Pinocchio - tante nuove immagini dal film in stop-motion di Guillermo del Toro

Quest'anno, nel giro di pochi mesi, ci saranno ben due film su Pinocchio, per fortuna saranno due film molto diversi tra loro, il primo sarà la versione live action del Classico Disney del 1940, la seconda invece una versione in stop-motion diretta da Guillermo del Toro per Netflix.

Vanity Fair ha dedicato al film di Del Toro un lungo articolo in cui sono presenti molte immagini inedite e affascinanti, oltre ad una intervista in cui il regista messicano sottolinea di aver concepito la sua versione molto tempo prima di quella Disney.

"Ho sempre professato il mio amore e la mia grande ammirazione per la Disney", ha detto Del Toro, "ma stavolta devo prenderne le distanze. La mia è una storia di un burattino con burattini… con recitazione ottenuta grazie a degli animatori attraverso un mezzo completamente diverso. Non potremmo essere più diversi da qualunque altra versione di Pinocchio nei nostri intenti spirituali e filosofici, ma anche nell’ambientazione".

Ecco le nuove immagini.

Ispirato alla celebre fiaba di Collodi, il film di Del Toro è un musical stop-motion ambientato durante l'ascesa del Fascismo e di Mussolini in Italia. Gregory Mann sarà la voce di Pinocchio, Ewan McGregor quella del Grillo, tra i doppiatori anche Cate Blanchett, Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, John Turturro, Burn Gorman, Ron Perlman, e Tim Blake Nelson.

Il film arriverà su Netflix a dicembre. QUI il link per l'articolo di Vanity Fair.

Read More

Cip e Ciop Agenti Speciali - la recensione

Chi è nato negli anni '80 non può non ricordare la serie animata della Disney Cip & Ciop Agenti Speciali, andata in onda tra la fine degli anni '80 e inizio anni '90, dove i due protagonisti, Cip e Ciop appunto, vivevano mille avventure in stile "Indiana Jones". Un cartone cult che ora torna in una nuova veste, film e animazione mista.

Los Angeles oggi è una città in cui esseri umani e personaggi animati, che siano di film, serie o videogiochi, vivono insieme, e dove Cip e Ciop non sono più una coppia da anni, cioè da quanto hanno "rotto" a causa della chiusura della serie. Cip ormai vive una vita ordinaria, fa l'assicuratore, è sempre l'impiegato del mese, ha una casa col giardino e un cane; Ciop invece si è sottoposto a un "intervento di CGI" e si è inserito nelle convention nostalgiche, con il suo stand, insieme ad altri vecchi personaggi che cercano di trovare, o ritrovare, visibilità. I due si incontreranno di nuovo e saranno costretti ad unire le forze per salvare la vita del loro amico Monterrey Jack, rapito dai "banditi della valle", una banda che sequestra i vecchi cartoni animati e gli cambia i connotati per fargli girare brutti reamke di serie B, e a capo di questa banda c'è un insospettabile personaggio ormai invecchiato (male!).

Cip e Ciop Agenti Speciali è un film molto intelligente, astuto, sotto alcuni aspetti anche geniale, e soprattutto mai ruffiano. L'operazione messa in piedi è molto simile a quella fatta da Robert Zemeckis nel 1988 con il capolavoro Chi Ha Incastrato Roger Rabbit, ma non c'è mai l'intento di copiare, più che altro, quello di ripercorrere i suoi passi, e non solo con il particolare uso dell'animazione. Il film è a tecnica mista, live action e animazione, che recentemente abbiamo visto anche in Space Jam Legacy e Detective Pikachu, ma qui i diversi tipi di animazione che si incrociano sono molti di più, c'è l'animazione 2D, la perfetta animazione in 3D di oggi, la prima animazione in 3D, piena di difetti, e c'è anche la stop-motion. Tecnicamente è davvero bello da guardare, le animazioni diverse comunicano tra loro in modo molto naturale e fluido, a partire dai due minuscoli protagonisti, Cip in 2D e Ciop in 3D.

Tutto il film è un susseguirsi di umorismo, autoironia e citazioni molto nerd, non solo dal mondo Disney, basti pensare a "Ugly Sonic", cioè la prima versione di Sonic del film che tanto aveva inorridito il pubblico, qui riproposta come vero personaggio scartato e in cerca di visibilità. Sono tanti gli easter egg e le "chicche" da notare, dai personaggi sullo sfondo ai falsi film che vengono citati (uno su tutti, Meryl Streep in versione Mr. Doubtfire!), particolari che molto probabilmente solo il pubblico più adulto potrà capire, così come un certo tipo di umorismo e di battute (non guarderete più Peter Pan nello stesso modo). Il film prende in giro anche l'attualità del Cinema, perso tra mille reboot, remake, sequel e saghe, e lo fa mettendo al centro proprio due personaggi del passato che ritornano nelle loro vecchie vesti.

L'unico punto debole del film è forse la trama, un po' semplicistica, molto basilare e ovvia, pensata evidentemente per il pubblico più piccolo. Si potrebbe dire che il film viaggia su due livelli, uno ad altezza bambino, con una classica rocambolesca storia di amicizia ritrovata, l'altro ad altezza adulto, tra umorismo e citazioni. Se avessero investito di più sul livello per gli adulti, probabilmente avremmo avuto un vero e proprio cult.

Cip e Ciop Agenti Speciali è un esperimento riuscito, divertente e tecnicamente perfetto.

Read More

Annunciato il prossimo film della Pixar, Luca, e sarà ambientato in Italia

Il rumor stava girando da questa mattina, adesso è Variety a confermare. Il prossimo film d'animazione della Pixar si intitolerà Luca e sarà ambientato in Italia.

A dirigere il film sarà l'italiano Enrico Casarosa, regista del bel corto La Luna, che ha deciso di raccontare una storia ispirata alla sua infanzia.

"Il film racconterà una storia profondamente personale per me, non solo perché è ambientata sulla Riviera italiana dove sono cresciuto, ma perché al centro di questo film c’è una celebrazione dell’amicizia", ha dichiarato Casarosa, che è nato a Genova per poi trasferirsi a New York a 20 anni, "Le amicizie infantili spesso stabiliscono la rotta di chi vogliamo diventare ed sono proprio quei legami al centro della nostra storia. Quindi, oltre alla bellezza e al fascino del mare italiano, il nostro film presenterà un’avventura estiva indimenticabile che cambierà radicalmente Luca".

