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giovedì 20 marzo 2014

"La Vita di Adele" esce in Dvd e Blu-Ray


E' uscito sul mercato home video in questi giorni in versione Dvd e Blu-Ray Disc "La Vita di Adele", il film di Abdellatif Kechiche vincitore della Palma d'Oro 2013 a Cannes. La pellicola interpretata da Adèle Exarchopoulos e Léa Seydoux è tratta dalla graphic-novel "Il Blu è un colore Caldo" di Julie Maroh.

La versione home video del film, edito da Lucky Red e distribuito da CG Home video, presenta nel formato Dvd  il "trailer originale" e le "scene tagliate", mentre nella versione Blu Ray è contenuto un interessante e inedito "Making of" di 30 minuti.
Il film "scandalo" del festival di Cannes 2013 acclamato dalla critica e dal pubblico, da molti etichettato come "Il film definitivo sull'amore", si presenta in una versione in alta definizione molto ben curata, dove a giovarne sono soprattutto i numerosi primi piani in cui sono messi in risalto anche i dettagli più insignificanti. Il tutto accompagnato da un ottimo master audio in HD, presente non solo nella traccia originale in "francese" ma anche in quella "italiana".

Adele è un’adolescente e non ha dubbi: le ragazze stanno coi ragazzi. La sua visione del mondo però inizia a vacillare il giorno in cui incontra Emma, una giovane donna dai capelli blu, che le farà scoprire il desiderio e le permetterà di realizzarsi come donna e come adulta. Sotto lo sguardo di chi la circonda, Adele cresce, cerca se stessa, si perde, si trova di nuovo... 


DATI TECNICI BLU RAY:
Schermo: 1080p HD - 16/9, 24fps
Formati audio: Italiano: DTS-HD Master Audio Francese: DTS-HD Master Audio
Sottotitoli: Italiano, Italiano n/u
Contenuti extra: Trailer - Scene Tagliate - Making of (30')
Durata: 179 minuti
Regia: Abdellatif Kechiche
Cast: Adèle Exarchopoulos, Léa Seydoux, Salim Kechiouche, Mona Walravens e Jeremie Laheurte
Genere: Drammatico-Formazione
Censura: VM 14 Anni


Film: ****
Video: ****
Audio: ****½
Extra: ***




Mr.Carrey


domenica 21 ottobre 2012

'Hunger Games' - la recensione

Hunger Games è un film del 2012 diretto da Gary Ross basato sull'omonimo romanzo di Suzanne Collins, con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Stanley Tucci e Donald Sutherland.

La nazione di Panem, che sarebbe una versione post-apocalittica dell'America, è formata da Capitol City ed altri 13 distretti più poveri (ormai 12 perchè il tredicesimo completamente distrutto).
Ogni anno, come punizione alla ribellione avvenuta in passato, vengono organizzati gli Hunger Games, giochi che prevedono la lotta alla sopravvivenza di 24 ragazzi (due per distretto) chiamati "tributi", in un luogo prestabilito, chiamato "arena".
Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) è una sedicenne del dodicesimo distretto che, per evitare che la sorella minore partecipi agli Hunger Games di offre come volontaria per il tributo. A questo punto lei e l'altro ragazzo scelto, Peeta Mellark (Josh Hutcherson), vengono portati a Capitol City per prepararsi ai giochi, aiutati dall'ex vincitore Haymitch Abernathy (Woody Harrelson), ormai ubriacone...

È un film che trae la sua forza sopratutto dalla qualità degli attori. Jennifer Lawrence ci regala un'ottima interpretazione, in questo caso mi fa piacere che per il cast abbiano scelto bravi attori, e non attori uguali ai personaggi del libro, è così che si fanno i film. Bravo anche Josh Hutcherson che, a parer mio, già da Aiuto Vampiro sta dimostrando di poter fare qualcosa di più interessante oltre alle solite parti da "ragazzino immaturo che cresce a fine film".

La storia in generale è abbastanza prevedibile, di colpi di scena praticamente non ce ne sono, ma la narrazione è molto lineare, e ad un certo punto il coinvolgimento è obbligatorio, grazie sopratutto all'ottima regia. È studiata bene, e ideata specialmente per la visione al cinema, infatti se ve lo siete perso e volete guardarlo comodamente a casa, vi consiglio di prendere la versione Blu-Ray e di guardarlo in un televisore molto grande.



Inoltre il blu-ray merita per i molti contenuti inediti!

L'ideatrice del gioco Suzanne Collins e il fenomeno Hunger Games
Realizzare Hunger Games
Lettere dal Rose Garden
Controllare le partite
Intervista
Il percorso di un regista
Propaganda film
Archivio marketing
Copia digitale (scadenza attivazione 18/09/2014)




e dal 21 Novembre sarà in vendita una DELUXE EDITION a 3 dischi, sia in blu ray che in dvd!

