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giovedì 20 marzo 2014

"La Vita di Adele" esce in Dvd e Blu-Ray


E' uscito sul mercato home video in questi giorni in versione Dvd e Blu-Ray Disc "La Vita di Adele", il film di Abdellatif Kechiche vincitore della Palma d'Oro 2013 a Cannes. La pellicola interpretata da Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux è tratta dalla graphic-novel "Il Blu è un colore Caldo" di Julie Maroh.

La versione home video del film, edito da Lucky Red e distribuito da CG Home video, presenta nel formato Dvd  il "trailer originale" e le "scene tagliate", mentre nella versione Blu Ray è contenuto un interessante e inedito "Making of" di 30 minuti.
Il film "scandalo" del festival di Cannes 2013 acclamato dalla critica e dal pubblico, da molti etichettato come "Il film definitivo sull'amore", si presenta in una versione in alta definizione molto ben curata, dove a giovarne sono soprattutto i numerosi primi piani in cui sono messi in risalto anche i dettagli più insignificanti. Il tutto accompagnato da un ottimo master audio in HD, presente non solo nella traccia originale in "francese" ma anche in quella "italiana".

Adele è un’adolescente e non ha dubbi: le ragazze stanno coi ragazzi. La sua visione del mondo però inizia a vacillare il giorno in cui incontra Emma, una giovane donna dai capelli blu, che le farà scoprire il desiderio e le permetterà di realizzarsi come donna e come adulta. Sotto lo sguardo di chi la circonda, Adele cresce, cerca se stessa, si perde, si trova di nuovo... 


DATI TECNICI BLU RAY:
Schermo: 1080p HD - 16/9, 24fps
Formati audio: Italiano: DTS-HD Master Audio Francese: DTS-HD Master Audio
Sottotitoli: Italiano, Italiano n/u
Contenuti extra: Trailer - Scene Tagliate - Making of (30')
Durata: 179 minuti
Regia: Abdellatif Kechiche
Cast: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens e Jeremie Laheurte
Genere: Drammatico-Formazione
Censura: VM 14 Anni


