Diabolik: Ginko all'attacco! - la recensione

Nonostante il primo Diabolik non sia stato esattamente un successo, con un botteghino povero e una netta divisione fra chi lo ha amato e chi invece lo ha detestato, i Manetti Bros non si sono persi d'animo e sono andati dritti per la loro strada producendo e girando un sequel che non cambia di una virgola il paradigma che i due autori hanno scelto di seguire pedissequamente.

L'unico vero cambiamento per questo secondo capitolo di Diabolik è proprio nel suo protagonista: al posto di Luca Marinelli abbiamo Giacomo Gianniotti che si mette la calzamaglia nera del re del terrore. Un cambiamento che, tutto sommato, passa inosservato nella pellicola in cui il vero protagonista è il Ginko del sempre straordinario Valerio Mastrandrea e dove Diabolik si vede pochissimo e ha pochissime battute. 

Il film segue per filo e per segno il numero 16 dei fumetti, Ginko all'attacco!, appunto, in cui il focus è tutto spostato sul nostro ispettore, sulla sua storia d'amore con la bella contessa Altea di Vallemberg (Monica Bellucci) e sul suo piano per mettere finalmente in trappola Diabolik, aiutato, forse, da Eva Kant (Miriam Leone).

In realtà, c'è poco da dire rispetto a questo secondo capitolo della saga, perché escludendo la trama in sé, questo film è praticamente identico al precedente. Anche questa volta i Manetti decidono coscientemente di non fare una trasposizione ma bensì di "animare" il fumetto così com'è, con le atmosfere retrò di Clerville, la musica che sembra quasi fuori dal tempo e i dialoghi estremamente artefatti, così come la recitazione manieristica di tutti gli attori che sembrano proprio delle tavole disegnate che prendono vita. Ed esattamente come è stato per il primo Diabolik, non resta che accettare il patto che i Manetti ci propongono e amare profondamente questo cine-fumetto che non scende a compromessi, oppure decidere che no, non fa per noi, e passare oltre.

Non aspettatevi alcun passo avanti, né tantomeno un passo indietro. Sicuramente, a prescindere da tutto il resto, rimane da ammirare il grande coraggio di due autori come i Manetti Bros che in Italia sono davvero merce rara.

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Cannes 2019 - giorno 5

Domenica di festival sotto il segno di Alain Delon, a cui sarà consegnata la Palma d'Oro alla carriera.

Incontrando la stampa (selezionata), l'attore ha raccontato la sua carriera, con i suoi momenti cruciali, come quando ha deciso di abbandonare la carriera militare nella Marina, durante la quale ha anche combattuto in Indocina, per dedicarsi al cinema. Una carriera iniziata quasi per caso ma in modo fulminante. "Sin dalla prima volta sono stato quasi subito a mio agio", ha dichiarato Delon, "ho percepito che quella era la mia vita, e le parole che più spesso mi hanno ripetuto gli autori sono state: non recitare, usa lo sguardo e vivi!".
Alain Delon ha poi parlato di quello che, forse, è stato il regista più importante della sua carriera, Luchino Visconti, e ricordandolo l'attore si è commosso. "Mi è stato presentato a Londra, mentre era in corso una rappresentazione del Don Giovanni: ero stato visto recitare e mi veniva ripetuto ‘tu sei Rocco, tu sei Rocco’, così mi hanno fatto conoscere Luchino", ha raccontato Delon, riferendosi ovviamente al grande film Rocco e i suoi Fretelli (1960), un film che "è stato un sacrificio, ma uno di quelli che hanno portato una delle migliori cose possibili".
L'attore ha poi ricordato quando si è affacciato a Hollywood per poi tornare, quasi subito, al cinema europeo. "Ho vissuto là due anni", ha raccontato Delon, "poi però mi mancavano Parigi, i suoi cinema, e così ho lasciato l’opportunità di quella carriera e sono rientrato, applaudito dai francesi per la scelta".

La scelta di Alain Delon come Palma d'Oro alla carriera ha provocato qualche protesta, soprattutto da parte di movimenti femministi a causa di comportamenti non sembra giusti dell'attore nei confronti delle donne. Durante l'incontro con la stampa però, Delon ha ribadito spesso l'importanza delle donne, delle attrici che ha incontrato, per la sua carriera, l'attore ha dichiarato proprio di essere "debitore alle donne per il mio successo". Ha ricordato in particolare Monica Vitti, con cui ha recitato ne L'Eclisse (1962), e ovviamente Romy Schneider, grande amore della sua vita (anche se, finito non benissimo tra i due), con cui ha recitato ne La Piscina (1969), film che l'attore ha confessato di non riuscire più a vedere: "troppo difficile pensando a Romy, anche se è un film magnifico, di cui s’è parlato per molti anni".
La Palma gli verrà consegnata questa sera.



Presentato Fuori Concorso il film francese Les Plus Belles Années d’une Vie, diretto da Claude Lelouche e che vede protagonista Jean-Luis Trintignant e Anouk Aimée. Nel cast anche Monica Bellucci.

Il film è una sorta di sequel della pellicola vincitrice della Palma d'Oro nel 1966, Un Uomo e una Donna, anche se il regista ci tiene a precisare che non è un seguito di quel film. "Non è un sequel, può essere visto anche da chi non conosce l’altro", ha dichiarato Lelouche, "Parla delle tracce che lasciamo nella vita degli altri, è un film solare, positivo. Conferma l’opinione di Hugo, gli anni più belli sono quelli non ancora vissuti. Il presente è più forte del passato". Il riferimento a Victor Hugo è nel titolo, una frase "rubata" direttamente allo scrittore.
Un film girato in soli tredici giorni e che è nato proprio durante il 50° anniversario di Un Uomo e una Donna. "Mentre celebravamo l'anniversario di Un uomo e una donna, osservavo Jean-Louis e Anouk insieme", ha ricordato il regista, "Ridevano, si divertivano insieme, la gioia di ritrovarsi era immensa. Mi sono reso conto che il loro era un incontro incompiuto, e che io volevo prolungarlo indefinitamente".

