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domenica 18 maggio 2014

Festival di Cannes 2014 - giorno 4

Una quinta giornata davvero molto piena al Festival di Cannes 2014, tra film in Concorso (tra cui l'unico italiano), Fuori Concorso, la sezione Un Certain Regard e eventi speciali.

Prima di tutto, al festival è sbarcato il cast de 'I Mercenari 3'. Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Antonio Banderas, Mel Gibson, Harrison Ford, Wesley Snipes, Dolph Lundgren hanno fatto un'entrata di scena decisamente "rumorosa" e impossibile da non notare: a bordo di due carri armati!

Bagno di folla, un photocall molto allegro, e poi battute e risate anche durante la conferenza stampa.
"Nel primo non sapevamo che direzione avrebbe preso la saga", ha dichiarato Stallone, "Nel secondo ci siamo allontanati dalla commedia. Nel terzo invece abbiamo alternato i registri, quelli della commedia e del dramma, è questo che il pubblico vuole, e siamo sicuri che funzionerà perché è un po' come i matrimoni, al terzo va bene!". C'è differenza fra l'action di oggi e quello degli anni '90? "In futuro forse si tornerà a un cinema action più semplice. I registi danno al pubblico quello che vuole", ha detto Sly, "Le dinamiche sono cambiate e adesso va bene per questa generazione, mentre noi apparteniamo a un'altra". "Devi avere una grande storia per le mani, l’assunto è sempre lo stesso", ha continuato Arnold Schwarzenegger, "Noi ce l’abbiamo una grande storia. Sono molto contento e ne faremo altri tre! E spero vivamente di esserci. I film action sono un grande intrattenimento, un linguaggio universale". A Stallone è stato poi chiesto l'identikit del perfetto eroe dell'action, e Sly ha scherzato con un giornalista: "Deve essere incredibilmente intelligente, sexy, avere un altissimo quoziente intellettivo, tanti capelli e bei denti! Non lo so, è indefinibile - Quando sarai troppo vecchio per questi ruoli? - Ehm per cortesia lo scortiamo fuori?! Scherzi a parte, quando mi sveglierò una mattina e mi cadrà qualche pezzo, be solo allora sarà il momento di mollare".
Il villain del film è Mel Gibson, arrivato a Cannes con una folta barba. "Sono loro i cattivi non io! Io sono bravo, dovete vederla così!", ha scherzato Gibson, "È stato emozionante girare tutto in due tre settimane, e per la prima volta rivedo tutti!". Anche Harrison Ford si è divertito sul set: "E’ stato bello, sono stato poco sul set perché il lavoro era concentrato e veloce,  ma ci siamo divertiti con questi ragazzi, e ragazza!". E Stallone lo ha subito incalzato: "Lincoln era alla casa bianca quando ci siamo conosciuti io e te vero Harrison?". Sulla stessa linea d'onda Antonio Banderas, anche lui ha trovato divertente l'esperienza sul set: "Ventitrè anni fa, mi hanno detto che se volevo lavorare ad Hollywood avrei dovuto fare sempre la parte del cattivo perché sono ispanico! Oggi sono cambiate le cose, anche grazie a film come questi!".
Nel finale ancora spazio a un duetto fra Stallone e Schwarzenegger, venti anni fa in competizione e ora colleghi. "Lui per me è una grande ispirazione", ha detto Schwarzy, "eravamo molto competitivi. Eravamo al top delle carriere negli anni ’80 e sono stati tutti d’ispirazione per me. Io e Sly ci siamo sempre rispettati. Poi adoro la sua arte, è timido non vuole dirlo, ma è un gran pittore!". La risposta di Stallone: "Arnold ha l’aereo più grande e anche i bicipiti! la cosa migliore è che non si abbatte mai. E’ una persona che non si arrende. Siamo molto simili e ci siamo alleati nel momento giusto. La competizione ci ha spinto a migliorarci ma quando arrivi a una certa età... posso solo dire che ringrazio Dio per Arnold! Se potessi rubargli un ruolo? Terminator! Ma chi farebbe un cyborg che mi assomiglia?! Lui è perfetto! Lui è futuristico e io di strada".