Film: ****
Video: ****
Audio: ****½
Extra: ***




Mr.Carrey


martedì 30 ottobre 2012

'007 - Licenza d'Uccidere' - la recensione


Inglese, alto un metro e ottantatré, settantasei chili di peso James Bond è un agente dei servizi segreti britannici inventato dalla geniale macchina da scrivere di Ian Fleming e arrivato in libreria per la prima volta nel 1953 con il romanzo “Casino Royale”. La sua sigla di battaglia è 007, cioè, come indicano i due zeri iniziali, è un agente con licenza d’uccidere, un letale killer se le circostanze lo richiedono. Intelligente e colto pratica le arti marziali e se la cava bene con quasi tutti i generi di arma anche se preferisce quelle leggere. Non ama molto gli alleati statunitensi che guarda con sufficienza e verso i quali ha un complesso di superiorità tipico dei britannici legati alla tradizione come Fleming, mentre tratta i nemici sovietici più con cinismo che con odio. Buongustaio, coltiva piccole manie divenute leggendarie: le uova sode della prima colazione devono bollire per tre minuti e quarantacinque secondi, non uno di più né uno di meno, l’unico vino che accetta di bere è lo champagne Dom Perignon d’annata mentre sa riconoscere anche solo dal profumo la collina d’origine del suo bourbon preferito, l’Old Grandbad. Parla una serie infinita di lingue e possiede un fascino irresistibile che esercita largamente nei confronti dei personaggi femminili dei romanzi, indipendentemente dal loro schieramento nella storia. Il personaggio di James Bond cattura l’interesse degli appassionati di letteratura gialla e contribuisce non poco a stabilire i codici dei romanzi di spionaggio. Fin dal suo apparire sembra destinato a finire immortalato sullo schermo cinematografico ma l’operazione risulta più complicata di quanto potesse sembrare all’inizio. I primi tentativi risalgono alla metà degli anni Cinquanta quando vari registi britannici, tra i quali Alexander Korda e Gregory Ratoff, si cimentano nell’impresa. Il freddo cinismo del personaggio, la sua spregiudicatezza sessuale e la violenza delle storie finiscono però per spaventare i produttori e la trasposizione cinematografica delle avventura di James Bond viene più volte accantonata. A complicare ancora il destino dell’agente 007 c’è anche l’insuccesso della trasposizione televisiva fatta dalla CBS alla fine degli anni Cinquanta con Barry Nelson nei panni di James Bond. L’idea viene accantonata e non se ne sente più parlare fino a quando i produttori Albert Broccoli e Harry Salzman che, nel frattempo, hanno comprato i diritti cinematografici di tutti i romanzi di Fleming,  convincono la United Artists a scucire i 900.000 dollari necessari alla produzione di “Agente 007, licenza di uccidere”, il primo di una lunga e fortunata serie di film popolarissimi.
Era la storia che meglio si prestava all'esordio perchè aveva tutti gli elementi per definire il personaggio e il mondo di Bond, che sarebbero stati poi sviluppati nel corso della serie. Buona parte della qualità del film è dovuta all'immenso talento di Ken Adam (le cui scenografie stilizzate, realizzate col genio aguzzato dai pochi soldi a disposizione che aveva attirarono l'attenzione di Kubrick che lo chiamò per "Il dottor Stranamore"), ma anche da Peter Hunt, che rinnovò il montaggio inventando con questo film uno stile moderno e veloce poi ripreso da tutti, dalla musica (tema originale di Monty Norman e con gli arrangiamenti straordinari di John Barry) e naturalmente dalla scelta dell'interprete, il leggendario Sean Connery, indovinato perchè permetteva l'accattivante connubio di una recitazione energica coi modi raffinati da gentleman indotti dalla regia sofisticata ed elegante di Terence Young, particolare valorizzatore fra l'altro della bellezza femminile, il cui omaggio debutta in questo film con la celebre scena della cacciatrice di conchiglie Ursula Andress che esce dal mare, stupefacente ancora oggi per semplicità e insieme magnificenza figurativa, in un meraviglioso scenario naturale, uno dei tanti paradisi terrestri che costituiscono uno dei segreti del successo della serie. Sono d'accordo con chi lo considera, insieme al perfino superiore "Dalla Russia con Amore", lo 007 migliore, con il soave minimalismo proprio dei libri di Fleming che sarà poi soppiantato dalle (magnifiche) macchine di spettacolo -e di quattrini- seguenti. Girato in condizioni non facili, è riuscito a trovare un equilibrio eccezionale tra la parte tecnologica e futuristica e quella tradizionale e avventurosa che raramente sarà raggiunto dai più ricchi (di soldi, non necessariamente di talento) film che seguirono. 

Mr.Carrey

domenica 21 ottobre 2012

'Hunger Games' - la recensione

Hunger Games è un film del 2012 diretto da Gary Ross basato sull'omonimo romanzo di Suzanne Collins, con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Stanley Tucci e Donald Sutherland.

La nazione di Panem, che sarebbe una versione post-apocalittica dell'America, è formata da Capitol City ed altri 13 distretti più poveri (ormai 12 perchè il tredicesimo completamente distrutto).
Ogni anno, come punizione alla ribellione avvenuta in passato, vengono organizzati gli Hunger Games, giochi che prevedono la lotta alla sopravvivenza di 24 ragazzi (due per distretto) chiamati "tributi", in un luogo prestabilito, chiamato "arena".
Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) è una sedicenne del dodicesimo distretto che, per evitare che la sorella minore partecipi agli Hunger Games di offre come volontaria per il tributo. A questo punto lei e l'altro ragazzo scelto, Peeta Mellark (Josh Hutcherson), vengono portati a Capitol City per prepararsi ai giochi, aiutati dall'ex vincitore Haymitch Abernathy (Woody Harrelson), ormai ubriacone...

È un film che trae la sua forza sopratutto dalla qualità degli attori. Jennifer Lawrence ci regala un'ottima interpretazione, in questo caso mi fa piacere che per il cast abbiano scelto bravi attori, e non attori uguali ai personaggi del libro, è così che si fanno i film. Bravo anche Josh Hutcherson che, a parer mio, già da Aiuto Vampiro sta dimostrando di poter fare qualcosa di più interessante oltre alle solite parti da "ragazzino immaturo che cresce a fine film".