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Nastri d'Argento 2017 - vince La Tenerezza di Gianni Amelio!

Rivelati i vincitori dei Nastri d'Argento 2017, a trionfare è La Tenerezza.

Quattro Nastri per il film di Gianni Amelio, miglior film, regia, attore protagonista (Renato Carpentieri) e migliore fotografia. Un film che, grazie anche a un cast notevole (Elio Germano, Giovanna Mezzogiorno, Micaela Ramazzotti, Greta Scacchi), ha avuto un ottimo successo sia di pubblico che di critica.

Il film più premiato di questa edizione però è stato Indivisibili, di Edoardo de Angelis, che si è portato a casa ben cinque Nastri "tecnici".

Dopo il premio di Cannes, Jasmine Trinca vince anche il Nastro d'Argento come migliore attrice per il film Fortunata. Per lo stesso film è stato premiato anche Alessandro Borghi come migliore attore non protagonista. Sono due invece le vincitrici del Nastro come migliore attrice non protagonista, Sabrina Ferilli (Omicidio all’italiana) e Carla Signoris (Lasciati andare), entrambe premiate per due commedie.

Come già annunciato mesi fa, Monica Bellucci è stata premiata con il Nastro d’argento europeo per On the milky road – Sulla via lattea ,di Emir Kusturica, mentre alla serie The Young Pope di Paolo Sorrentino è stato assegnato il premio Opera dell'anno.

La cerimonia di consegna si svolgerà questa sera nello storico Teatro di Taormina ma sarà mandata in onda su Rai Uno il 14 luglio in seconda serata.

Ecco l'elenco dei vincitori.

Miglior Film
La tenerezza di Gianni Amelio

Miglior regista
Gianni Amelio per La tenerezza

Miglior regista esordiente
Andrea De Sica per I figli della notte

Miglior commedia
L’ora legale di Ficarra e Picone

Miglior produttore
Attilio De Razza per L’ora legale e Pier Paolo Verga per Indivisibili

Miglior soggetto
Nicola Guaglianone per Indivisibili

Migliore sceneggiatura
Francesco Bruni per Tutto quello che vuoi

Migliore attore protagonista
Renato Carpentieri per La tenerezza

Migliore attrice protagonista
Jasmine Trinca per Fortunata

Migliore attore non protagonista
Alessandro Borghi per Fortunata e Il più grande sogno

Migliore attrice non protagonista
Sabrina Ferilli per Omicidio all’italiana; Carla Signoris per Lasciati andare

Migliore fotografia
Luca Bigazzi per La tenerezza e Tutto quello che vuoi

Migliore scenografia
Marco Dentici per Fai bei sogni e Sicilian Ghost Story

Migliori costumi
Massimo Cantini Parrini per Indivisibili

Migliore montaggio
Francesca Calvelli per Fai bei sogni

Migliore sonoro in presa diretta
Alessandro Rolla per Fortunata

Migliore colonna sonora
Enzo Avitabile per Indivisbili

Migliore canzone originale
Abbi pietà di noi di Enzo Avitabile per Indivisibili

Opera dell’anno
The Young Pope di Paolo Sorrentino

Nastro d’argento alla carriera
Roberto Faenza per La verità sta in cielo

Nastro d’argento europeo
Monica Bellucci per On The Milky Road – Sulla via Lattea

Nastro d’argento Speciale
Giuliano Montaldo per Tutto quello che vuoi

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Nastri d'Argento 2017 - le nomination

Sarà sfida a tre ai prossimi Nastri d'Argento, i premi del Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani.

Tre sono infatti i film ad aver ricevuto il maggior numero di nomination, si tratta di Fortunata di Sergio Castellitto, La Tenerezza di Gianni Amelio, e Indivisibili di Edoardo De Angelis, che hanno ricevuto 7 candidature ciascuno.

Seguono, con 6 nomination, Fai Bei Sogni di Marco Bellocchio e Fiore di Claudio Giovannesi.

Le nomination sono state svelate oggi a Roma, in occasione della consegna dei premi speciali (questa sera al MAXXI): a 7 Minuti di Michele Placido, per "l’attenzione al cinema civile, in particolare sul tema del lavoro"; a Sole cuore amore di Daniele Vicari; e ai protagonisti di Monte di Amir Naderi, Claudia Potenza e Andrea Sartoretti, "per l’impegno in una prova di interpretazione anche fisicamente durissima".

Il Nastro dell'Anno è già stato annunciato tempo fa, sarà consegnato a Paolo Sorrentino per la serie The Young Pope, i Nastri "eccellenti" invece andranno a Roberto Faenza e Giuliano Montaldo. Annunciato da tempo anche il Nastro d'Argento europeo 2017 a Monica Bellucci, per il film di Emir Kusturica On the Milky Road.

Molti attori sono stati nominati per due film, ma da notare anche che le cinquine non sono in realtà cinquine, in alcuni casi gli attori e le attrici dello stesso film sono stati "raggruppati" in un'unica nomination, ad esempio, Alessandro Gassmann e Marco Giallini sono entrambi candidati per il film Beata Ignoranza, così come Giovanna Mezzogiorno e Micaela Ramazzotti per La Tenerezza. Due nomi, una sola nomination.

La premiazione il 1 luglio, come sempre al Teatro Antico di Taormina. Ecco tutte le nomination.