Al centro del film ci sarà quindi l'amicizia tra il giovane Luca e il suo migliore amico. I due passano l'estate insieme, tra mare e avventure, ma un oscuro segreto sulla vera identità dell'amico metterà a rischio la loro amicizia.
Insieme alla prima sinossi, sono stati pubblicati il logo (foto sopra) e una immagine.

Il film è programmato per la prossima estate, con una uscita USA fissata al 18 giugno 2021.

Non sarà la prima volta per l'Italia in un film Pixar, già scenario della seconda parte del film Cars 2 (2011), ma sarà il primo film totalmente ambientato in Italia e il primo ad essere diretto da un italiano.

Read More

Annie Awards 2020 - trionfa Klaus!

Si è tenuta nella notte la 47esima edizione degli Annie Awards, gli "Oscar" dell'animazione.

A trionfare, anche un po' a sorpresa, è stato Klaus - I Segreti del Natale, che si è portato a casa 7 premi tra cui quello come miglior film. Film prodotto da Netflix, vero vincitore della serata con ben 19 premi (su 32 categorie), grande soddisfazione per il canale streaming che ha battuto anche la Disney.

Gli Annie Awards sono molto importanti in ottica Oscar, e facendo un riassunto dei premi assegnati fino ad oggi, nella categoria miglior film d'animazione al momento non c'è un vero e proprio favorito. Toy Story 4 è stato premiato dalle Guild (molto influenti), Missing Link ha vinto il Golden Globe (poco influente), e ora Klaus - I Segreti del Natale che si è aggiudicato l'Annie diventando, di fatto, il favorito per l'Oscar 2020 ma è un vantaggio molto sottile.

Ecco tutti i vincitori.

Miglior film
Klaus
Netflix Presents A Production of The Spa Studios and Atresmedia Cine

Miglior film indipendente
I Lost My Body
Xilam for Netflix

Miglior produzione speciale
How to Train Your Dragon Homecoming
Dreamworks Animation

Miglior corto
Uncle Thomas: Accounting for the Days
Regina Pessoa (Ciclope Filmes, National Film Board of Canada, Les Armateurs)

Miglior VR
Bonfire
Baobab Studios

Miglior spot pubblicitario
The Mystical Journey of Jimmy Page’s ’59 Telecaster
Nexus Studios

Miglior TV/Media – prescolare
Ask the Storybots
Jibjab Bros. Studios for Netflix

Miglior TV/Media – bambini
Disney Mickey Mouse
Disney TV Animation/Disney Channel

Miglior TV/Media – pubblico generalista
Bojack Horseman
Tornante Productions, LLC for Netflix

Miglior film studentesco
The Fox & The Pigeon
Sheridan College

Migliori FX per TV/Media
Love, Death & Robots
Blur for Netflix
Nominees: Viktor Németh, Szabolcs Illés, Ádám Sipos , Vladimir Zhovna

Migliori FX per un lungometraggio
Frozen 2
Walt Disney Animation Studios
Nominees: Benjamin Fiske, Alex Moaveni, Jesse Erickson, Dimitre Berberov, Kee Nam Suong

Miglior Character Animation – TV/Media
His Dark Materials
BBC Studios
Nominees: Aulo Licinio

Miglior Character Animation – film d’animazione
Klaus
Netflix Presents A Production of The Spa Studios and Atresmedia Cine
Nominees: Sergio Martins

Miglior Character Animation – Live Action
Avengers: Endgame
Weta Digital
Nominees: Sidney Kombo-Kintombo

Miglior Character Animation – Video Game
Unruly Heroes
Magic Design Studios
Nominees: Sebastien Parodi, Nicolas Leger

Miglior Character Design – TV/Media
Carmen Sandiego
Houghton Mifflin Harcourt Publishing and DHX Media for Netflix
Nominees: Keiko Murayama

Miglior Character Design – lungometraggio
Klaus
Netflix Presents A Production of The Spa Studios and Atresmedia Cine
Nominees: Torsten Schrank

Miglior regia – TV/Media
Disney Mickey Mouse
Disney TV Animation/Disney Channel
Nominees: Alonso Ramirez Ramos

Miglior regia – film
Klaus
Netflix Presents A Production of The Spa Studios and Atresmedia Cine
Nominees: Sergio Pablos

Migliori musiche – TV/Media
Love, Death & Robots
Blur for Netflix
Nominees: Rob Cairns


Migliori musiche – film
I Lost My Body
Xilam for Netflix
Nominees: Dan Levy

Migliori scenografie – TV/Media
Love, Death & Robots
Blur for Netflix
Nominees: Alberto Mielgo

Migliori scenografie – film
Klaus
Netflix Presents A Production of The Spa Studios and Atresmedia Cine
Nominees: Szymon Biernaki, Marcin Jakubowski

Miglior Storyboarding – TV/Media
Carmen Sandiego
Houghton Mifflin Harcourt Publishing and DHX Media for Netflix
Nominees: Kenny Park

Miglior Storyboarding – film
Klaus
Netflix Presents A Production of The Spa Studios and Atresmedia Cine
Nominees: Sergio Pablos

Miglior doppiaggio – TV/Media
Bob’s Burgers
20th Century Fox/Bento Box Entertainment
Nominees: H. Jon Benjamin

Miglior doppiaggio – film
Frozen 2
Walt Disney Animation Studios
Nominees: Josh Gad

Miglior sceneggiatura – TV/Media
Tuca & Bertie
Tornante Productions, LLC for Netflix
Nominees: Shauna McGarry

Miglior sceneggiatura – film
I Lost My Body
Xilam for Netflix
Nominees: Jérémy Clapin, Guillaume Laurant

Miglior montaggio – TV/Media
Love, Death & Robots
Blur for Netflix
Nominees: Bo Juhl, Stacy Auckland, Valerian Zamel

Miglior montaggio – film
Klaus
Netflix Presents A Production of The Spa Studios and Atresmedia Cine
Nominees: Pablo García Revert

Read More

Klaus - I Segreti del Natale - la recensione

Mettete una giornata piovosa, quando il clima nient'altro vi fa desiderare se non una cioccolata calda, una coperta ed una serie Netflix... Ecco.
Adesso mettete che invece di una serie, decidiate di dare una chance ad un film natalizio, arrivato silenziosamente in programmazione, dato che tra poco più di un mese sarà la Vigilia di Natale...