La storia in generale è abbastanza prevedibile, di colpi di scena praticamente non ce ne sono, ma la narrazione è molto lineare, e ad un certo punto il coinvolgimento è obbligatorio, grazie sopratutto all'ottima regia. È studiata bene, e ideata specialmente per la visione al cinema, infatti se ve lo siete perso e volete guardarlo comodamente a casa, vi consiglio di prendere la versione Blu-Ray e di guardarlo in un televisore molto grande.



Inoltre il blu-ray merita per i molti contenuti inediti!

L'ideatrice del gioco Suzanne Collins e il fenomeno Hunger Games
Realizzare Hunger Games
Lettere dal Rose Garden
Controllare le partite
Intervista
Il percorso di un regista
Propaganda film
Archivio marketing
Copia digitale (scadenza attivazione 18/09/2014)




e dal 21 Novembre sarà in vendita una DELUXE EDITION a 3 dischi, sia in blu ray che in dvd!

L'ideatrice del gioco Suzanne Collins e il fenomeno Hunger Games
Realizzare Hunger Games
Lettere dal Rose Garden
Controllare le partite
Intervista
Il percorso di un regista
Propaganda film
Archivio marketing
Storie dai tributi
Il casting dei tributi
Video diari dei tributi
Biografie
Album fotogrefico
Copia digitale (scadenza attivazione 18/09/2014)




Lòisa

'Biancaneve (Mirror Mirror)' - commento a caldo

Biancaneve (Mirror Mirror) è un film del 2012 diretto da Tarsem Singh, con Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer e Sean Bean.

Il film s'ispira alla fiaba di Biancaneve e i sette nani dei fratelli Grimm, completamente stravolta dalla sceneggiatura, che cerca di essere "innovativa", provando a mettere sullo schermo una Biancaneve (Lily Collins) combattiva che, per sfuggire alla perfida matrigna (Julia Roberts), si unisce ad un gruppo di "ribelli", i sette nani.
Purtroppo non è un film riuscito, e dico purtroppo perchè è un peccato aver sprecato l'occasione di saper sfruttare appieno le due protagoniste. Perchè Lily Collins e, sopratutto, Julia Roberts, sono state quantomeno giuste per la parte, ma il film è proprio noioso. Poi una domanda sorge spontanea: Ma l'inutilità del principe? I nani che non sono nani?

Da parte mia sconsiglio di comprare il dvd, se siete curiosi al massimo noleggiatelo, anche perchè di contenuti speciali praticamente non ce ne sono (almeno nelle edizioni italiane).


Lòisa

mercoledì 12 settembre 2012

'Pollo alle Prugne' - la recensione


Nasser Ali, grande violinista di Teheran, decide di lasciarsi morire. Apparentemente tutto scaturisce da un violino rotto, ma negli otto giorni che passa disteso aspettando la morte, veniamo a sapere quali sono i veri motivi per cui la sua musica è perduta.

Marjane Satrapi, conosciuta dai più per quel gioiellino di animazione che era Persepolis, ha sceneggiato insieme a Vincent Paronnaud un film che rimane vicino al suo predecessore, ma allo stesso tempo se ne discosta sensibilmente. Non più animazione, ma veri attori in carne e ossa (un bravissimo Mathieu Amalric), ma lo stesso stralunato ambiente, la stessa sensazione di sogno che ci accompagna, con una serie di lunghe parentesi, attraverso la vita di Nasser Ali.
E allora assistiamo alla sua infanzia e al suo amore perduto fino a scoprire, in una scena carica di pathos e poesia, il vero motivo della sua decisione, sempre accompagnati dalla voce ironica, un po' amara, di Azrael, l'Angelo della Morte.
Si ha sempre l'impressione di trovarsi in un sogno, guardando Pollo alle Prugne, e spesso ci si chiede se effettivamente ci si riuscirà a risvegliare, se non basta davvero che tua moglie, mai amata, ti cucini il tuo piatto preferito per poter dimenticare.
Il violino di Nasser Ali è malinconico, sembra stridere fin dentro le ossa di chi guarda, riempie di malinconia e tristezza, finché alla fine non si capisce che, forse, è troppo tardi per potersi svegliare davvero.
Sempre in bilico tra poesia, romanticismo malinconico e spiccata ironia, con una fotografia e una regia che confondono reale e immaginario, Pollo alle Prugne è una favola agrodolce, di quelle che quando si accendono le luci, o si spegne la TV, lascia la sensazione di aver visto qualcosa di indelebile.