Miglior Film
La tenerezza
Tutto quello che vuoi
Fortunata
Fiore
Indivisibili

Miglior Regista
Gianni Amelio (La tenerezza)
Sergio Castellitto (Fortunata)
Marco Bellocchio (Fai bei sogni)
Edoardo De Angelis (Indivisibili)
Antonio Piazza e Fabio Grassadonia (Sicilian Ghost Story)

Miglior Regista Esordiente
Vincenzo Alfieri (I peggiori)
Marco Danieli (La ragazza del mondo)
Roberto De Paolis (Cuori Puri)
Andrea De Sica (I figli della notte)
Fabio Guaglione e Fabio Resinaro (Mine)

Miglior Commedia
L’ora legale
Lasciati andare
Moglie e marito
Omicidio all’italiana
Orecchie

Miglior Attore Protagonista
Renato Carpentieri (La tenerezza)
Alessandro Gassmann, Marco Giallini (Beata Ignoranza)
Luca Marinelli (Il padre d'Italia)
Michele Riondino (La ragazza del mondo)
Toni Servillo (Lasciati andare)

Miglior Attore non Protagonista
Claudio Amendola, Luca Argentero (Il permesso)
Alessandro Borghi (Fortunata, Il più grande sogno)
Ennio Fantastichini (Caffè, La stoffa dei sogni
Valerio Mastandrea (Fiore)
Edoardo Pesce (Cuori Puri, Fortunata)

Miglior Attrice Protagonista
Giovanna Mezzogiorno, Micaela Ramazzotti (La tenerezza)
Isabella Ragonese (Sole Cuore Amore, Il padre d'Italia)
Sara Serraiocco (Non è un paese per giovani, La ragazza del mondo)
Greta Scarano (La verità sta in cielo, Smetto quando voglio - Masterclass)
Jasmine Trinca (Fortunata)

Miglior Attrice non Protagonista
Barbora Bobulova (Cuori Puri, Lasciami per sempre)
Margherita Buy (Come diventare grandi nonostante i genitori, Questi giorni)
Sabrina Ferilli (Omicidio all’italiana)
Anna Ferruzzo (Il padre d’Italia)
Carla Signoris (Lasciati andare)

Miglior Soggetto
Michele Astori, Pierfrancesco Diliberto (In guerra per amore)
Massimiliano Bruno, Herbert Simone, Gianni Corsi (Beata ignoranza)
Nicola Guaglianone (Indivisibili)
Edoardo Leo (Che vuoi che sia)
Fabio Mollo, Josella Porto (Il padre d’Italia)

Migliore sceneggiatura
Francesco Bruni (Tutto quello che vuoi)
Ugo Chiti, Gianfranco Cabiddu, Salvatore De Mola con Francesco Marino (La stoffa dei sogni)
Claudio Giovannesi, Filippo Gravino, Antonella Lattanzi (Fiore)
Alex Infascelli, Francesca Manieri (Piccoli crimini coniugali)
Margaret Mazzantini (Fortunata)

Miglior Produttore
Claudio Bonivento (Il permesso)
Beppe Caschetto (Fai bei sogni, Tutto quello che vuoi)
Beppe Caschetto, Rita Rognoni (Fiore)
Attilio De Razza (L’ora legale)
Attilio De Razza, Pierpaolo Verga (Indivisibili)
Gaetano Di Vaio, Gianluca Curti (Falchi)
Nicola Giuliano,Francesca Cima, Carlotta Calori, Viola Prestieri (Fortunata)
Nicola Giuliano,Francesca Cima, Carlotta Calori, Massimo Cristaldi (Sicilian Ghost Story)

Miglior Fotografia
Luca Bigazzi (La tenerezza, Sicilian Ghost Story)
Arnaldo Catinari (Piccoli crimini coniugali, Tutto quello che vuoi)
Duccio Cimatti (La guerra dei cafoni)
Daniele Ciprì (Fai bei sogni, Fiore)
Gian Filippo Corticelli (Rosso Istanbul)

Migliore Scenografia
Giancarlo Basili (La tenerezza)
Dimitri Capuani (I figli della notte)
Marco Dentici (Fai bei sogni, Sicilian Ghost Story)
Marina PInsuti Ansolini (Piccoli crimini coniugali)
Aelssandro Vannucci (Smetto quando voglio - Masterclass)

Migliori Costumi
Daria Calvelli (Fai bei sogni)
Massimo Cantini Parrini (Indivisibili)
Beatrice Giannini, Elisabetta Antico (La stoffa dei sogni)
Patrizia Mazzon (Smetto quando voglio: Masterclass)
Cristiana Ricceri (In guerra per amore)

Miglior Montaggio
Francesca Calvelli (Fai bei sogni)
Jacopo Quadri (La guerra dei cafoni)
Matteo Santi, Fabio Guaglione, Filippo Mauro Boni (Mine)
Roberto Siciliano (Il permesso)
Giuseppe Trepiccione (Fiore)

Miglior Sonoro in Presa Diretta
Stefano Campus (Il permesso)
Gianluca Costamagna (Tutto quello che vuoi)
Alessandro Rolla (Fortunata)
Remo Ugolinelli, Alessandro Palmierini (Sole Cuore Amore)
Alessandro Zanon (La tenerezza)

Miglior Colonna Sonora
Enzo Avitabile (Indivisibili)
Nino D’Angelo (Falchi)
Stefano Di Battista (Solo Cuore Amore)
Giuliano Sangiorgi (Non è un paese per giovani)
Giuliano Taviani, Carmelo Travia (Rosso Istanbul)

Miglior Canzone Originale
Abbi pietà di noi (Indivisibili)
Donkey Flyin’ In The Sky (In guerra per amore)
Ho perso il mio amore (La verità, vi spiego, sull’amore)
L'estate addosso (L’estate addosso)
Quando le canzoni finiranno (La cena di Natale)

CINQUINA SPECIALE 2017 per un Nastro dedicato al cinema sui giovani
L’estate addosso (Gabriele Muccino)
Non è un paese per giovani (Giovanni Veronesi)
Piuma (Rohan Johnson)
the startup (Alessandro D'Alaltri)
SLAM: Tutto per una ragazza (Andrea Molaioli)

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Cannes 70 - presentato il programma del Festival di Cannes 2017

Questa mattina Pierre Lescure, Presidente del festival, e Thierry Frémaux, Delegato Generale del festival, hanno presentato alla stampa il programma ufficiale del 70° Festival di Cannes.