Il Concorso del festival oggi presentava due film molti diversi e molto attesi: 'Le Meraviglie' di Alice Rohrwacher e 'The Homesman' di Tommy Lee Jones.

Alice Rohrwacher è la portabandiera italiana, il suo film, 'Le Meraviglie' è l'unico film italiano in Concorso quest'anno. Nel cast troviamo Alba Rohrwacher e Monica Bellucci. Film accolto tiepidamente dalla sala stampa.

Protagonista del film la giovane Gelsomina (l'esordiente Maria Alexandra Lungu), che vive in campagna con la sua famiglia allargata che si occupa di agricoltura e soprattutto apicoltura. Gelsomina, come tutte le adolescenti, vive in quel periodo in cui ci si vuole affacciare al mondo ma si rimane con un piede nell'infanzia. Poi un giorno Gelsomina rimane affascinata dall'incontro con una bellissima conduttrice tv (Bellucci) in cerca di storie fra gli abitanti del paese.

Una storia che si avvicina molto a quella vera di Alice Rohrwacher. "Racconto la mia regione, quella zona tra il Lazio, l’Umbria e la Toscana, il mondo delle api, una famiglia doppio sangue, tutte cose che mi appartengono, ma non è un’autobiografia anche se certamente è un film molto personale", ha detto la regista, "È una fiaba fatta di materia in cui si mostra che il lavoro e la vita sono collegati, che non c'è separazione nel vivere con gli animali". Nel cast anche la sorella di Alice, l'attrice Alba Rohrwacher: "È stato tutto sorprendentemente naturale tra noi. Lavorare con mia sorella è stato come per voi poter scrivere l’articolo da casa, magari in pigiama. A casa propria si possono fare anche delle scoperte, per questo dico sorprendente".
La maggior parte delle domande della stampa estera sono state per Monica Bellucci, i giornalisti sono rimasti forse un po' sorpresi dalla scelta della Bellucci di recitare in un film così "piccolo". "Il mio lavoro è soprattutto un’esperienza umana, è la donna che fa l'attrice e non viceversa", ha risposto saggiamente la Bellucci, "Ma poi non è mai una questione di minuti, ma di riuscire a trasmettere qualcosa, si vede che avevo bisogno di fare questo film perché non si fa mai un film per caso. Alice con la sua franchezza e sincerità, con la pulizia che la contraddistingue, mi ha proposto un ruolo che è una ciliegina sulla torta. Purtroppo non ho avuto l’occasione di lavorare direttamente con Alba, che adoro". E Alba Rohrwacher ha subito ricambiato: "Mi sarebbe piaciuto, essere nella grotta con Monica, vedere l’effetto dell’incontro tra i nostri due personaggi, la fata e la madre che cerca di mettere ordine nel caos della sua famiglia".
"Il film parla di sconfitta ma soprattutto di perdono", conclude Alice Rohrwacher, "Ho fatto ben attenzione a evitare che ci fossero buoni o cattivi. Nel passato forse ci sono delle colpe, ma nel presente siamo tutti sulla stessa barca. E ci sono due possibilità, proteggersi o esporsi. Del resto il potere delle immagini è proprio questo, mostrare la contraddizione senza annullarla".

Si cambia decisamente tema con l'altro film presentato in Concorso, 'The Homesman' di Tommy Lee Jones. Protagonista del film, insieme al regista-attore, la due volte premio Oscar Hilary Swank. Nel cast anche Miranda Otto, Sonia Richter e Meryl Streep (assente al festival). Il film è stato accolto piuttosto bene, ricevendo anche diversi applausi.

Ambientata nel 1854, la storia racconta di una donna (Swank) che vive da sola, senza un marito, fra campi da arare e animali, non ha molti soldi ma se li fa bastare. Un giorno prende un'importante impegno, portare tre donne uscite di senno ad est da un pastore presbiteriano. Sulla sua strada la donna incrocia un disertore dell'esercito (Tommy Lee Jones). La donna lo salva dall'impiccagione ma in cambio gli chiede aiuto per la sua missione. Inizia così un lungo e pericoloso viaggio attraverso il freddo inverno, un viaggio che sa di redenzione.