Il DVD e il Blu Ray, in uscita il 12 Settembre, non sono particolarmente ricchi (contiene solo un Making Of di 30 minuti, una gallery e il trailer), ma io li consiglio comunque: il film c'è e tanto basta.






La Frase: Era l'autunno del 1958 ed io mi trovavo a teheran di passaggio, quando incontrai un certo Nasser Ali, del quale vi racconterò la storia

lunedì 3 settembre 2012

'Il Castello nel cielo' - la recensione

Il Castello nel cielo (titolo originale Tenkū no shiro Rapyuta) è un film d'animazione Giapponese scritto e diretto da Hayao Miyazaki nel 1986, uscito per la prima volta nelle sale italiane il 25 Aprile 2012. È stato il primo film prodotto dallo Studio Ghibli.

Ispirato da I viaggi di Gulliver, il Castello nel cielo (Laputa), racconta la storia di Sheeta, una ragazza che tenta di scappare da un gruppo di pirati dell'aria. Nel tentativo di fuggire, scivola dall'aereonave dove si trovava e precipita sulla terra. Durante la caduta però, il ciondolo che ha sulla collana s'illumina, e le permette di scendere dolcemente tra le braccia di Pazu, un ragazzo orfano che lavora alla miniera della città.
I due ragazzi fanno subito amicizia, e facendo conversazione Pazu scopre che Sheeta discende dal popolo di Laputa, un castello che viaggia nel cielo da centinaia di anni, che in pochi ormai credano che esista.
Pazu e Sheeta allora decidono di partire per cercare Laputa, ma i pirati dell'aria e l'esercito che l'aveva in custodia, riescono a rintracciarla e a darle nuovamente la caccia.

Straordinariamente ricco di avvenimenti, Laputa è forse il film dello Studio Ghibli con più scene d'azione! (compresi Mononoke e Nausicaa) Le spettacolari acrobazie aeree sono capaci di far girare la testa a chiunque, e si parla di un film di 26 anni fa!
C'è tutto, e anche di più, del repertorio di Miyazaki. Il tema centrale è l'amicizia dei due protagonisti (entrambi orfani), e la voglia di scoprire insieme le proprie origini, compiendo un viaggio che gli farà scoprire che non è il luogo da dove siamo venuti che ci dice chi siamo, ma le scelte che prendiamo nei momenti importanti della nostra vita. Sembra una cosa detta e ripetuta in tanti altri prodotti per ragazzi, ma la delicatezza e la poesia con cui Miyazaki ci racconta le sue storie è unica. È impossibile non emozionarsi guardando la scena di del robot che cerca di proteggere Sheeta frapponendosi tra lei e l'esercito, oppure quando riescono a raggiungere il castello, e quello che succede subito dopo...

Altre grande messaggio ricorrente è l'ecologia, Miyazaki ci mostra quanto sia importante il rispetto per la natura, e come questa ci si rivolti contro chi la sfrutta per ricavarne profitto.
In proposito, anche l'evoluzione dei personaggi apparentemente cattivi, è un tema spesso affrontato nei film Ghibli. In questo caso, Sheeta cerca di fuggire dai pirati dell'aria, che sono interessati solo ai tesori che si trovano a Laputa, ma questi poi si dimostrano essere delle brave persone, e in alcune situazioni preferiscono salvare la vita della ragazza che cercare di recuperare il tesoro.
Gli adulti sono spesso rappresentati così da Miyazaki, e si riscattano quando tirano fuori il loro lato più "bambino", in questo caso i pirati cominciano ad essere più simpatici a tutti, quando litigano tra di loro come ragazzini, e la madre (il capo pirata) li strilla e li manda in "castigo".