Un programma molto denso che presenta film di vario genere e annuncia la presenza di un bel numero di star sul tappeto rosso.

Non ci sono film italiani in Concorso, ma l'Italia sarà presente nella sezione Un Certain Regard con il nuovo film di Sergio Castellitto, Fortunata, e nella stessa sezione con il film italo-francese Après la Guerre di Annarita Zambrano.

Evento con David Lynch che presenterà due episodi della nuova attesissima stagione di Twin Peaks. Tanta Nicole Kidman quest'anno al festival, l'attrice è presente in ben tre film, uno su tutti, il nuovo lavoro di Sofia Coppola, The Beguiled (in Italia L'Inganno), che sarà presentato in Concorso.
In Concorso c'è anche Netflix con Okja, nuovo film del regista coreano Bong Joon-ho.
Ci sarà anche Kristen Stewart in una inedita veste di regista per presentare il suo corto Come Swim.

Il film d'apertura sarà Les Fantomes D’Ismael di Arnaud Desplechin, che vede come protagoniste Marion Cotillard e Charlotte Gainsbourg.

Presidente di giuria sarà Pedro Almodovar. Madrina del festival Monica Bellucci. Il festival si svolgerà dal 17 al 28 maggio.

Ecco il programma completo.

Concorso

Loveless di Andrei Zvyagintsev
Good Time di Benny and Josh Safdie
You Were Never Really Here di Lynne Ramsay
L'Amant Double di Francois Ozon
Jupiter's Moon di Kornel Mondruczo
A Gentle Creature di Sergei Loznitsa
The Killing of a Sacred Deer di Yorgos Lanthimos
Hikari (Radiance) di Naomi Kawase
The Day After di Hong Sangsoo
Le Redoutable di Michel Hazanavicius
Wonderstruck di Todd Haynes
Rodin di Jacques Doillon
Happy End di Michael Haneke
The Beguiled di Sofia Coppola
120 Battements par Minute di Robin Campillo
Okja di Bong Joon-Ho
Aus dem Nichts (In the Fade) di Fatih Akin
Les Fantomes D’Ismael di Arnaud Desplechin (film d'apertura)
The Meyerowitz Stories di Noah Baumbach

Fuori Concorso

How to Talk to Girls at Parties di John Cameron Mitchell
Visages, Villages di Agnès Varda & JR
Blade of the Immortal di MiikeTakashi

Un Certain Regard

Barbara di Mathieu Amalric
La novia del desierto di Cecilia Aran & Valeria Pivato
Closeness di Kantemir Balagov
La belle et la meute di Kaouther Ben Hania
L’atelier di Laurent Cantet
Fortunata di Sergio Castellitto
Las Hijas de Abril di Michel Franco
Western di Valeska Grisebach
Directions di Stephan Komandarev
Oit di Gyorgy Kristof
Before we vanish di Kurosawa Kiyoshi
En attendant les hirondelle di Karim Moussaoui
Dregs di Mohammad Rasoulof
Jeune Femme di Léonor Serraille
Wind River di Taylor Sheridan
Dopo la guerra di Annarita Zambrano

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Venezia 73 - giorno 10

Giornata segnata dallo stile di Emir Kusturica, che porta al Lido il suo ultimo film, On the Milky Road. Con Monica Bellucci.

Ambientata durante la guerra dei Balcani, il film racconta la storia tra due persone che non hanno più nulla da perdere, un lattaio (Kusturica) che ogni giorno attraversa il fronte per portare il latte alla sua guarnigione, e una compaesana disinibita che vorrebbe sposarlo. I sogni della donna però si infrangono quando arriva nel paese una misteriosa italiana.

Un film in pieno stile Kusturica, selvaggio (pieno di animali in situazioni particolari, tipo le oche che fanno il bagno nel sangue di maiale), e pieno di musica balcanica. Il film è ispirato a un cortometraggio, intitolato Our Life, scritto dalla figlia del regista.

"Volevo parlare della guerra e del trauma bellico da un punto di vista particolare. Il periodo più drammatico per molte persone è proprio quello che comincia a guerra finita", ha dichiarato Kusturica, ma oltre alla guerra c'è anche la storia d'amore, che il regista descrive come "un Jules et Jim al contrario, adatto a un uomo come me, che ha una personalità molto femminile".

Kusturica ha rivelato di aver fortemente voluto Monica Bellucci nel cast: "Volevo Monica a tutti i costi e la storia ruota attorno a lei". Per la Bellucci è stata un'esperienza piuttosto difficile, l'attrice ha dovuto mettersi alla prova sia fisicamente - nel film ci sono accesi litigi, inseguimenti e una scena di volo - ma anche come attrice, visto che ha dovuto recitare in serbo. "Il mio ruolo è quello di una donna completa, femminile, dolce, materna ma che al momento dell'azione non ha scrupoli", ha spiegato la Bellucci alla stampa, "Uno dei ruoli più maturi che abbia mai interpretato. Racconta l'amore, la sessualità e la sensualità al di là di ogni regola, mostrando due persone non più giovani che hanno vissuto tutto nella vita e che, proprio quando non si aspettano più niente, sperimentano qualcosa di magico".
Nel film il personaggio di Monica Bellucci pronuncia una battuta che sembra scritta proprio per lei: "La bellezza mi ha creato solo problemi". Concetto con cui l'attrice concorda ma solo in parte, affrontando il tema con grande serenità. "E' vero. La bellezza è un'arma a doppio taglio, produce curiosità ma anche violenza, quindi bisogna saperla gestire, anche se io la vedo più come un regalo che come un maledizione... e poi basta saper aspettare un po' e passa", ha dichiarato l'attrice.