Klaus - I Segreti del Natale inizia con la stessa semplicità, da una innocente lettera, una di quelle di carta, sempre meno comuni, soprattutto tra i ragazzi della "generazione smartphone", e ti trascina in un'atmosfera magica e senza tempo.
Jesper Johannsen (nella versione italiana doppiato da un sorprendente Marco Mengoni), viziato e fannullone figlio di un pezzo grosso dell' Accademia Regia dei Postini, viene spedito in un paesino sperduto del nord, Smeerensburg (che in olandese si traduce con "Città del grasso di balena"), all'estremità più remota del globo, con il solo "semplice" scopo di aprire e dirigere un ufficio postale. Il primo scoglio che incontra, però, è proprio che nessuno degli abitanti, grigi e bruti, sembra in alcun modo interessato a spedire lettere; questo perché la popolazione, divisa in due clan rivali, è intenta a lottare e litigare sin dalla notte dei tempi. La missione di Jesper sembra destinata a fallire, ma un giorno il giovane incontra un misterioso uomo solitario che vive nei boschi: Klaus (Francesco Pannofino).

Come storia, il film è abbastanza prevedibile, ma l'ensemble diventa un puzzle conosciuto dai mille colori, che lo spettatore potrà costruire pezzo dopo pezzo con l'evolversi degli avvenimenti, cercando nuove sfaccettature. Questo grazie anche alla scelta dell'animazione, che combina elementi della classica animazione 2D a fondali ed effetti di illuminazione dei personaggi che si rifanno molto alla tecnica 3D, dando vita ad una sorta di animazione ibrida, che permette di dare una sfumatura e un tratto molto caratteristico a tutto ciò che viene rappresentato, vecchio e nuovo si fondono, dando origine ad uno stile dinamico ed innovativo, che non preclude l'esistenza e la coesistenza dell'uno o dell'altro stile.
Per i più piccoli, sarà sicuramente un'occasione per godere di un buon prodotto che un po' mancava al panorama cinematografico degli ultimi anni. Per i bambini ormai cresciuti, sarà un modo per tornare a sognare ad occhi aperti e per sentire ancora una volta il calore e la bellezza della festività più amata nel mondo.
La sceneggiatura risulta sapientemente costruita, il modo nel quale il tutto viene descritto è decisamente poetico e non mancano momenti commoventi. Buono il lavoro del doppiaggio italiano, il cast è ben assortito: Marco Mengoni torna a prestare la voce al protagonista di un film d'animazione, dopo la chiacchierata performance de Il Re Leone; l'esperto Francesco Pannofino è magnifico al 100% e riuscitissimo nei panni del vecchio signore con barba argentea che tutti ben conosciamo. Nota di merito per una Carla Signoris che strizza l'occhio al doppiaggio di Izma (Le Follie Dell'Imperatore) della compianta Anna Marchesini.

Regalatevi la visione di questo piccolo gioiello!

Read More

Sonic The Hedgehog, il film è stato rimandato al 2020

Salta l'uscita a novembre del film dedicato a Sonic, lo storico personaggio dei videogame SEGA, il film è stato ufficialmente rimandato al 14 febbraio 2020.

A dare l'annuncio dello slittamento è stato lo stesso regista del film, Jeff Fowler, che su Twitter ha scritto: "Ci prendiamo giusto un po’ di tempo in più per rendere giustizia a Sonic". Con l'aggiunta dell'hashtag #novfxartistswereharmedinthemakingofthismovie ("nessun artista vfx è stato danneggiato nella realizzazione di questo film").

Il motivo dello spostamento non è un mistero. Dopo la pubblicazione del trailer, le reazioni dei fan all'aspetto di Sonic non sono state quelle sperate, sono piovute critiche, feroci e ironiche. Lo stesso regista si era detto poco soddisfatto dell'aspetto finale del riccio, così è stato deciso di spostare la data di qualche mese per permettere ai realizzatori di riprogettare da zero il personaggio e dargli un aspetto migliore.


La scelta però ha fatto ugualmente storcere il naso a molti, perché in questo modo la produzione avrebbe ceduto alle proteste dei fan. Se le produzioni, anche le grandi produzioni come la Paramount, cominciassero a cedere alle proteste o capricci del pubblico, dove andremo a finire?

Ecco il tweet del regista che annuncia la nuova data d'uscita.

Read More

The LEGO Movie 2 - la recensione

The LEGO Movie 2 - Una Nuova Avventura si apre esattamente alla conclusione del primo film, opera sorprendente che aveva affascinato piccini ma soprattutto grandi.

La sagacità dei dialoghi, insieme a un comparto tecnico e visivo strabiliante, avevano fatto di The LEGO Movie un film fresco, divertente, godibile e a tratti indimenticabile.
Questo accade in parte anche nel sequel, diretto non più da Phil Lord e Chris Miller (questa volta nelle vesti di sceneggiatori) ma da Mike Mitchell (Shrek - E Vissero tutti Felici e Contenti).
Manca qualcosa in questo atteso sequel, anche se non si capisce bene cosa esattamente. L'umorismo c'è, anche se lievemente più spostato verso un lato infantile, così come gag e riferimenti alla cultura popolare. Eppure non ci si appassiona allo stesso modo alle avventure di Emmett e Lucy, non come ci saremmo aspettati probabilmente.

Niente da dire sull'aspetto tecnico, sempre ineccepibile sotto ogni punto di vista. Ciò che forse penalizza il progetto è l'inserimento di sequenze in live-action, sequenze che nel primo capitolo servivano per contestualizzare il tutto e che in questo sequel risultano fin troppo elementari e a tratti invadenti.

In ogni caso The LEGO Movie 2 rimane un prodotto godibile e divertente per qualsiasi pubblico, anche se questa volta più impostato verso un pubblico giovane.

Read More

Ralph Spacca Internet - la recensione

Finalmente approda nelle sale italiane Ralph Spacca Internet, il 57° Classico Disney. Alle porte del 2019, a sei anni dal primo capitolo, incontriamo nuovamente Ralph e Vanellope, migliori amici sempre più complici.

Durante una partita a "Sugar Rush", una ragazzina rompe il volante necessario al funzionamento del gioco, l'unica soluzione per salvarne le sorti sarebbe acquistare un nuovo volante, l'ultimo in stock, su EBAY. Il prezzo troppo elevato però fa dubitare il Signor Litwak, che decide di scollegare il gioco. Vanellope e i suoi amici vengono quindi adottati dai giochi vicini. La speranza sembra perduta, ma tra i cavi connessi alla presa multipla dell'Arcade, viene installata la rete wi-fi, una vera novità per tutti i personaggi dei videogiochi. E' questa la premessa per una nuova, mirabolante avventura!
Ralph e Vanellope, incuriositi, si lanciano online per cercare di aggiudicarsi il volante su eBay ed è proprio qui che, tra palazzi blasonati come Amazon e Google, personaggi caricaturali molto espressivi e personaggi famosi del mondo Disney, incontreranno e conosceranno tutte le comodità ed i pericoli che la Rete riserva.