È un film che mi sento di consigliare a tutti anche in Blu-ray, perchè ci sono particolari in alcuni fondali (impeccabili come al solito) che meritano di essere visti in alta risoluzione, e anche perchè nel blu-ray possiamo trovare molti più contenuti speciali (che nel DVD non verranno inseriti).
Il film era già uscito in DVD nel 2004, distribuito da Buena Vista, ma subito ritirato dal mercato. Ora, con l'acquisto dei diritti dalla Lucky Red, il film uscirà in Italia il 26 settembre 2012.

Lòisa

'Hysteria' - la recensione

Argomento piccante, la sessualità femminile è qualcosa di cui non si parla spesso e fa da sfondo alla commedia inglese di Tanya Wexler, una donna, guarda un po'.

La storia racconta la nascita del vibratore, di come si è arrivati alla sua scoperta e di come nella puritana Londra di fine '800 gli uomini non capissero assolutamente niente delle donne. Qualsiasi tratto leggermente eccessivo di un carattere veniva scambiato per una malattia e automaticamente veniva diagnosticata una forma più o meno forte di Isteria. Questo problema veniva "curato" con un massaggio molto intimo che i medici, compreso il protagonista, applicavano con fare scientifico senza rendersi conto della realtà delle cose, cioè che non curavano nessuna malattia ma provocavano semplicemente piacere a delle pazienti insoddisfatte sessualmente e non isteriche.

Il film è una piacevole commedia brillante. Affrontare un tema come questo senza cadere in battute o situazioni eccessive o volgari non era facile ma lo humor inglese si presta moltissimo e riesce a dare un tono leggero e divertente senza scendere a provocazioni. Purtroppo c'è anche un limite importante, la storia di fondo tende al romantico, e ci sta, ma si muove solo su terreni sicuri senza mai cercare di crescere di intensità, perciò dove la storia del vibratore vivacizza, la storia di fondo blocca ed è un peccato perché alcuni personaggi, come quello di M.Gyllenhaal, avrebbero meritato un po' di spessore in più.
Cast ottimo, da Hugh Dancy a Jonathan Pryce, e anche la domestica Molly, Sheridan Smith, tutti adatti alla parte. Nota di merito a un rifattissimo, plastificato ma molto divertente Rupert Everett, con quel suo aplomb molto inglese è assolutamente perfetto per questo genere di ruoli. Molto brava anche Maggie Gyllenhaal, adattissima alla parte e, per quanto non sia di una bellezza strabordante, riesce ad essere affascinante. Complimenti a chi ha fatto il casting perchè le facce delle pazienti sono perfette.

Insomma niente di straordinario, nessun capolavoro ma un film piacevole da guardare.

Frra


Il fim è uscito in DVD in questi giorni!

Il dvd conterrà pochi extra, solo Interviste e Trailer!





'Hugo Cabret' - la recensione

Cosa dire, Scorsese ci butta nel suo forse più romantico film.
Non conoscevo la storia, avevo visto solo un trailer e davvero non credevo che la storia avesse tutto quello che poi c'è nel film, non voglio dirvi altro perché è davvero una bella sorpresa.
Questo molto più di THE ARTIST a parer mio omaggia di più il primo vero cinema, inserendo gag da film muto che funzionano ancora oggi strappandoti delle risate, i personaggi di contorno funzionano benissimo oggi come 100 anni fa..bellissimo!
Scenografie vabbè nemmeno a dirlo, pazzesche, fotografia colorata, forse a volte un po troppo, ma bella! montaggio ottimo!





Interpretazioni, i 2 piccoli protagonisti son molto bravi, il piccolo Hugo stranamente non è fastidioso come la maggior parte dei piccoli attori, Baron Choen bravo molto! ben Kinsley bravissimo anche se mi sta un po sulle balle, ma bravo...Cristopher Lee che fa più film ora di quando era giovane, dove lo metti lo metti è un fenomeno!
Il 3D è simpatico, non mi viene da definirlo bello o funzionale alla storia perchè no, non è funzionale, sono i soliti effetti di poca profondità e oggetti che ti vengono in faccia. Io lo eviterei fossi in voi, se pur fatto bene a me non ha lasciato nulla..

per non dirvi troppo dico solo che HUGO CABRET è il primo film che farei vadere ai miei figli per farli innamorare del Cinema!