Riguardo al film, e alla sua faticosa lavorazione, Kusturica rivendica questo realismo: "Il cinema odierno spesso non si prende il tempo necessario, noi abbiamo trascorso tre anni e mezzo in un luogo anche impervio, a contatto con la natura, c'è stata anche una terribile alluvione, la peggiore degli ultimi cent'anni. Ci siamo mossi a un ritmo diverso rispetto all'industria. Fare un film di corsa non garantirebbe questi risultati".

Accoglienza un po' incerta da parte della stampa, il film non ha entusiasmato. In Italia uscirà con il titolo Sulla Via Lattea.

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Twin Peaks: 217 nomi per il cast ufficiale!

Le riprese della nuova attesissima stagione di Twin Peaks sono ormai concluse e Showtime ha finalmente divulgato l'elenco completo del cast, formato da ben 217 nomi!

Alcuni erano già stati annunciati (Amanda Seyfried, Laura Dern ad esempio), altri provengono dal cast storico della serie (c'è anche Catherine Coulson, la Signora del Ceppo, morta a settembre 2015), e molti sono nuovi.
Tra le new entry troviamo Michael Cera, David Duchovny, Naomi Watts, Jennifer Jason Leigh, Ashley Judd, Tim Roth, Jim Belushi, Ernie Hudson, Richard Chamberlain, i musicisti Trent Reznor, James Morrison, Eddie Vedder, e anche Monica Bellucci.

La serie andrà in onda nell'estate 2017 e tutti gli episodi saranno diretti da David Lynch.

Ecco l'elenco completo del cast.

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SPECTRE - la recensione

Ancora scosso dopo gli eventi di Skyfall, James Bond si lancia a capofitto in un nuovo mistero andando contro gli ordini diretti dello stesso M, mentre una nuova disposizione politica rischia di far chiudere per sempre la sezione 007. Cosa si nasconde dietro alla misteriosa organizzazione chiamata SPECTRE?

Proprio come Bond, anche lo spettatore arriva a questo 24° episodio della saga sull'Agente Segreto al servizio di Sua Maestà con le immagini di Skyfall ancora negli occhi, un'eredità pesantissima superare o anche solo eguagliare quello che probabilmente è stato il miglior film della saga. Sam Mendes non è certo un dilettante alla prime armi e inizia subito mettendolo in chiaro: la scena iniziale è, infatti, un lungo piano sequenza in cui, tra le maschere della Festa dei Morti di Città del Messico, si alternano musica dal vero e un inseguimento adrenalinico, ottenendo l'immediata attenzione del pubblico. I titoli di testa sono ancora sullo stile di quelli del film precedente, con Writing's on the wall di Sam Smith al posto di Skyfall di Adele, forse un po' troppo lunghi ma comunque meravigliosi a livello visivo ed evocativo.
Da qui la prima parte del film scivola via con fluidità, tra azione e le bellissime riprese romane e un inseguimento in automobile degno della miglior tradizione. C'è anche Monica Bellucci che, sempre bellissima, non dà prova delle migliori doti recitative, ma fortunatamente è in scena molto poco e la sua performance è presto dimenticata.
Di tutt'altro impatto è Léa Seydoux, vera Bond Girl della pellicola, avvolta da un'aura eterea e di ben altre capacità interpretative, la sua chimica con Daniel Craig è una delle cose migliori del film e anche il personaggio stesso è molto interessante e ben caratterizzato.
Perfetti anche gli altri membri della squadra "dei buoni": Ben Wishaw è un perfetto Q, Naomie Harris è sempre più calata nel ruolo di Moneypenny, e Ralph Fiennes raccoglie egregiamente l'eredità lasciata da Judi Dench ed è un magnifico M.
Una mezza delusione invece i villain: se Andrew Scott riesce a essere viscido quanto necessario, Christoph Waltz finisce per essere intrappolato nel suo solito ruolo di freddo psicopatico. Per quanto il personaggio da lui interpretato sia un cattivo molto classico nei film di Bond (con tanto di discorso sulla conquista del mondo in un bunker segreto) non riesce a convincere appieno e non raggiunge neanche lontanamente la presenza scenica e l'aura di sottile minaccia che Bardem era riuscito a imprimere al suo Silva in Skyfall.
Proprio a causa di questo, la seconda parte del film cala un po' nel ritmo e risulta a volte macchinosa, pur regalando momenti nostalgici e vere chicche per gli appassionati delle autocitazioni.
Pur con qualche difetto e senza riuscire del quasi impossibile compito di eguagliare il suo predecessore, SPECTRE riesce a intrattenere più che degnamente e risulta essere un ottimo film. Se questo dovesse essere l'ultimo film dell'era Craig, come molto probabilmente avverrà, allora si può dire che è stata una degna conclusione di un ciclo che ha riportato 007 agli antichi splendori.

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Festival di Cannes 2014 - giorno 4

Una quinta giornata davvero molto piena al Festival di Cannes 2014, tra film in Concorso (tra cui l'unico italiano), Fuori Concorso, la sezione Un Certain Regard e eventi speciali.

Prima di tutto, al festival è sbarcato il cast de 'I Mercenari 3'. Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Antonio Banderas, Mel Gibson, Harrison Ford, Wesley Snipes, Dolph Lundgren hanno fatto un'entrata di scena decisamente "rumorosa" e impossibile da non notare: a bordo di due carri armati!