Un film western, anche se Tommy Lee Jones non ha voglia di definirlo così. "Non capisco quella parola, “western”, non capisco cosa voglia dire “genere”. Abbiamo cercato di fare il film migliore che potevamo", ha detto l'attore-regista durante la conferenza stampa, "Cerchi una porta, una finestra e una strada che conduca all'originalità, la prendi, ti lanci dalla finestra e vai sempre dritto. Non pensavamo a generi o altro, ma solo a fare un film sulla storia americana". Tommy Lee Jones è alla sua terza prova d'attore, con 'Le Tre Sepolture' vinse due premi al Festival di Cannes 2005 (migliore attore e per la sceneggiatura). "Se scrivi e dirigi tutto diviene più facile. Ho fatto tutto quel che volevo e in questo caso, come attore, mi veniva particolarmente facile attenermi al volere del regista", ha scherzato l'attore che si è documentato molto prima di scrivere e girare il film: "E’ una storia di pionieri che in qualche modo ci spiega com'erano gli Stati Uniti prima di diventare gli Stati Uniti. Ho guardato molte fotografie del tempo e letto molti libri, uno in particolare spiegava come venivano trattate le patologie mentali nel 19mo secolo. Diceva che per curare una donna dalla schizofrenia bisognava immergerla in acqua ghiacciata per otto ore. Ho studiato i dettagli, come costruire le case in un posto in cui non c’erano alberi". Sull'immagine dei "nativi americani cattivi", Jones non teme polemiche: "Non ho paura che il mio ritratto dei nativi americani possa essere ritenuto una visione stereotipata. In quel periodo non era certo strano che incontrandoli potessero uccidere. Sono invece orgoglioso della scelta dei costumi".
"Fronteggiare il clima è stato particolarmente complicato", ha raccontato la protagonista Hilary Swank, molto brava nel film, "Ma in qualche modo serviva a calarsi nel personaggio. Pensiamo che a quei tempi si arrivava a fine giornata infreddoliti e con la sabbia in bocca e tra i capelli. Succedeva anche a noi, però dopo almeno ci aspettava un bagno caldo!". Tommy Lee Jones non ha avuto dubbi sulla scelta della protagonista. "L'ho scelta immediatamente. Ho impiegato non più di tre secondi per capire che Hilary era perfetta", ha raccontato l'attore, "Fisicamente, emotivamente e anche etnicamente, visto che è del Nebraska. Non aveva paura dei cavalli. Ci siamo incontrati in un ristorante italiano di Beverly Hills e via". "Il mio personaggio è una donna vera, forte, ma anche sola e molto sensibile", ha spiegato la Swank, "Assorbe tutti i disagi delle donne malate che porta con sé. Quanto può durare una persona? Quanto può resistere? Erano tempi veramente difficili da attraversare e lei riflette tutto questo. Sono diventata un’attrice perché amo le persone, amo quello che ci rende simili e quello che ci rende diversi. Cerco la realtà. Ci sono donne molte intense e forti fra i ruoli che ho fatto e questo personaggio era una di queste".
'The Homesman' è un film che Tommy Lee Jones definisce "molto femminile". "Non era facile per una donna sola", chiude Jones, "e il senso del film è proprio questo: focalizzare sulla condizione femminile.  Le donne non dovrebbero mai sentirsi come oggetti. Ho cercato un modo originale di raccontarlo e ho preso il mio cammino".

Nella sezione Un Certain Regard è stato presentato 'The Disappearance of Eleanor Rigby', con Jessica Chastain e James McAvoy protagonisti.

Il cast del film ha sfilato in passerella già ieri sera mentre oggi si sono dedicati al photocall. Un film molto atteso che ha già raccolto molti consensi, non solo a Cannes ma anche al Toronto Film Festival 2013.

Film che uscirà in tre versioni: "Him", dal punto di vista dell'uomo; "Her", dal punto di vista della donna; e una versione mista che unisce entrambi i punti di vista dei personaggi principali. La storia è quella di una coppia di New York seguita dall'inizio, da quando i due sognano una vita insieme, fino a che il lavoro e le sfide minano la loro storia d'amore e la speranza di poter restare insieme per sempre.