Mat

Il film è uscito da poco in Home Video..RE-CU-PE-RA-TE-LO!

L'edizione DVD conterrà:
2 DVD, con 3D anaglyph. (no tv 3D)
- 4 paia di occhialini anaglyph in omaggio
- Making of Georges Méliès, il mago del cinema
- L'uomo meccanico nel cuore di Hugo
- Grandi effetti su piccola scala
- Sacha Baron Cohen il ruolo di una vita
- Dietro le quinte
- Trailer


L'edizione BLU RAY 2D e 3D anaglyph (non serve il tv 3D)
4 paia di occhialini anaglyph in omaggio
e gli stessi contenuti speciali del DVD

L'edizione BLU RAY 3D:
1 blu ray 3D (serve lettore blu ray 3D e tv 3D)
- Making of Georges Méliès, il mago del cinema
- L'uomo meccanico nel cuore di Hugo
- Grandi effetti su piccola scala
- Sacha Baron Cohen il ruolo di una vita
- Dietro le quinte
- Trailer 3D










lunedì 9 luglio 2012

'Scialla!' in dvd e blue-ray - la recensione

Il film mantiene le promesse del titolo. Gradevole commedia leggeremente malinconica che non vuole essere altro che una storia di generazioni a confronto con le loro problematiche e paure e che dallo "scontro" ne usciranno cambiati e migliori. I due protagonisti sono discretamente caratterizzati, lo sviluppo delle vicende è prevedibile,il ritmo buono. Il finale è un inno alla vita dove i personaggi stanno sereni e il pubblico pure. A risollevare dalla medietà della pellicola ci pensa un ottimo Fabrizio Bentivoglio che ci mette mestiere e classe invece l'esordiente Filippo Scicchitano è spontaneo e empatico nelle scene più leggere ma quando la scena esige un apporto drammatico maggiore si nota tutta l'inesperienza.

Le critiche entusiastiche ricevute al tempo della presentazioone al festival di Venezia sciallanza o meno rimangono esagerate.


Il film è in uscita in dvd potete recuperarlo o conservare i soldi per qualcosa di meglio. A voi la scelta.