Molto interessante la resa tutta disneyana del concetto di Internet a portata di tutti, soprattutto dei più giovani, talvolta ancora poco sensibilizzati prima dell'utilizzo.

Geniale come il fascino passato e vintage della sala giochi anni '80, incontri il nostro frenetico mondo sempre ON, che diviene terreno fertile per un'evoluzione, un cambiamento, sia nel cuore dei due protagonisti, sia nello sviluppo della loro amicizia. Una crescita che porta inevitabilmente ad una divergenza nelle priorità. Un tema a tutto tondo, che riguarda l'amicizia, ma anche il rapporto tra fratelli e sorelle, genitori e figli, nel quale tutti possano riconoscersi. E se da un lato troviamo le principesse Disney alle prese con una Vanellope (principessina anche lei) alla ricerca di sé stessa e di ciò che davvero desidera dalla sua esistenza, ballando su coreografie in puro stile La La Land, volteggiando tra le nuvole con un'auto come Philippe Brainard di Flubber (solo due delle numerose chicche nascoste), dall'altra ritroviamo Ralph, sempre più dolce nella sua semplicità, determinato e coraggioso, affrontare mille prove (cyber bullismo compreso) per tenere alto lo stendardo dell'amicizia.

A garanzia di questo sequel, probabilmente addirittura più valido del primo capitolo, una CGI che ormai gode della stessa credibilità della sorella Pixar.

Unica pecca: un piccolo errore di post-produzione nella versione italiana, con una specifica scritta che passa continuamente dall'italiano all'inglese. Una piccola sbavatura non al livello Disney.

Read More

Gli Incredibili 2 - la recensione

Se c'era un film perfetto per un sequel, quello era Gli Incredibili, gioiello Pixar del 2004, e dopo 14 lunghi anni lo studio ha finalmente riportato al cinema l'"incredibile" famiglia di supereroi.

Li avevamo lasciati in un mondo che non voleva più i supereroi, e esattamente lì li ritroviamo. Bob / Mr. Incredibile, Helen / Elastigirl, e i loro figli, Violetta, Flash e Jack Jack, senza dimenticare l'amico Siberius, sono ancora fuorilegge ma questo non gli impedisce di cercare di fermare Il Minatore, nella scena che chiudeva il primo film. Le cose non vanno proprio alla perfezione e in un attimo tutta la famiglia si trova rinchiusa in un motel senza programma di protezione e ricollocamento. Mentre Bob e Helen discutono di lavori da trovare per tirare avanti, arriva l'invito del magnate Winston Deavor, grandissimo e nostalgico fan dei supereroi. Deavor e sua sorella Evelyn hanno pensato a un piano per riportare in auge tutta la categoria dei supereroi e convincere i politici a reintegrarli. Come leader e perfetto esempio per questa riscossa scelgono Elastigirl, che dovrà vedersela con un misterioso villain chiamato "l'Ipnotizzaschermi", mentre tocca a Bob rimanere a casa a badare ai figli.

Non era affatto facile realizzare il sequel di un film ai limiti della perfezione come il primo capitolo, ancora più difficile se pensiamo che sono passati molti anni da quel film, con le attese che sono cresciute e un nuovo pubblico, completamente diverso, da conquistare. E poi bisogna calcolare anche il differente contesto. Nel 2004 il Cinema non era ancora stato "colonizzato" dai supereroi e un film come Gli Incredibili era una vera e propria novità nel panorama cinematografico. Oggi non è così, adesso abbiamo due o tre cinecomic all'anno e questo rappresentava un'ulteriore difficoltà, forse la più complicata da affrontare. Ma come sappiamo, alla Pixar amano le sfide impossibili. Ci hanno messo tanti anni, ma alla fine il regista Brad Bird e i suoi collaboratori hanno confezionato quello che probabilmente (saga di Toy Story a parte) è il miglior sequel mai fatto dallo studio.

Perso (ovviamente) l'effetto novità, Gli Incredibili 2 sorprende e convince sotto tutti gli aspetti. Come per il primo, anche nel sequel la storia si divide tra "supereroismo" e i problemi di vita familiare. L'intreccio avventuroso è ben congeniato, c'è un buon villain con motivazioni umane interessanti e sotto certi aspetti anche comprensibili, le scene d'azione sono ben fatte e non hanno assolutamente niente da invidiare a quelle dei film live action. Ancora più geniale la parte familiare della storia, con un Mr. Incredibile alle prese con i problemi adolescenziali di Violetta, i compiti di matematica di Flash, e con l'esplosione di poteri del piccolo Jack Jack. In particolare, i momenti legati al piccolo della famiglia risultano davvero esilaranti. Come per tutti i film della Pixar, c'è un perfetto equilibrio tra azione, divertimento e quei sottotemi e battute che solo gli adulti possono capire. Meravigliosa la trasformazione di Mr. Incredibile in versione casalingo, visibilmente stanco e fisicamente distrutto dai normali problemi quotidiani. E poi c'è Edna Mode, una piccola parte per il personaggio ma irresistibile come sempre.



Azione, divertimento, situazioni e battute geniali, personaggi - principale e secondari - ben scritti, tecnicamente perfetto, curato nei minimi dettagli, una storia solida e semplice, con una punta di femminismo (adatto ai tempi) ma sempre in perfetto equilibrio con la controparte maschile, con Gli Incredibili 2 la Pixar ha fatto di nuovo centro.

-
PS: come in tutti i film d'animazione, anche qui ci sono voci famose a doppiare determinati personaggi, e sono state buone scelte. L'unico piccolo rammarico è il cambio di doppiatori di Mr. Incredibile e Elastigirl. Si è puntato su un ringiovanimento vocale di cui non si sentiva il bisogno. Le nuove voci sono adatte ma chi è affezionato a quelle del primo film (Adalberto Maria Merli e Laura Morante) soffrirà un po' lo stacco.

PPS: molto carino e tenero il corto BAO, prima del film.