Altro film molto interessante è 'The Rover', presentato Fuori Concorso. Protagonisti Guy Pearce e Robert Pattinson, dietro la macchina da presa c'è David Michôd, apprezzato regista di 'Animal Kingdom'.

Anche questo film richiama un po' il genere western. Protagonista è Eric (G.Pearce), un uomo che ha deciso di isolarsi dalla società e vivere da solo lontano da tutto nel deserto australiano. Una giorno viene attaccato da una banda che gli ruba l'auto, l'unico suo avere. Eric, deciso a vendicarsi, si trova costretto ad allearsi con Rey (Pattinson), un membro della gang di ladri che è rimasto ferito nello scontro e quindi è stato abbandonato dagli altri. Eric andrà alla ricerca della banda per riprendersi l'unica cosa che gli era rimasta, la sua auto.

giovedì 17 aprile 2014

Cannes 67 - l'elenco di tutti i film del Festival!

Si è tenuta oggi la conferenza stampa di presentazione del programma del 67/o Festival di Cannes (14-25 maggio).

In Concorso troviamo nomi di alto livello come David Cronenberg, i fratelli Dardenne, Mike Leigh, Atom Egoyan, Tommy Lee Jones, Olivier Assayas, Xavier Dolan e Ken Loach. Presente in gara anche l'Italia con il nuovo film di Alice Rohrwacher, con Monica Bellucci e Alba Rohrwacher protagoniste.

Sorpresa nella sezione Un Certain Regard dove troviamo un film diretto da Ryan Gosling, al suo esordio come regista, poi Mathieu Amalric, Wim Wenders e Asia Argento.
Fuori Concorso verrà presentato il film d'animazione 'Dragon Trainer 2' e il nuovo film di Zhang Yimou, 'Coming Home'. Film d'apertura, già annunciato da tempo, 'Grace of Monaco'.

Tante le star protagoniste dei film attese sulla croisette: Nicole Kidman ('Grace of Monaco'); il cast di 'Maps to the Stars', Julianne Moore, Mia Wasikowska, Robert Pattinson, Olivia Williams, Sarah Gadon e John Cusack; Steve Carrell e Channing Tatum per 'Foxcatcher'; Jessica Chastain e James McAvoy per 'Eleanor Rigby'; Hilary Swank, Meryl Streep e Tommy Lee Jones per 'The Homesman': i doppiatori di 'Dragon Trainer 2'; Guy Pearce e (di nuovo) Robert Pattinson per 'The Rover'; Juliette Binoche, Kristen Stewart e Chloe Moretz per 'Sils Maria'; Marion Cotillard per 'Two Days One Night', e tanti altri.

Ecco l'elenco di tutti i film del Festival di Cannes 2014.

Film d'apertura:
"Grace Of Monaco" (U.S.A./France) dir. Olivier Dahan

Concorso:
"Captives" (Canada) dir. Atom Egoyan
"Foxcatcher" (U.S.A.) dir. Bennett Miller
"Goodbye To Language" (France) dir. Jean-Luc Godard
"The Homesman" (U.S.A./France) dir. Tommy Lee Jones
"Jimmy's Hall" (U.K) dir. Ken Loach
"Leviathan" (Russia) dir. Andrey Zvyagintsev
"Maps To The Stars" (Canada) dir. David Cronenberg
"Le Meraviglie - The Marvel" (Italy) dir. Alice Rohrwacher
"Mommy" (Canada) dir. Xavier Dolan
"Mr. Turner" (U.K) dir. Mike Leigh
"Phoenix" (Germany) dir. Christian Petzold
"Saint Laurent" (France) dir. Bertrand Bonello
"The Search" (France) dir. Michel Hazavanicius
"Sils Maria" (France) dir. Olivier Assayas
"Still The Water" (Japan) dir. Naomi Kawase
"Two Days One Night" (Belgium) dir. Jean-Pierre & Luc Dardennes
"Wild Tales" (Argentina) dir. Damian Szifron
"Winter Sleep" (Turkey) dir. Nuri Bilge Ceylan

