La trama di Somewhere è semplice da spiegare,c'è un attore molto famoso che vive
la sua vita in totale apatia incatenato ad una bizzarra routine fino al giorno
che deve tenere la figlia nata da una relazione ormai finita qualche giorno in
più rispetto al solito. Dicevo la trama è semplice infatti non sembra succedere
quasi niente nel corso del film ma è lo stile minimale e rigoroso della Coppola
a fare il film nei suoi pregi(la maggior parte) e i difetti.
Johnny marco
vive nel leggendario Chateau Marmont a Hollywood ma è un uomo in crisi,confuso
ed è imprigionato in una routine fatta di promozione per i suoi film,feste e
occasionali incontri sessuali ma non c'è vitalità nelle cose che fà, sembra
quasi uno spettatore della sua vita(ci sono un paio di scene divertenti che
mostrano la sua apatia in maniera ironica e surreale). Ad un tratto entra nel
suo strano mondo la figlia undicenne( Chloe) che porta con se una ventata di
realtà e attraverso piccoli gesti fatti insieme il protagonista rivede con luce
diversa la sua vita e decide di abbandonare il passato per intramprende un
viaggio interiore che non si sà dove lo porterà ma come ci dice il film
l'importante è muoversi e mettersi sempre in gioco.
La Coppola con questa
pellicola in parte autobiografica rimane fedele al proprio stile estremizzandolo
in alcuni aspetti,il film scorre pigro e delicato con scene molto lunghe con
inquadrature prevalentemente fisse che servono a descrivere lo stato d'animo del
protagonista. A volte purtroppo esagera dilatando eccessiavamente le scena
creando una sensazione di pesantezza che spezza il sottile ritmo interno del
film.Non mancano le scene memorabili come la scena della piscina dove per un
attimo siamo portati in una specie di bolla dove ci sono solo padre e figlia e
il loro rapporto e pian piano l'inquadratura si apre fino a far vedere tutto il
mondo circostante oppure a fare da contraltare c'è l'altra scena molto bella
dove gli fanno la maschera con quel movimento di macchina lento ma inesorabile
che va a stringere sulla faccia dando quel senso di oppressione,oppressione che
poi è lo stato d'animo del protagonista in quel momento,molto tenera la scena
del pattinaggio di Chloe.
Un altro grande pregio è la non
stereotipizzazione del rapporto e del cambiamento interiore del protagonista(già
mi immagino con una trama del genere le scene madri urlate di certo cinema
"d'autore" italiano o i patetismi e i litri di lacrime di certo cinema
hollywoodiano).
Molto bella la fotografia che dà al film quella patina
malinconica con i colori che seguono lo stato d'animo del protagonista lungo il
film,pumblei e grigiastri all'inizio e più sgargianti e vividi con l'ingresso in
scena della figlia. Buona prova per S.Dorff che sembra una versione moderna del
mickey rourk bello e stroppiacciato degli anni '80,molto brava Ellen fannig ha
dare ingenuità e dolcezza al personaggio senza cadere nelle faccine sdolcinate.
Colonna sonora indie pop/rock ottima come ogni film della
Coppola.
Curiosità:
- cameo spettacoloso di Benicio del
toro
-riferimento alla saga di twilight
-la consegna del telegatto mostra
molto bene la trashitudine di molti programmi tv italiani