Read More

The LEGO Batman Movie - la recensione

Nel 2014 i registi Lord e Miller portavano nelle sale quello che è sicuramente uno dei film di animazione più originali di tutti i tempi: The LEGO Movie, un film che sapeva sapientemente unire una trama tutto sommato semplice, sulla rivalsa dell'uomo comune, quello da cui nessuno si aspetta mai nulla, con un impianto citazionistico e una sceneggiatura brillante come poche. Tra i maggiori pregi di quel film vi erano una serie di personaggi memorabili e fra questi sicuramente Batman si era impresso nei cuori degli spettatori per genialità. La nascita di uno spin off a lui interamente dedicato, quindi, sembra seguire il naturale corso degli eventi, in questa epoca di estrema serializzazione cinematografica, e la paura di trovarsi di fronte a un film non all'altezza era tanta. Alla regia, questa volta, c'è Chris McKay e alla sceneggiatura Seth Grahame-Smith, ma fondamentalmente il team produttivo è sempre lo stesso del primo film e infatti lo stile della pellicola non si discosta di molto da quello visto tre anni fa.
Batman è un personaggio esagerato, arrogante, enormemente pieno di sé, ma allo stesso tempo insicuro a causa della tragedia della morte dei suoi genitori, e molto solo, fatta eccezione del fido Alfred che, praticamente, gli fa da padre. Tutto cambia quando il vecchio commissario Gordon va in pensione e al suo posto subentra sua figlia Barbara, giovane e intraprendente poliziotta decisa a eliminare a tutti i costi la criminalità da Gotham. A complicare ulteriormente la vita di Batman c'è il bambino che inavvertitamente ha adottato, non troppo intelligente e convinto che sia Batman che Bruce Wayne siano i suoi genitori adottivi. La differenza principale rispetto al precedente The LEGO Movie è nella non coralità della storia, incentrata maggiormente sul personaggio principale e sul suo percorso personale verso una comprensione più profonda del significato di amore, famiglia e amicizia. Rimane intatto, invece, lo spirito brillante, impossibile contare tutti i riferimenti e le citazioni alla cultura pop e in particolare alle precedenti incarnazioni del personaggio, con un paio di frecciatine particolarmente divertenti proprio agli ultimi film della DC. Sorprendono positivamente le scene d'azione, molto lunghe, divertenti e adrenaliniche, uniscono eroi e villain (non solo fumettistici) in un'unica imponente battaglia finale davvero ben fatta. Si ride moltissimo, ma c'è spazio anche all'approfondimento psicologico, in particolare del personaggio di Batman, della sua relazione con Alfred, Barbara e soprattutto il giovane Robin, senza dimenticare il peculiare ed esilarante rapporto con il Joker, super cattivo della storia. Fantastica la colonna sonora, che non si limita ad accompagnare le immagini ma che, come accadeva anche il The LEGO Movie, diventa meta cinematografica e irresistibile tormentone.
Bisogna infine fare un applauso a Claudio Santamaria, tornato a dare la voce al personaggio dopo averlo fatto sia nella trilogia del Cavaliere Oscuro diretto da Nolan, sia nella pellicola di Lord e Miller. In generale il doppiaggio è veramente ottimo, unica pecca la scelta di Geppi Cucciari come voce di Barbara Gordon, probabilmente era preferibile usare qualcuno dall'accento meno marcato perché la sensazione è a volte molto straniante. Pur con le differenze dovute al dover raccontare una storia incentrata su di un unico personaggio iconico, The LEGO Batman Movie continua sulla strada aperta dal suo predecessore, regalando quasi due ore in cui si ride fino alle lacrime e si assiste anche a una bella storia. Non da poco.

Read More

Annie Awards 2016 - dominio Pixar nelle nomination

Nessuna sorpresa nelle nomination dei 43esimi Annie Awards, gli "Oscar dell'animazione", a farla da padrona è la Pixar con 24 nomination in tutto.

E' Inside Out a ricevere il maggior numero di nomination, ben 14, e a seguire con 10 nomination, Il Viaggio di Arlo.
L'ultima volta che la Pixar si è portata a casa il premio come miglior film d'animazione è stato con Up!, nel 2009, quest'anno però sembra essere il favorito grazie al capolavoro Inside Out.

Gli altri candidati nella categoria Miglior Film d'Animazione sono Shaun the Sheep: the Movie, Snoopy & Friends e Anomalisa di Charlie Kaufman, vero e proprio outsider della categoria.
Due dei maggiori successi della stagione, Minions e Hotel Transylvania 2, hanno ottenuto rispettivamente 7 e 3 nomination.

Gli Annie Awards vengono assegnati dalla International Animated Film Society a Hollywood e sono molto indicativi in prospettiva Oscar, nove degli ultimi 14 vincitori hanno poi vinto anche l'Academy Award come miglior film d'animazione.

I premi saranno consegnati il prossimo 6 febbraio. Ecco tutte le nomination.

Best Animated Feature
“Anomalisa”
“Inside Out”
“Shaun the Sheep The Movie”
“The Good Dinosaur”
“The Peanuts Movie”

Best Animated Special Production
“Elf: Buddy’s Musical Christmas”
“He Named Me Malala”
“I Am A Witness”
“Kite”
“Kurt Cobain: Montage of Heck”
“Niko and the Sword of Light”

Best Animated Short Subject
“Carface”
“DISSONANCE”
“If I was God”
“On Ice”
“Sanjay’s Super Team”
“World of Tomorrow”

Best Animated Television/Broadcast Commercial
“Chex Party Mix: “Holiday Magic”
“Man and Dog”
“Michelin Total Performance: All the Performances In Every Tire”
“We Are All Farmers”

Best Animated Television/Broadcast Production For Preschool Children
“Bubble Guppies”
“PAW Patrol”
“Peter Rabbit”
“Sheriff Callie’s Wild West”
“Transformers Rescue Bots”
“Tumble Leaf”

Best Animated Television/Broadcast Production For Children
“Clarence”
“Gravity Falls”
“Harvey Beaks”
“Sanjay & Craig”
“Star vs the Forces of Evil”
“Steven Universe”
“Wander Over Yonder”

Best General Audience Animated Television/Broadcast Production
“Bob’s Burgers”
“BoJack Horseman”
“Moonbeam City”
“The Simpsons”

Best Animated Feature-Independent
“Boy and the World”
“Kahlil Gibran‘s The Prophet”
“The Boy and the Beast”
“When Marnie Was There”

Best Student Film
“Can I Stay?”
“Dodoba”
“ed”
“Life Smartphone”
“Mother”
“Nice To Meeteor You”
“Shift”
“T he Casebook of Nips & Porkington”