Bagno di folla, un photocall molto allegro, e poi battute e risate anche durante la conferenza stampa.
"Nel primo non sapevamo che direzione avrebbe preso la saga", ha dichiarato Stallone, "Nel secondo ci siamo allontanati dalla commedia. Nel terzo invece abbiamo alternato i registri, quelli della commedia e del dramma, è questo che il pubblico vuole, e siamo sicuri che funzionerà perché è un po' come i matrimoni, al terzo va bene!". C'è differenza fra l'action di oggi e quello degli anni '90? "In futuro forse si tornerà a un cinema action più semplice. I registi danno al pubblico quello che vuole", ha detto Sly, "Le dinamiche sono cambiate e adesso va bene per questa generazione, mentre noi apparteniamo a un'altra". "Devi avere una grande storia per le mani, l’assunto è sempre lo stesso", ha continuato Arnold Schwarzenegger, "Noi ce l’abbiamo una grande storia. Sono molto contento e ne faremo altri tre! E spero vivamente di esserci. I film action sono un grande intrattenimento, un linguaggio universale". A Stallone è stato poi chiesto l'identikit del perfetto eroe dell'action, e Sly ha scherzato con un giornalista: "Deve essere incredibilmente intelligente, sexy, avere un altissimo quoziente intellettivo, tanti capelli e bei denti! Non lo so, è indefinibile - Quando sarai troppo vecchio per questi ruoli? - Ehm per cortesia lo scortiamo fuori?! Scherzi a parte, quando mi sveglierò una mattina e mi cadrà qualche pezzo, be solo allora sarà il momento di mollare".
Il villain del film è Mel Gibson, arrivato a Cannes con una folta barba. "Sono loro i cattivi non io! Io sono bravo, dovete vederla così!", ha scherzato Gibson, "È stato emozionante girare tutto in due tre settimane, e per la prima volta rivedo tutti!". Anche Harrison Ford si è divertito sul set: "E’ stato bello, sono stato poco sul set perché il lavoro era concentrato e veloce,  ma ci siamo divertiti con questi ragazzi, e ragazza!". E Stallone lo ha subito incalzato: "Lincoln era alla casa bianca quando ci siamo conosciuti io e te vero Harrison?". Sulla stessa linea d'onda Antonio Banderas, anche lui ha trovato divertente l'esperienza sul set: "Ventitrè anni fa, mi hanno detto che se volevo lavorare ad Hollywood avrei dovuto fare sempre la parte del cattivo perché sono ispanico! Oggi sono cambiate le cose, anche grazie a film come questi!".
Nel finale ancora spazio a un duetto fra Stallone e Schwarzenegger, venti anni fa in competizione e ora colleghi. "Lui per me è una grande ispirazione", ha detto Schwarzy, "eravamo molto competitivi. Eravamo al top delle carriere negli anni ’80 e sono stati tutti d’ispirazione per me. Io e Sly ci siamo sempre rispettati. Poi adoro la sua arte, è timido non vuole dirlo, ma è un gran pittore!". La risposta di Stallone: "Arnold ha l’aereo più grande e anche i bicipiti! la cosa migliore è che non si abbatte mai. E’ una persona che non si arrende. Siamo molto simili e ci siamo alleati nel momento giusto. La competizione ci ha spinto a migliorarci ma quando arrivi a una certa età... posso solo dire che ringrazio Dio per Arnold! Se potessi rubargli un ruolo? Terminator! Ma chi farebbe un cyborg che mi assomiglia?! Lui è perfetto! Lui è futuristico e io di strada".

Il Concorso del festival oggi presentava due film molti diversi e molto attesi: 'Le Meraviglie' di Alice Rohrwacher e 'The Homesman' di Tommy Lee Jones.

Alice Rohrwacher è la portabandiera italiana, il suo film, 'Le Meraviglie' è l'unico film italiano in Concorso quest'anno. Nel cast troviamo Alba Rohrwacher e Monica Bellucci. Film accolto tiepidamente dalla sala stampa.

Protagonista del film la giovane Gelsomina (l'esordiente Maria Alexandra Lungu), che vive in campagna con la sua famiglia allargata che si occupa di agricoltura e soprattutto apicoltura. Gelsomina, come tutte le adolescenti, vive in quel periodo in cui ci si vuole affacciare al mondo ma si rimane con un piede nell'infanzia. Poi un giorno Gelsomina rimane affascinata dall'incontro con una bellissima conduttrice tv (Bellucci) in cerca di storie fra gli abitanti del paese.

Una storia che si avvicina molto a quella vera di Alice Rohrwacher. "Racconto la mia regione, quella zona tra il Lazio, l’Umbria e la Toscana, il mondo delle api, una famiglia doppio sangue, tutte cose che mi appartengono, ma non è un’autobiografia anche se certamente è un film molto personale", ha detto la regista, "È una fiaba fatta di materia in cui si mostra che il lavoro e la vita sono collegati, che non c'è separazione nel vivere con gli animali". Nel cast anche la sorella di Alice, l'attrice Alba Rohrwacher: "È stato tutto sorprendentemente naturale tra noi. Lavorare con mia sorella è stato come per voi poter scrivere l’articolo da casa, magari in pigiama. A casa propria si possono fare anche delle scoperte, per questo dico sorprendente".
La maggior parte delle domande della stampa estera sono state per Monica Bellucci, i giornalisti sono rimasti forse un po' sorpresi dalla scelta della Bellucci di recitare in un film così "piccolo". "Il mio lavoro è soprattutto un’esperienza umana, è la donna che fa l'attrice e non viceversa", ha risposto saggiamente la Bellucci, "Ma poi non è mai una questione di minuti, ma di riuscire a trasmettere qualcosa, si vede che avevo bisogno di fare questo film perché non si fa mai un film per caso. Alice con la sua franchezza e sincerità, con la pulizia che la contraddistingue, mi ha proposto un ruolo che è una ciliegina sulla torta. Purtroppo non ho avuto l’occasione di lavorare direttamente con Alba, che adoro". E Alba Rohrwacher ha subito ricambiato: "Mi sarebbe piaciuto, essere nella grotta con Monica, vedere l’effetto dell’incontro tra i nostri due personaggi, la fata e la madre che cerca di mettere ordine nel caos della sua famiglia".
"Il film parla di sconfitta ma soprattutto di perdono", conclude Alice Rohrwacher, "Ho fatto ben attenzione a evitare che ci fossero buoni o cattivi. Nel passato forse ci sono delle colpe, ma nel presente siamo tutti sulla stessa barca. E ci sono due possibilità, proteggersi o esporsi. Del resto il potere delle immagini è proprio questo, mostrare la contraddizione senza annullarla".