Xander


domenica 8 luglio 2012

'Millennium: Uomini che Odiano le Donne' - la recensione

Mikael Blomkvist (Daniel Craig), giornalista finanziario intenzionato a ristabilire la propria reputazione dopo essere stato condannato per diffamazione, viene assunto da uno degli industriali più potenti della Svezia, Henrik Vanger (il candidato all’Oscar Christopher Plummer), per scoprire la verità sulla scomparsa dell’amata nipote Harriet, avvenuta molti anni prima. Convinto che la ragazza sia stata uccisa da un membro della sua numerosa famiglia, Vanger spedisce il giornalista, ignaro di quanto sta per accadergli in un’isola sperduta tra i ghiacci della costa svedese.
Frattanto, Lisbeth Salander (Rooney Mara), una hacker punk particolare ma piena di risorse della Milton Security, viene assunta per fare delle ricerche su Blomkvist, e si ritrova per caso a indagare con Mikael sulla scomparsa di Harriet Vanger.
I dovuti confronti con la trasposizione svedese sono innegabilmente necessari per poter commentare il nuovo film di Fincher.
Parto subito col dire che questo remake americano del romanzo di Steg Larsson "Uomini che odiano le donne" stravince in quasi tutti i fronti. La debolezza del predecessore diretto da Niels Arden Oplev stava nel fatto che aveva uno stampo fin troppo televisivo, con questo la differenza di una mano più professionale e curata si percepisce tutta. E' un film più cinematografico.
Fincher sa fare il suo mestiere alla grande e soprattutto sa come muoversi in questo genere e con queste tematiche tra le mani.
Se il film svedese era qualcosa di più immediato e semplice, simile ad una produzione televisiva, il film di Fincher ha un tocco più "autoriale", il regista si prende i suoi tempi nella messa in scena e ciò gli permette di andare ad indagare più a fondo sviscerando l'indagine in tutti i suoi aspetti e dettagli, rendendo la narrazione si più lenta e complessa da seguire ma per questo anche maggiormente appagante e fedele al romanzo.
Lisbeth Salander era interpretata da una grandiosa Noomi Rapace, Oplev eseguì sul presonaggio un trattamento quasi da supereroina dei fumetti come se l'intento di partenza fosse quello di rendere la (già famosa) hacker una figura cult del cinema. Fincher riserva per lei un trattamento ben differente, è più umana, meno protagonista, non cerca di mitizzare la sua protagonista preferisce magari concentrarsi su altri aspetti della narrazione, nel caratterizzare i personaggi di contorno (ottimo Skarsgard) o ancor meglio sul legame tra Salander e Blomkvist che su Salander in se. Lisbeth Salander è una delle figure più complesse e affascinanti dell’immaginario collettivo contemporaneo, contraddittoria, rude e apparentemente anaffettiva, la cui emotività troppo a lungo calpestata e stata sepolta a fondo nel proprio animo e a fatica riaffiora di tanto in tanto. È qui la grande intuizione di Fincher e lo sceneggiatore Zaillan ovvero di rendere Lisbeth un personaggio profondamente umano, riportandolo sullo schermo in tutte le sue sfaccettature minuto e aggressivo, feroce e spaventato, ricercatrice impeccabile e hacker geniale, in grado di tenere sotto controllo tutto tranne quei sentimenti. Sono caratteristiche difficili da cogliere forse ad una prima visione, perchè ad esplicarle non sono parole, dialoghi ma più che altro gesti, azioni ed espressioni. Rooney Mara incarna magneticamente Lisbeth, , si fa guidare dalla mano saggia del suo regista, si spoglia completamente (in tutti i sensi) di fronte alla macchina da presa, è disposta a tutto, si fida.
Alcuni hanno accusato Fincher di aver messo in scena le situazioni più disturbanti e violente del libro in maniera gratuita, non mi ha dato questa impressione francamente. Fincher sa catturare, sa dove mettere la macchina da presa, cosa farci vedere e come farcelo vedere.
L'unica pecca è qualche dilungarsi di troppo soprattutto nel lungo epilogo che perde un minimo di tono.
Sul profilo tecnico tutto il pacchetto e impeccabile. La fotografia cupa si fonde aslla perfezione con gli ambieniti interni ed esterni, con i magnifici paesaggi immersi nel candore del gelo svedese. Il montaggio offre sempre delle sorprese ed è stilisticamente inebriante. Le musiche di Trent Reznor non sono forse sufficentemente presenti o almeno non quanto mi aspettassi, ma quando ci sono si fanno sentire eccome.
Non è il miglior film di Fincher sia chiaro, Seven e The Social Network sono meglio, Fight Club sta su un altro pianeta ma è pur sempre grande cinema, cinema con la "C" maiuscola e in grassetto.
Si può imputare a Fincher a delle volte un eccessiva freddezza e distacco, ma questo è il suo modo di fare cinema, ci ha abituati fin da sempre, quindi mi sento stupido a farlo notare, perchè se Fincher lo conoscete il film non vi deluderà, garantito.


Voto: 8


Ps. I titoli di testa con la cover e il videoclip di Immigrant Song valgono da soli il prezzo del biglietto.
Ps.2 Il film stipula forse il record di maggior numero di sigarette accese.


Mr.Carrey

martedì 26 giugno 2012

'Shame' - la recensione


Troppo si è detto di questo film ancora prima della sua uscita che nell'accingermi a guardarlo la prima volta le mie aspettative erano davvero basse e su tutto prevaleva la paura della boiata. Per fortuna il grande McQueen mi ha smentita, anche se alla fine non è il capolavoro sbandierato dai più.