Animated Effects in an Animated Production
“Home”
“Hotel Transylvania 2”
“Inside Out”
“Minions”
“The Good Dinosaur”
“The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water”

Animated Effects in a Live Action Production
“Jurassic World” – Animated Effects
“Marvel’s Avengers: Age of Ultron” – Sokovia Destruction
“Maze Runner”: The Scorch Trials
“The Hobbit : The Battle of the Five Armies”

Character Animation in an Animated Television / Broadcast Production
- “Dragons: Race to the Edge”
Episode: “Have Dragon Will Travel, Part 2,” Yong-Zhi Sun
- “Dragons: Race to the Edge”
Episode: “Have Dragon Will Travel, Part 1,” Chi-Ho Chan
- “Elf: Buddy’s Musical Christmas”
Episode: Elf: Buddy’s Musical Christmas, Alfonso Estrada
- “Elf: Buddy’s Musical Christmas”
Episode: Elf: Buddy’s Musical Christmas, Scott Daros
- “Peter Rabbit”
Episode: 216 – The Kitten and Pig Adventure, Maurizio Parimbelli
- “Turbo FAST”
Episode: “Turboldly Go,” Ryan MacNeil
- “Wander Over Yonder”
Episode: The Good Bad Guy, Justin Nichols

Character Animation in an Animated Feature Production
“Home,” Mark Donald
“Inside Out,” Allison Rutland
“Inside Out,” Travis Hathaway
“Minions,” Hichem Arfaoui
“The Good Dinosaur,” Mark C. Harris
“The Good Dinosaur,” K.C. Roeyer
“The Peanuts Movie,” BJ Crawford

Character Animation in a Live Action Production
“Jurassic World” – Indominus Rex
“Marvel’s Avengers: Age of Ultron” – The Hulk
“Marvel’s Avengers: Age of Ultron” – Ultron
“The Hobbit: The Battle of the Five Armies” – AZOG
“The Hobbit: The Battle of the Five Armies” – SMAUG
“The Revenant” – Judy

Character Animation in a Video Game
“Armikrog”
“Evolve”
“Invisible, Inc.”

Character Design in an Animated Television / Broadcast Production
- “Breadwinners”

Episode: Wrath of the Pizza Lord
- “Elf : Buddy’s Musical Christmas”
Episode: Elf: Buddy’s Musical Christmas
- “Harvey Beaks”
Episode: Night Club Night
- “Pickle and Peanut”
Episode: Swim Lessons
- “Pig Goat Banana Cricket”
Episode: Pig Goat Banana Cricket High Five!
- “Pig Goat Banana Cricket”
Episode: Miss Cutesy Meow Meows
- “The Mr. Peabody and Sherman Show”
Episode: “New Sponsor/ Cleopatra”

Character Design in an Animated Feature Production
“Hotel Transylvania 2”
“Inside Out”
“Minions”
“The Good Dinosaur”

Directing in an Animated Television / Broadcast Production
“Archer,” Bryan Fordney
“Disney Mickey Mouse,” Dave Wasson
“Dragons: Race to the Edge,” TJ Sullivan
“Elf: Buddy’s Musical Christmas,” Mark Caballero, Seamus Walsh
“Gravity Falls,” Matt Braly
“Mickey Mouse,” Heiko Drengenberg
“Pickle and Peanut,” Ken Wong
“Steven Universe,” Ian Jones-Quartey

Directing in an Animated Feature Production
“Anomalisa,” Charlie Kaufman, Duke Johnson
“Extraordinary Tales,” Raul Garcia
“Inside Out,” Pete Docter
“Kahlil Gibran‘s The Prophet,” Roger Allers
“Shaun the Sheep The Movie,” Mark Burton, Richard Starzak
“The Peanuts Movie,” Steve Martino
“When Marnie Was There,” Hiromasa Yonebayashi

Music in an Animated Television / Broadcast Production
“Disney Mickey Mouse,” Christopher Willis
“Elf: Buddy’s Musical Christmas,” Matthew Sklar, Christopher Guardino
“Puff in Rock,” Einar Tonsberg
“Sanjay & Craig,” Nick Bachman, Neil Graf, Matt Mahaffey, Jonathan Hylander
“Sheriff Callie’s Wild West,” Mike Himelstein, Joe Ansolabehere, Mike Barnett
“The Venture Bros: All This And Gargantua-2,” J.G. Thirlwell
“Wander Over Yonder,” Andy Bean

Music in an Animated Feature Production
“Anomalisa,” Carter Burwell
“Batman Unlimited: Monster Mayhem,” Kevin Riepl
“Boy and the World,” Ruben Feffer, Gustavo Kurlat, GEM Grupo Experimental de
Música, Emicida
“Inside Out,” Michael Giacchino
“The Good Dinosaur,” Mychael Danna, Jeff Danna

Production Design in an Animated Television / Broadcast Production
- “Dawn of the Croods”
Episode: “Garden of Eaten”
- “Fresh Beat Band of Spies”
Episode: 107, Singing Pirate
- “Gravity Falls”
Episode: Xpcveaoqfoxso (Weirdmageddon)
- “Pig Goat Banana Cricket”
Episode: Happy Chalawunga!
- “Pig Goat Banana Cricket”
Episode: Prank Thy Neighbor
- “Puff in Rock”
Episode: Night Lights
- “The Mr. Peabody and Sherman Show”
Episode: “Peabody’s Parents/Galileo”

Production Design in an Animated Feature Production
“Boy and the World”
“He Named Me Malala”
“Home”
“Inside Out”
“Minions”
“Shaun the Sheep The Movie”
“The Good Dinosaur”

Storyboarding in an Animated Television / Broadcast Production
“Adventure Time”
“Dragons: Race to the Edge”
“Niko and the Sword of Light”
“Steven Universe”
“The Adventures of Puss in Boots”
“Wander Over Yonder”
“We Bare Bears”

Storyboarding in an Animated Feature Production
“Extraordinary Tales,” Antonio Santamaria
“Hotel Transylvania 2,” Mike Smukavic
“Inside Out,” Tony Rosenast
“Inside Out,” Domee Shi
“Minions,” Habib Louati
“The Good Dinosaur,” Bill Presing
“The Good Dinosaur,” Rosana Sullivan
“The Good Dinosaur,” J.P. Vine, Tony Rosenast, Enrico Casarosa