Si cambia decisamente tema con l'altro film presentato in Concorso, 'The Homesman' di Tommy Lee Jones. Protagonista del film, insieme al regista-attore, la due volte premio Oscar Hilary Swank. Nel cast anche Miranda Otto, Sonia Richter e Meryl Streep (assente al festival). Il film è stato accolto piuttosto bene, ricevendo anche diversi applausi.

Ambientata nel 1854, la storia racconta di una donna (Swank) che vive da sola, senza un marito, fra campi da arare e animali, non ha molti soldi ma se li fa bastare. Un giorno prende un'importante impegno, portare tre donne uscite di senno ad est da un pastore presbiteriano. Sulla sua strada la donna incrocia un disertore dell'esercito (Tommy Lee Jones). La donna lo salva dall'impiccagione ma in cambio gli chiede aiuto per la sua missione. Inizia così un lungo e pericoloso viaggio attraverso il freddo inverno, un viaggio che sa di redenzione.

Un film western, anche se Tommy Lee Jones non ha voglia di definirlo così. "Non capisco quella parola, “western”, non capisco cosa voglia dire “genere”. Abbiamo cercato di fare il film migliore che potevamo", ha detto l'attore-regista durante la conferenza stampa, "Cerchi una porta, una finestra e una strada che conduca all'originalità, la prendi, ti lanci dalla finestra e vai sempre dritto. Non pensavamo a generi o altro, ma solo a fare un film sulla storia americana". Tommy Lee Jones è alla sua terza prova d'attore, con 'Le Tre Sepolture' vinse due premi al Festival di Cannes 2005 (migliore attore e per la sceneggiatura). "Se scrivi e dirigi tutto diviene più facile. Ho fatto tutto quel che volevo e in questo caso, come attore, mi veniva particolarmente facile attenermi al volere del regista", ha scherzato l'attore che si è documentato molto prima di scrivere e girare il film: "E’ una storia di pionieri che in qualche modo ci spiega com'erano gli Stati Uniti prima di diventare gli Stati Uniti. Ho guardato molte fotografie del tempo e letto molti libri, uno in particolare spiegava come venivano trattate le patologie mentali nel 19mo secolo. Diceva che per curare una donna dalla schizofrenia bisognava immergerla in acqua ghiacciata per otto ore. Ho studiato i dettagli, come costruire le case in un posto in cui non c’erano alberi". Sull'immagine dei "nativi americani cattivi", Jones non teme polemiche: "Non ho paura che il mio ritratto dei nativi americani possa essere ritenuto una visione stereotipata. In quel periodo non era certo strano che incontrandoli potessero uccidere. Sono invece orgoglioso della scelta dei costumi".
"Fronteggiare il clima è stato particolarmente complicato", ha raccontato la protagonista Hilary Swank, molto brava nel film, "Ma in qualche modo serviva a calarsi nel personaggio. Pensiamo che a quei tempi si arrivava a fine giornata infreddoliti e con la sabbia in bocca e tra i capelli. Succedeva anche a noi, però dopo almeno ci aspettava un bagno caldo!". Tommy Lee Jones non ha avuto dubbi sulla scelta della protagonista. "L'ho scelta immediatamente. Ho impiegato non più di tre secondi per capire che Hilary era perfetta", ha raccontato l'attore, "Fisicamente, emotivamente e anche etnicamente, visto che è del Nebraska. Non aveva paura dei cavalli. Ci siamo incontrati in un ristorante italiano di Beverly Hills e via". "Il mio personaggio è una donna vera, forte, ma anche sola e molto sensibile", ha spiegato la Swank, "Assorbe tutti i disagi delle donne malate che porta con sé. Quanto può durare una persona? Quanto può resistere? Erano tempi veramente difficili da attraversare e lei riflette tutto questo. Sono diventata un’attrice perché amo le persone, amo quello che ci rende simili e quello che ci rende diversi. Cerco la realtà. Ci sono donne molte intense e forti fra i ruoli che ho fatto e questo personaggio era una di queste".
'The Homesman' è un film che Tommy Lee Jones definisce "molto femminile". "Non era facile per una donna sola", chiude Jones, "e il senso del film è proprio questo: focalizzare sulla condizione femminile.  Le donne non dovrebbero mai sentirsi come oggetti. Ho cercato un modo originale di raccontarlo e ho preso il mio cammino".

Nella sezione Un Certain Regard è stato presentato 'The Disappearance of Eleanor Rigby', con Jessica Chastain e James McAvoy protagonisti.

Il cast del film ha sfilato in passerella già ieri sera mentre oggi si sono dedicati al photocall. Un film molto atteso che ha già raccolto molti consensi, non solo a Cannes ma anche al Toronto Film Festival 2013.

Film che uscirà in tre versioni: "Him", dal punto di vista dell'uomo; "Her", dal punto di vista della donna; e una versione mista che unisce entrambi i punti di vista dei personaggi principali. La storia è quella di una coppia di New York seguita dall'inizio, da quando i due sognano una vita insieme, fino a che il lavoro e le sfide minano la loro storia d'amore e la speranza di poter restare insieme per sempre.