Fuori Concorso: 
"Coming Home" (China) dir. Zhang Yimou
"How To Train Your Dragon 2" (U.S.A.) dir. Dean DeBlois

Un Certain Regard: 
"Amour Fou" (dir. Jessica Hausner)
"Bird People" (dir. Pascale Ferran)
"The Blue Room" (dir. Mathieu Amalric
"Charlie's Country" (dir. Rolf De Heer)
"Eleanor Rigby" (dir. Ned Benson)
"Fantasia" (dir. Wang Chao)
"A Girl At My Door" (dir. July Jung)
"Harcheck mi Headro" (dir. Keren Yedaya)
"Jauja" (dir. Lisandro Alonso)
"Lost River" (dir. Ryan Gosling)
"The Misunderstood" (dir. Asia Argento)
"Party Girl" (dir. Marie Amachoukeli, Claire Burger e Samuel Theis)
"Run" (dir. Philippe Lacote)
"Salt Of The Earth" (dir. Wim Wenders & Juliano Ribeiro Salgado)
"Snow In Paradise" (dir. Andrew Hulme)
"Titli" (dir. Kanu Behl)
"Tourist" (dir. Ruben Ostlund)
"Unhappy Youth" (dir. Jaime Rosales)
"Xenia" (dir. Panos Koutras)

Proiezioni di Mezzanotte:
"The Rover" (dir. David Michod)
"The Salvation" (dir. Kristian Levring)
"The Target" (dir. Chang)

Proiezioni Speciali: 
"Bridges Of Sarajevo" (anthology film)
"Caricaturists: Fantasies Of Democracy" (dir. Stephanie Valloatto)
"Eau Argentee" (dir. Mohammed Ossana)
"Les Gens Du Monde" (dir. Yves Yeuland)
"Maidan" (dir. Sergei Loznitsa)
"Red Army"  (dir. Polsky Gabe)

mercoledì 23 ottobre 2013

'Cose Nostre - Malavita' - la recensione

Il regista francese Luc Besson si dà al gangster movie con l'aiuto di Martin Scorsese (produttore esecutivo), prendendo spunto da un romanzo dell'italo-francese Tonino Benacquista, e il risultato è 'Cose Nostre - Malavita' ('The Family').

Giovanni Manzoni (Robert De Niro) è un ex gangster della mafia italo americana che ha cantato, ha denunciato la sua "famiglia" e li ha mandato tutti in galera, da quel giorno vive sotto protezione dell'FBI, nuovo nome, nuova città, lontano da New York. Con lui ci sono la moglie (Michelle Pfeiffer) e i due figli adolescenti (Dianna Agron e John D'Leo), anche loro costretti all'anonimato e ai continui spostamenti. La famiglia Manzoni non riesce ad adattarsi facilmente a causa delle abitudini, piuttosto vendicative, dure a morire. Costretti a spostarsi ancora, cambiano nome in Blake e si ritrovano in uno sperduto paesino della Francia, in Normandia dove ognuno di loro avrà i propri problemi da affrontare. Intanto in carcere, i restanti membri della famiglia non hanno smesso di cercare Giovanni.

Film omaggio-parodia dei gangster movie, 'Cose Nostre - Malavita' inizia decisamente bene, con humor nero e un'atmosfera che ricorda un po' i toni della serie 'I Soprano'. La famiglia Manzoni è formata da quattro personaggi interessanti, un ex malavitoso tra il rassegnato e il nostalgico, due figli che affrontano i problemi dell'adolescenza e della scuola e una moglie che prova a vivere normalmente, tutti e quattro provano a vivere come persone normali ma la loro natura alla fine prende sempre il sopravvento e alla fine si ritrovano sempre a risolvere le situazioni a modo loro.
E' un Luc Besson un po' diverso però, meno eccentrico ed esagerato e più lineare e "classico", e probabilmente è proprio questo il problema del film, l'unico in realtà. Besson ad un certo punto sembra tirare indietro la mano, gli manca il coraggio per continuare sulla via dello humor nero e del divertimento, così all'improvviso verso la fine il film diventa più serio perdendo la verve che invece caratterizza l'inizio. Un peccato perché nella prima parte il contrasto tra l'istinto" malavitoso" e vendicativo della famiglia intera e le situazioni di vita normale creano momenti e scambi di battute divertenti e interessanti.
L'indecisione di Besson finisce per incidere anche sul cast in realtà delizioso: Robert De Niro fa la parodia di se stesso (con una esplicita citazione di 'Quei Bravi Ragazzi' nel mezzo, omaggio a Scorsese e all'attore) ma non in senso negativo né "macchiettistico"; Michelle Pfeiffer è sempre meravigliosa con dei tempi perfetti per lo humor del film; John D'Leo e Dianna Agron sono i più sacrificati, soprattutto la Agron, ma quel poco che si vede ci fa pensare che avrebbero meritato più attenzione nel film e uno svolgimento più importante della loro storia. Partecipazione di Tommy Lee Jones in un ruolo di contorno ma anche i suoi duetti con De Niro avrebbero meritato di più.