Voice Acting in an Animated Television / Broadcast Production
“Bob’s Burgers,” Kristen Schaal
“Breadwinners,” Eric Bauza
“Dawn of the Croods,” Grey Griffin
“Dawn of the Croods,” Larainne Newman
“Pig Goat Banana Cricket,” Matt Jones
“Star vs the Forces of Evil,” Alan Tudyk
“The Adventures of Puss in Boots,” Eric Bauza
“Uncle Grandpa,” Kevin Michael Richardson

Voice Acting in an Animated Feature Production
“Anomalisa,” Jennifer Jason Leigh
“Inside Out,” Amy Poehler
“Inside Out,” Phyllis Smith
“Minions,” Pierre Coffin
“Minions,” Jon Hamm
“The Peanuts Movie,” Alex Garfin
“The Peanuts Movie,” Hadley Belle
“The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water,” Tom Kenny

Writing in an Animated Television / Broadcast Production
“Adventure Time
“Bob’s Burgers”
“Gravity Falls”
“The Simpsons”

Writing in an Animated Feature Production
“Inside Out”
“Shaun the Sheep The Movie”
“When Marnie Was There”

Editorial in an Animated Television / Broadcast Production
“All Hail King Julien”
“Disney Mickey Mouse”
“Dragons: Race to the Edge”
“Elf: Buddy’s Musical Christmas”
“Lost Treasure Hunt”
“Phineas and Ferb”
“Star vs the Forces of Evil”

Editorial in an Animated Feature Production
“Anomalisa”
“Inside Out”
“Kahlil Gibran‘s The Prophet”
“Shaun the Sheep The Movie”

Read More

I Pinguini di Madagascar - la recensione

Vedendo i film della serie 'Madagascar' è stato fin da subito evidente a tutti che fra i tanti, divertenti, personaggi, ce n'erano quattro che avevano qualcosa in più degli altri, i meravigliosi Skipper, Kowalski, Rico e Soldato: i Pinguini.

Dopo la serie televisiva, era praticamente inevitabile che la DreamWorks decidesse di dedicarli un film tutto loro, e così è nato 'I Pinguini di Madagascar'.

Il film inizia raccontando gli albori dei "Fab Four" del mondo pinguino. Un intro veramente geniale e spassoso che mostra il primo incontro tra i piccoli (e coccolosi) Skipper, Kowalski e Rico con Soldato.
Li ritroviamo poi anni dopo, esattamente dove li avevamo lasciati con il terzo film di 'Madagascar', pronti a nuove avventure, che saranno molto movimentate a causa di Octavius Tentacoli, cioè Dave, ex polpo dello zoo di New York invidioso della tenerezza dei pinguini e deciso a vendicarsi. Ma i quattro pinguini non sono gli unici sulle tracce di Dave, è così che Skipper, Kowalski, Rico e Soldato s'imbattono in una speciale e ipertecnologica task force animale, chiamata "Vento del Nord", capitanata da un husky troppo pieno di sé che non sopporta i piani caotici e improvvisati dei Pinguini. Quando il piccolo Soldato viene rapito da Dave, le due squadre sono costrette ad allearsi.

Grazie alla formula usata con successo nella serie di film di 'Madagascar', che fin da subito ha puntato tutto su un umorismo surreale e una comicità slapstick, lo spettatore riesce ad accettare tranquillamente tutte le esagerazioni proposte nel film, e così non ci si stupisce minimamente di vedere un husky al comando di una squadra speciale con dei gadget che sembrano usciti da un film di 'Mission: Impossible'. Potere dei film d'animazione. Una formula che permette anche di usare la furbizia per chiudere alcuni buchi o risolvere facilmente alcuni risvolti della sceneggiatura.
'I Pinguini di Madagascar' si potrebbe definire un film d'animazione comico e d'azione, con una spolverata alla James Bond, in cui comunque a vincere su tutto e tutti sono sempre loro, Skipper, Kowalski, Rico e Soldato. Un quartetto tanto geniale quanto divertente... e coccoloso.
Forse l'unica vera "pecca" del film è stata quella di aver voluto staccare in modo troppo netto i Pinguini dal loro "passato". Probabilmente avrebbe giovato al film inserire qualche personaggio già conosciuto che avrebbe dato un senso di compattezza e continuità con la saga di 'Madagascar', cosa che avviene brevemente solo durante i titoli di coda.

'I Pinguini di Madagascar' sostanzialmente è un "giocattolo", rumoroso e colorato, divertente e pieno d'azione, adatto ai bambini ma anche agli adulti. L'obbiettivo era quello di divertire, obbiettivo raggiunto.

Read More

Dragon Trainer 2 - la recensione

Cinque anni dopo gli eventi narrati nel film Dreamworks Animation del 2010, ritroviamo Hiccup e i vichinghi dell'isola di Berk in pace e armonia con i loro nuovi compagni di vita: i draghi. Temuti e allontanati in un primo momento, ora le “minacciose” creature vivono in simbiosi con gli umani, come se fossero dei loro pari, aiutandosi a vicenda senza alcun tipo di pregiudizio. Come già accaduto, Hiccup, ormai quasi maggiorenne, sarà messo di fronte a una scelta, ovvero quella di diventare il nuovo capo della comunità subentrando al posto del padre Stoick, ormai non più giovanissimo.
Il viaggio di Hiccup tra varie situazioni porteranno il giovane ad affrontare una crescita e una maturità tale da poter dare una risposta alla volontà del padre.

Il primo Dragon Trainer del 2010 diretto da Chris Sanders e Dean DeBlois fu un grande successo di critica e pubblico, anche grazie all'inaspettato tema portante del film e al grande cuore che possedeva (e anche perché virava forse su un tono più Pixar che DreamWorks). Questo sequel, diretto solamente da DeBlois, non è da meno e riconferma la particolare personalità che il progetto possiede. Accettato e abbandonato il tema della diversità, ci troviamo ora davanti a molti altri concetti (semplici e non) come la famiglia, il dovere, la natura e la libertà di scelta. Sorretto da uno spirito quasi "miyazachiano" (alcuni aspetti ricordano Princess Mononoke), Dragon Trainer 2 non delude le aspettative e anzi, rafforza l'idea di un grande potenziale che il franchise possedeva già 4 anni fa.

Nonostante tutti questi lati positivi la pellicola non è priva di pecche. Per quanto costruita in maniera accattivante, la sceneggiatura presenta alcune lacune sul piano della caratterizzazione dei personaggi di cui spicca principalmente il villain, Drago Bludvist, un cattivo poco approfondito pur essendo molto minaccioso. Ciò che forse manca (in minima parte) è il coraggio di mostrare qualcosa di più “forte” visivamente. Pur avendo un target giovane, questo capitolo mostra crudeltà e violenza ma senza eccedere mai. Peccato.