Altro film molto interessante è 'The Rover', presentato Fuori Concorso. Protagonisti Guy Pearce e Robert Pattinson, dietro la macchina da presa c'è David Michôd, apprezzato regista di 'Animal Kingdom'.

Anche questo film richiama un po' il genere western. Protagonista è Eric (G.Pearce), un uomo che ha deciso di isolarsi dalla società e vivere da solo lontano da tutto nel deserto australiano. Una giorno viene attaccato da una banda che gli ruba l'auto, l'unico suo avere. Eric, deciso a vendicarsi, si trova costretto ad allearsi con Rey (Pattinson), un membro della gang di ladri che è rimasto ferito nello scontro e quindi è stato abbandonato dagli altri. Eric andrà alla ricerca della banda per riprendersi l'unica cosa che gli era rimasta, la sua auto.

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Cannes 67 - l'elenco di tutti i film del Festival!

Si è tenuta oggi la conferenza stampa di presentazione del programma del 67/o Festival di Cannes (14-25 maggio).

In Concorso troviamo nomi di alto livello come David Cronenberg, i fratelli Dardenne, Mike Leigh, Atom Egoyan, Tommy Lee Jones, Olivier Assayas, Xavier Dolan e Ken Loach. Presente in gara anche l'Italia con il nuovo film di Alice Rohrwacher, con Monica Bellucci e Alba Rohrwacher protagoniste.

Sorpresa nella sezione Un Certain Regard dove troviamo un film diretto da Ryan Gosling, al suo esordio come regista, poi Mathieu Amalric, Wim Wenders e Asia Argento.
Fuori Concorso verrà presentato il film d'animazione 'Dragon Trainer 2' e il nuovo film di Zhang Yimou, 'Coming Home'. Film d'apertura, già annunciato da tempo, 'Grace of Monaco'.

Tante le star protagoniste dei film attese sulla croisette: Nicole Kidman ('Grace of Monaco'); il cast di 'Maps to the Stars', Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, Olivia Williams, Sarah Gadon e John Cusack; Steve Carrell e Channing Tatum per 'Foxcatcher'; Jessica Chastain e James McAvoy per 'Eleanor Rigby'; Hilary Swank, Meryl Streep e Tommy Lee Jones per 'The Homesman': i doppiatori di 'Dragon Trainer 2'; Guy Pearce e (di nuovo) Robert Pattinson per 'The Rover'; Juliette Binoche, Kristen Stewart e Chloe Moretz per 'Sils Maria'; Marion Cotillard per 'Two Days One Night', e tanti altri.

Ecco l'elenco di tutti i film del Festival di Cannes 2014.

Film d'apertura:
"Grace Of Monaco" (U.S.A./France) dir. Olivier Dahan

Concorso:
"Captives" (Canada) dir. Atom Egoyan
"Foxcatcher" (U.S.A.) dir. Bennett Miller
"Goodbye To Language" (France) dir. Jean-Luc Godard
"The Homesman" (U.S.A./France) dir. Tommy Lee Jones
"Jimmy's Hall" (U.K) dir. Ken Loach
"Leviathan" (Russia) dir. Andrey Zvyagintsev
"Maps To The Stars" (Canada) dir. David Cronenberg
"Le Meraviglie - The Marvel" (Italy) dir. Alice Rohrwacher
"Mommy" (Canada) dir. Xavier Dolan
"Mr. Turner" (U.K) dir. Mike Leigh
"Phoenix" (Germany) dir. Christian Petzold
"Saint Laurent" (France) dir. Bertrand Bonello
"The Search" (France) dir. Michel Hazavanicius
"Sils Maria" (France) dir. Olivier Assayas
"Still The Water" (Japan) dir. Naomi Kawase
"Two Days One Night" (Belgium) dir. Jean-Pierre & Luc Dardennes
"Wild Tales" (Argentina) dir. Damian Szifron
"Winter Sleep" (Turkey) dir. Nuri Bilge Ceylan

Fuori Concorso: 
"Coming Home" (China) dir. Zhang Yimou
"How To Train Your Dragon 2" (U.S.A.) dir. Dean DeBlois

Un Certain Regard: 
"Amour Fou" (dir. Jessica Hausner)
"Bird People" (dir. Pascale Ferran)
"The Blue Room" (dir. Mathieu Amalric
"Charlie's Country" (dir. Rolf De Heer)
"Eleanor Rigby" (dir. Ned Benson)
"Fantasia" (dir. Wang Chao)
"A Girl At My Door" (dir. July Jung)
"Harcheck mi Headro" (dir. Keren Yedaya)
"Jauja" (dir. Lisandro Alonso)
"Lost River" (dir. Ryan Gosling)
"The Misunderstood" (dir. Asia Argento)
"Party Girl" (dir. Marie Amachoukeli, Claire Burger e Samuel Theis)
"Run" (dir. Philippe Lacote)
"Salt Of The Earth" (dir. Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado)
"Snow In Paradise" (dir. Andrew Hulme)
"Titli" (dir. Kanu Behl)
"Tourist" (dir. Ruben Ostlund)
"Unhappy Youth" (dir. Jaime Rosales)
"Xenia" (dir. Panos Koutras)

Proiezioni di Mezzanotte:
"The Rover" (dir. David Michod)
"The Salvation" (dir. Kristian Levring)
"The Target" (dir. Chang)

Proiezioni Speciali: 
"Bridges Of Sarajevo" (anthology film)
"Caricaturists: Fantasies Of Democracy" (dir. Stephanie Valloatto)
"Eau Argentee" (dir. Mohammed Ossana)
"Les Gens Du Monde" (dir. Yves Yeuland)
"Maidan" (dir. Sergei Loznitsa)
"Red Army"  (dir. Polsky Gabe)

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