Peccato che Luc Besson abbia avuto questa indecisione su dove indirizzare il film e su quanto affondare il colpo, se si fosse mantenuto sul terreno dello humor nero il film ne avrebbe giovato, soprattutto nella parte conclusiva, 'Cose Nostre - Malavita' comunque resta un film piacevole e godibile.

lunedì 28 gennaio 2013

SAG Awards 2013: i vincitori

Consegnati nella notte i SAG Awards, i premi del sindacato degli attori, e a trionfare su tutti è ancora 'Argo' di Ben Affleck.

Snobbato dall'Academy in molte categorie in cui avrebbe meritato, Ben Affleck si sta prendendo una bella rivincita raccogliendo tutti i premi possibili, Golden Globe, PGA e ieri anche il premio per il miglior cast, battendo il favorito 'Les Misérables'.

Daniel Day Lewis e il suo 'Lincoln' continuano la propria ininterrotta marcia verso l'Oscar, dire che è il favorito ormai è superfluo, fino ad oggi ha vinto sempre lui. Premiato come miglior attore non protagonista Tommy Lee Jones, sempre per 'Lincoln'. Migliore attrice protagonista Jennifer Lawrence per 'Il Lato Positivo - Silver Linings Playbook', la sfida come migliore attrice agli Oscar è apertissima, mentre Anne Hathaway vince ancora, come migliore attrice non protagonista, per 'Les Misérables', e praticamente ha già le mani sull'Oscar.

Per quanto riguarda la tv, 'Downton Abbey' batte 'Homeland' ma Claire Danes si porta comunque a casa il suo ennesimo premio come migliore attrice drammatica in una serie tv. Premiati anche Julianne Moore, Bryan Cranston, Alec Baldwin e Tina Fey. Premio alla carriera a Dick Van Dyke.

Ecco tutti i vincitori per cinema e tv:

Miglior cast: Argo
Miglior attore: Daniel Day-Lewis, Lincoln
Migliore attrice: Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
Migliore attore non protagonista: Tommy Lee Jones, Lincoln
Migliore attrice non protagonista: Anne Hathaway, Les Miserables
Miglior cast stunt: Skyfall

Miglior cast dramma: Downton Abbey
Migliore attrice dramma: Claire Danes, Homeland
Migliore attore dramma: Bryan Cranston, Breaking Bad
Migliore attore film tv/mini serie: Kevin Costner, Hatfields & McCoys
Migliore attrice film tv/mini serie: Julianne Moore, Game Change
Miglior cast commedia: Modern Family
Migliore attrice commedia: Tina Fey, 30 Rock
Migliore attore commedia: Alec Baldwin, 30 Rock
Miglior cast stunt: Game of Thrones