Il punto forte sono sicuramente i personaggi, entrambi fragili, entrambi bisognosi l'uno dell'altra ed è interessante l'uso che McQueen fa del corpo dei suoi attori, in particolare di quello di Fassbender, la cui nudità costantemente in primo piano è quasi metafora della sua stessa interiorità.
Mi aspettavo più scandalo, da come se ne era parlato, invece le scene di sesso esplicito son poche e nemmeno eccessivamente spinte, si è visto di peggio sia al cinema che in televisione, ma comunque lui è molto bravo nel rendere l'espressività del protagonista quasi disperata nel momento dell'amplesso. Davvero intenso.
E veniamo alla vera perla del film: Carey Mulligan. Devo ammettere di avere quasi una venerazione per questa attrice sin da quando la vidi per la prima volta e di adorare il suo modo estremamente naturale di rendere qualsiasi scena. Il suo personaggio è un po' il perno attorno a cui ruota l'intera vicenda, è motore della crescita del fratello, lo sprona a ragionare su se stesso e sul suo rapporto con gli altri e la Mulligan da straordinaria prova di sè dando vita ad una ragazza delicatissima nel suo precario equilibrio psicologico, ma anche forte in un modo contorto e anticonvenzionale.
Su tutto aleggia una colonna sonora azzeccatissima, cornice perfetta di sentimenti spesso inespressi o solo accennati in una piccola espressione del viso.
In conclusione, non un capolavoro, ma un film intenso nella sua imperfezione, da vedere quando si è in vena di riflessioni profonde.




Da qualche giorno è disponibile in dvd e blu-ray, io lo consiglio volentieri!

domenica 13 maggio 2012

Edward Mani di Forbice - Collector's Limited SnowGlobe

Rilasciato il 1 Dicembre 2006, questa edizione che celebra il 15° anniversario dell'uscita di uno dei più amati film di Tim Burton.


Edward Mani di Forbice - Collector's Limited SnowGlobe



I contenuti speciali del DVD sono gli stessi della prima edizione uscita, ossia:

  • Trailer cinematografici
  • Spot Tv
  • Commento di Tim Burton per tutta la durata del film
  • Commento audio di Danny Elfman (compositore) per tutta la durata del film
  • Galleria fotografica
  • Cortometraggio
  • Interviste esclusive agli attori principali

Anche la cover è la normalissima edizione già esistente, ma con l'aggiunta di un cofanetto metallico con Edward in bassorilievo e con didascalie e informazioni in lingua inglese con una diversa grafica nel retro.


























E anche la stampa sopra al disco è sempre la stessa.


Il bello di questa edizione è sicuramente la riproduzione del celebre castello gotico in cima alla collina in cui abita Edward con suo padre, luogo in cui si svolgono gran parte delle scene più emozionanti del film.


Nel mezzo si espande una grande palla di neve che contiene la rappresentazione del momento in cui Edward scolpisce la statua di ghiaccio della sua amata Kim.





Statuette e castello completamente dipinte a mano arricchiscono il pregio di questa edizione che un collezionista non può farsi sfuggire!




L'articolo è fuori catalogo già da qualche anno, ma cercando bene in rete la si può trovare anche ad un prezzo ragionevole! Io ve la consiglio ;)

Mat


mercoledì 2 maggio 2012

Arrietty - DVD Limited Edition - la recensione

Ultimamente siamo stati un pò 'viziati' dalla Lucky Red, che nei dvd ci propone spesso edizioni limitate con gadget o contenuti speciali.
Il DVD Edizione Limitata di Arrietty si presenta così:
C'è una bella copertina, molto particolare, dove è visibile il Gadget, che in questo caso si tratta della 'mollettona' (nel film è piccola, ma grande il per il personaggio) di Arrietty.

Aprendo il cofanetto troviamo il dvd 'incastrato' direttamente in un anellino sul cartoncino. E i fanatidi del dvd sanno che messo così il dvd col tempo è più soggetto a graffi, quindi poteva essere studiato un pò meglio questo sistema.
Un peccato che non ci sia anche in Blu-ray questo cofanetto.

Il DVD ha la stessa struttura di menù degli altri film d'animazione distribuiti da Lucky Red, ossia: Inizio film, Lista capitoli, trailer e (questo solo per i film di Miyazaki) il film in Storyboard.

Perchè comprare: Ovviamente perchè è un film di Miyazaki, e vale la pena di comprare tutti i suoi film. Sicuramente poi non ne usciranno versioni 'migliori', a meno che non si compri l'edizione originale giapponese (ma non so se ci sono i sottotitoli in italiano).