase di produzione, e ovviamente ha affrontato anche il tema protagonista. Il cantante ha dichiarato che gli sono già stati fatti diversi nomi, ma uno solo lo ha davvero intrigato. "Il progetto della MGM sta andando avanti, è scritto e diretto da Sacha Gervasi ed è proprio cool", ha dichiarato Boy George, "Quanto al mio personaggio e a chi lo interpreterà, ci sono state alcune proposte davvero interessanti e una delle più intriganti di tutte è stato il nome di Sophie Turner". Il fatto che Sophie Turner sia una donna non è affatto un problema per lui, anzi: "La gente dirà che Sophie non mi può interpretare perché è una donna, ma quando avevo 17 anni, avrei adorato essere come lei".

La dichiarazione ha fatto il giro dei vari siti ed è arrivata anche alla stessa attrice, che su Twitter ha commentato: "Ci sto!". La somiglianza tra i due è innegabile, e Sophie Turner ne è assolutamente consapevole.

Non sono molte le donne che hanno interpretato uomini al cinema, ci sono stati molti casi di donne che hanno interpretato personaggi transgender, come Hilary Swank in Boys Don’t Cry (con cui ha vinto il suo primo Oscar nel 2000), o donne che hanno interpretato ruolo in cui si travestivano da uomini (Julie Andrews in Victor Victoria, o Glenn Close in Albert Nobbs), ma è anche successo che delle attrici interpretasse proprio degli uomini. Due illustri esempi: Linda Hunt in Un Anno Vissuto Pericolosamente, era il fotoreporter Billy Kwan, ruolo con cui si è guadagnata un Oscar come migliore attrice non protagonista nel 1984, o Cate Blanchett in I'm Not There, splendida nel ruolo di Bob Dylan.
Al momento quella di Sophie Turner è solo una suggestione di Boy George, difficile che diventi realtà ma tutto è possibile al Cinema.

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Sam Rockwell nel prossimo film di Clint Eastwood

Sarà The Ballad of Richard Jewell il prossimo film diretto da Clint Eastwood, che arruola nel cast il premio Oscar Sam Rockwell.

Il film è tratto da un articolo di Vanity Fair del 1997, "American Nightmare: The Ballad of Richard Jewell", e racconta la storia della guardia di sicurezza Richard Jewell che nel 1996 sventò un attentato alle Olimpiadi di Atlanta, salvando molte persone. Jewell è stato poi accusato ingiustamente di essere lui stesso l'attentatore, a causa di un articolo pubblicato dall'Atlanta Journal Constitution. Un incubo durato mesi. Scagionato dall'FBI, Jewell cadde poi in disgrazia per morire, a seguito di un attacco di cuore, nel 2007.
Sam Rockwell interpreterà l'avvocato difensore di Jewell.

A produrre il film ci sarà anche la Appian Way di Leonardo DiCaprio, che per anni, insieme all'amico Jonah Hill, ha cercato di portare al cinema questa storia, con Hill che avrebbe dovuto interpretare Jewell e DiCaprio il suo avvocato.

Inizialmente la produzione era in mano alla Fox, ma dopo l'acquisizione da parte della Disney, il film è passato nelle mani della Warner.

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Rocketman - la recensione

È arrivato anche il turno di Elton John. Rocketman è sbarcato nelle sale con un'energia decisamente travolgente.

Seppur con uno "scheletro" abbastanza classico, riconducibile allo stile dei biopic, il film di Dexter Fletcher mescola le sue carte con il musical puro, creando qualcosa di inedito (o quasi), fresco e ben congegnato. Il film è in grado di far entrare lo spettatore in maniera molto consapevole nella mente del noto artista britannico, interpretato da un credibilissimo ed estremamente talentuoso Taron Egerton, anche (e soprattutto) nelle performance vocali.

Vita, musica, performance, amore. Il tutto viene messo in scena con una delicatezza, un ritmo e una schiettezza tali da non poter rimanere indifferenti a ciò che ci viene mostrato. Funziona tutto, anche grazie ad un reparto tecnico e di supporto attoriale di alto livello. I costumi e le coreografie incorniciano la vita sfarzosa e sfrenata di Elton John, dall'inizio alla fine di questo onesto e suggestivo viaggio chiamato Rocketman. Appare chiara l'intenzione di raccontare la vita dell'artista con un occhio più fantasioso, quasi surreale rispetto a progetti di questo tipo. Meno didascalico e più "fantasy". Non a caso ci viene presentato come un racconto "basato su una vera fantasia".

Rocketman è probabilmente il biopic musicale più riuscito e coinvolgente degli ultimi anni.

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Anche Boy George avrà il suo biopic

Forse era inevitabile che il fenomeno dilagasse, fatto sta che dopo il grande successo di Bohemian Rhapsody, biopic su Freddie Mercury e i Queen, e l'imminente uscita di Rocketman, la storia di Elton John, un altro cantante potrebbe sbarcare presto al cinema.

Si tratta di Boy George, uno dei cantanti che ha segnato gli anni '80. Secondo quanto riporta Deadline, la MGM sarebbe già al lavoro su un film che racconti la storia del cantante britannico di origini irlandesi, dalle umili origini fino al grande successo con i Culture Club, tra eccessi e cadute.
E' già stato scelto il regista, si tratta di Sacha Gervasi, che nel 2012 ha diretto Hitchcock, incentrato sul grande regista. "Non c'è un regista più adatto di Sacha Gervasi per raccontare la storia di Boy George con l'irriverenza e l'emotività che merita", ha dichiarato Jonathan Glickman, capo della MGM, "Non vediamo l'ora di lavorare con lui per portare agli spettatori di tutto il mondo questa storia straordinariamente onesta ed estremamente divertente". Ora aspettiamo si conoscere il nome dell'attore che si calerà nei panni di Boy George.

Quello su Boy George non è l'unico biopic su un cantante in preparazione alla MGM, infatti si sta già lavorando a un film sulla vita di Aretha Franklin.

Bohemian Rhapsody ha aperto la via, Rocketman l'ha assestata, ora la strada sembra essere libera e percorribile per tutti i biopic musicali possibili.

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