Frra

sabato 19 gennaio 2013

'Lincoln' - la recensione


Fare un film su Abramo Lincoln, non lo si può negare, regala una buona spanna di vantaggio su tutti gli altri, soprattutto quando si parla di premi, se poi ci inseriamo Daniel Day Lewis in tutto il suo splendore, beh, sembra davvero tutto troppo facile. Come era accaduto con Il discorso del re, il nuovo film di Spielberg sembra fatto a posta per portare a casa il maggior numero di statuette possibili, accompagnato da una buona dose di dollari di incasso, ma proprio come accaduto per il film di Hooper, Lincoln se li merita tutti.
Immerso in una fotografia cupa che mai illumina il volto del presidente e una regia piena di intensi primi piani e inquadrature che ricordano dei quadri, il film spazia dalla politica più pura al dramma umano senza annoiare mai, coinvolgendo ed emozionando.
Day Lewis è Lincoln in tutto e per tutto, dal trucco davvero straordinario, fino alle più piccole espressioni del viso costantemente in penombra, prova immensa in profumo di oscar in particolare nei duetti con una meravigliosa Sally Field, ma su tutti spicca un Tommy Lee Jones come non ce ne sono stati altri, incredibile in ogni suo gesto, in ogni frase, persino nei momenti in cui si limita ad osservare dimesso la scena.
Non c'è molto da dire, in realtà, su questo Lincoln praticamente perfetto, andrebbero citate almeno cinque scene di un livello impressionante ed il finale che non ci si aspetta, più amaro che dolce.
Spielberg ancora una volta ci ricorda il motivo per cui è uno dei migliori, se non il migliore, cineasta vivente, perchè nessuno riesce a fare cinema come lui, unendo i molteplici aspetti di una figura storica straordinaria quale quella di Abramo Lincoln in tre ore di film che sembrano scivolare via come se fossero trenta minuti e regalandoci il suo miglior film da Munich e uno dei migliori in assoluto nella sua carriera.


*Chiara*

sabato 17 novembre 2012

'Il Matrimonio che Vorrei' (Hope Springs) - commento a caldo

Una moglie un po goffa, un po insicura e profondamente sfiduciata, un marito cinico e burbero, questo è Il Matrimonio che Vorrei o Hope Springs in lingua originale, si questo è uno dei rarissimi casi in cui la traduzione completamente sbagliata non è così completamente sbagliata, la stramba rivisitazione del titolo è adeguata al film anche se quello originale è leggermente più "poetico".

Il sapiente regista di Io e Marley, Il Diavolo veste Prada e il più recente Un Anno da Leoni, David Frankel, confeziona e costruisce un film molto elegante e sofferente, anche se forse il suo film meno riuscito, che offre molti spunti di riflessioni riguardanti la vita di coppia (ovviamente). 
Molto discrete (non eccezionali in effetti) le interpretazoni dei protagonisti principali Meryl Streep e Tommy Lee Jones e non da meno Steve Carell nel ruolo del terapista di coppia standard e un po stereotipato, anche lui assodato interprete di talento che non delude mai.




L'unico appunto che potrei fare al film è sulle dinamiche musicali della prima parte, Frankel è un regista che usa molte canzoni nei suoi progetti e forse qui nella prima parte appunto, sono forse troppo abusate e un po stucchevoli, per il resto tutto giusto e misurato.

Commedia amara tutta realistica.

Mat

venerdì 3 agosto 2012

Batman forever - Club del Film

Continua la maratona su Batman per il Club del Film! questa settimana con Batman Forever.


Trama:
Il supereroe Batman (in realtà il miliardario Bruce Wayne), difensore della città di Gotham City, è chiamato dal commissario della polizia James Gordon ad affrontare il supercriminale Due Facce, ossessionato dal dualismo Bene-Male, identità dell'ex procuratore distrettuale Harvey Dent, impazzito dopo essere stato sfigurato dal boss mafioso Salvatore Maroni, che gli ha schizzato dell'acido sul volto mentre veniva processato, rimanendo con il lato sinistro della faccia rosso e mostruoso. Il supercriminale è convinto che sia stato il suo vecchio alleato Batman a crearlo, e prova a ucciderlo mentre questi tenta di catturarlo durante una rapina a una banca, ma entrambi falliscono.

Il giorno seguente Bruce ispeziona la sua azienda, le Wayne Enterprises, e incontra il suo folle ma intelligente dipendente Edward Nygma, che ha inventato il "Box", un dispositivo per manipolare le attività cerebrali in modo da consentire, teoricamente, una migliore visione dei programmi televisivi. Bruce però rifiuta di finanziare il progetto, che potrebbe avere pericolosi effetti collaterali, facendo infuriare Edward.

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Lòisa