Visivamente ci troviamo davanti uno dei migliori film animati della Dreamworks che si eleva ben oltre le prime aspettative iniziali e regala momenti di vera gioia per gli occhi. Aspetto secondario ma non meno fondamentale è la colonna sonora, ancora una volta curata da John Powell. Il compositore rielabora il tema portante del primo capitolo e gli dona un tocco rigorosamente epico che, misto alle spettacolari scene d'azione, dona all'opera un'emozione aggiuntiva.

Commovente, emozionante e epico, Dragon Trainer 2 è un film da vedere e da apprezzare senza alcun pregiudizio o preconcetto.

Read More

Walt Disney e l'Italia: Una Storia d'Amore - La Recensione

In esclusiva per il circuito The Space Cinema e solo per tre giorni, Walt Disney e L'Italia: Una Storia d'Amore, un documentario che racconta attraverso materiale inedito, interviste "esclusive" al padre di Topolino, l'amore che Disney aveva per il bel paese. No, Walt Disney e l'Italia non racconta nessuna storia d'amore, purtroppo.

In questo documentario (molto limitato), l'interesse di Disney per l'Italia viene quasi totalmente travisata, soprattutto dal titolo, perché nel progetto non si allude molto alla relazione descritta nel titolo quanto all'amore del popolo italiano per i lavori di Disney.

Che i lavori di Disney avessero colpito particolarmente l'immaginario degli italiani è cosa risaputa, detto questo i vari contributi di personaggi come Riccardo Scamarcio, Edoardo Bennato, Fabio De Luigi, Fausto Brizzi e Lillo e Greg sono totalmente inutili perché ripetono costantemente un mare di ovvietà a tratti fastidiose perché rappresentano l'italiano medio, quello cresciuto con Topolino e i Classici Disney. Vi ricorda qualcosa? L'ovvio non è interessante.

Interessanti, ma purtroppo sacrificati, sono invece i contributi di personalità come Enzo D'Alò (regista di film d'animazione come La Gabbianella e il Gatto, Pinocchio), Elio Fiorucci (imprenditore e stilista), Silvia Ziche (fumettista), Bruno Bozzetto (animatore, fumettista), Umberto Eco e Federico Fellini. Lo spazio dedicato a questi grandi nomi brilla di luce propria, una luce contenuta in brevi stralci scanditi da un montaggio maldestro e sacrificato.

In generale nulla viene approfondito, si passa da una veloce spolverata sulla vita di Walt Disney al successo mondiale delle innovazioni da lui introdotte nel mondo del cinema e dell'animazione.

In definitiva, per tutta la durata del lavoro, si percepisce solo una relazione tra Disney e l'Italia di base molto anomala e molto ingigantita creata  probabilmente solo per promuovere (maldestramente) il prossimo lavoro della Walt Disney Company che uscirà il 20 febbraio nel nostro paese, Saving Mr. Banks. La promozione "forzata" infatti ha lo stesso fil rouge in entrambi i progetti, ossia la celebre frase di Disney "Se puoi sognarlo puoi farlo", snaturando così in parte il senso del film di prossima uscita con Tom Hanks e Emma Thompson.

Read More

Piovono Polpette 2 - La Rivincita degli Avanzi - la recensione

Dopo il grande e inaspettato successo del primo capitolo, la Sony Pictures Animation torna a esplorare il mondo di Flint Lockwood e dei suoi amici, nasce così Piovono Polpette 2 - La rivincita degli avanzi.

Anche se questa volta il film non è basato sul lavoro della scrittrice Judi Barrett e sul sequel effettivo del primo libro (Pickles a Pittsburgh), l'idea generale del film funziona grazie ad una sceneggiatura frizzante e originale. La storia gira ancora intorno alla diabolica macchina crea cibo ideata da Flint nel primo film, macchina che ora ha iniziato a creare vero e proprio "cibo vivo": gli Animacibi.
Ritroviamo quindi gli stessi protagonisti di Piovono Polpette con delle bizzarre e geniali aggiunte come l'inventore Chester V (egregiamente doppiato in italiano da Elio di Elio e le Storie Tese) e la sua fida collaboratrice Barb, un primate con un cervello umano.

Questa originale e divertente avventura riesce a mescolare i classici "buoni sentimenti" da cartone animato per bambini insieme a sketch comici davvero esilaranti, tenendo così lo spettatore, sia piccolo che adulto, incollato allo schermo dall'inizio alla fine strappando decisamente più di una risata. Non solo, l'attenzione dello spettatore viene catturata anche dall'incredibile fantasia che aleggia in tutto il film grazie al lavoro degli artisti concettuali che hanno lavorato alla realizzazione degli Animacibi e alle imponenti scenografie. Dettagli incredibili e una storia avvincente, Piovono Polpette 2 è un degno sequel del primo capitolo.

Se vi è piaciuto Piovono Polpette, questa Rivincita degli Avanzi non vi deluderà!

Read More

Planes - La Recensione

I bimbi di 7 anni probabilmente gioiranno, gli adolescenti lo snobberanno, gli adulti si dispereranno. Planes, spin-off di Cars il grande successo Disney Pixar degli ultimi anni, è un progetto che fin dagli albori emanava marketing da tutti i pori, nulla di più. Niente di nuovo, niente di bello, niente di originale. la Disney punta al pubblico più infantile e alla vendita di gadgets e giocattoli e per questo risulta difficile anche dargli contro perché il suo lavoro di marketing è intelligente e inattaccabile. Quindi, cosa rimane di questi veri e propri prodotti commerciali per bambini? E' scontato da dire ma ovviamente non rimane nulla. Cinematograficamente parlando Planes è e rimane un film animato banale, scontato, ripetitivo e a tratti anche fastidioso, almeno per il pubblico adulto e/o amante dell'animazione digitale. Un piccola aereo agricolo che sogna di diventare un aereo da corsa, un veterano della guerra che diventerà il suo mentore, nemici che diventeranno amici. Il messaggio è chiaro: avere fiducia in se stessi ed essere onesti con gli altri. Non ricorda qualcosa? Planes è un copia incolla dei primi due Cars in versione aerea, dalla storia ai personaggi fino ad arrivare al design delle location, se prima i monti avevano la forma di automobili, ora hanno la forma di aeroplani. Un film che i giovanissimi potrebbero apprezzare, ma probabilmente un prodotto inadatto al cinema che poteva benissimo uscire direttamente in home video.

Read More