L'ideatrice del gioco Suzanne Collins e il fenomeno Hunger Games
Realizzare Hunger Games
Lettere dal Rose Garden
Controllare le partite
Intervista
Il percorso di un regista
Propaganda film
Archivio marketing
Storie dai tributi
Il casting dei tributi
Video diari dei tributi
Biografie
Album fotogrefico
Copia digitale (scadenza attivazione 18/09/2014)




Lòisa

'Biancaneve (Mirror Mirror)' - commento a caldo

Biancaneve (Mirror Mirror) è un film del 2012 diretto da Tarsem Singh, con Lily Collins, Julia Roberts, Armie Hammer e Sean Bean.

Il film s'ispira alla fiaba di Biancaneve e i sette nani dei fratelli Grimm, completamente stravolta dalla sceneggiatura, che cerca di essere "innovativa", provando a mettere sullo schermo una Biancaneve (Lily Collins) combattiva che, per sfuggire alla perfida matrigna (Julia Roberts), si unisce ad un gruppo di "ribelli", i sette nani.
Purtroppo non è un film riuscito, e dico purtroppo perchè è un peccato aver sprecato l'occasione di saper sfruttare appieno le due protagoniste. Perchè Lily Collins e, sopratutto, Julia Roberts, sono state quantomeno giuste per la parte, ma il film è proprio noioso. Poi una domanda sorge spontanea: Ma l'inutilità del principe? I nani che non sono nani?

Da parte mia sconsiglio di comprare il dvd, se siete curiosi al massimo noleggiatelo, anche perchè di contenuti speciali praticamente non ce ne sono (almeno nelle edizioni italiane).


Lòisa

mercoledì 26 settembre 2012

'Il Castello Errante di Howl' in Blu-Ray - la recensione

A otto anni dalla sua uscita sul grande schermo, è ora disponibile per la prima volta in Blu-Ray uno dei capolavori del maestro giapponese di animazione Hayao Miyazaki.


 Il Castello Errante di Howl racconta della giovane Sophie, che un giorno, importunata da alcuni soldati, viene salvata dal misterioso ed affascinante Mago Howl. Fra i due si intromette la perfida Strega delle Lande che, gelosa di Sophie e desiderosa di possedere il cuore di Howl, trasforma la piccola ragazza in una povera vecchietta. A questo punto Sophie inizierà un viaggio alla ricerca di chi possa spezzare il suo incantesimo, un viaggio che la porterà attraverso strani castelli mobili, fantasiose creature, e un Mago che cerca di porre fine alle sue sofferenze, e trovare un posto tranquillo per il suo Cuore...


Questo è sicuramente uno dei film più intriganti di Miyazaki. La creatività quasi onirica, la splendida immaginazione, le situazioni più bizzarre, contribuiscono a ricreare un'atmosfera unica attorno al film. Quello che più colpisce lo spettatore è il forte coinvolgimento emotivo, più che l'interesse verso lo sviluppo della trama (che comunque non è indifferente). 


Il tema che permea tutto il film è il confronto con le alterità, vecchio e giovane, magico e umano, bene e male, quotidiano e fantastico. La realtà è irriducibile a qualunque chiara lettura, visto che Miyazaki lascia sempre aperte diverse possibili interpretazioni. Il talento visivo del regista giapponese erra per i paesaggi di un passato indefinito ed indefinibile, tormentato dall'incubo della guerra, mentre si sofferma dolcemente sui suoi personaggi.



Miyazaki descrive con maestria un mondo nel quale l'apparenza cela il reale significato delle cose, così come trasforma i volti dei personaggi, ritratti nel difficile e doloroso processo di formazione, nel loro viaggio alla scoperta di se stessi.




Il Blu-Ray sicuramente mette in risalto il meraviglioso lavoro artistico che c'è dietro la lavorazione di quest'opera. La componente visiva è infatti quella più importante, come in tutte le opere del regista giapponese, capace di trasportarti in mondi fantastici ed indimenticabili.



Ste

lunedì 3 settembre 2012

'Il Castello nel cielo' - la recensione

Il Castello nel cielo (titolo originale Tenkū no shiro Rapyuta) è un film d'animazione Giapponese scritto e diretto da Hayao Miyazaki nel 1986, uscito per la prima volta nelle sale italiane il 25 Aprile 2012. È stato il primo film prodotto dallo Studio Ghibli.

Ispirato da I viaggi di Gulliver, il Castello nel cielo (Laputa), racconta la storia di Sheeta, una ragazza che tenta di scappare da un gruppo di pirati dell'aria. Nel tentativo di fuggire, scivola dall'aereonave dove si trovava e precipita sulla terra. Durante la caduta però, il ciondolo che ha sulla collana s'illumina, e le permette di scendere dolcemente tra le braccia di Pazu, un ragazzo orfano che lavora alla miniera della città.
I due ragazzi fanno subito amicizia, e facendo conversazione Pazu scopre che Sheeta discende dal popolo di Laputa, un castello che viaggia nel cielo da centinaia di anni, che in pochi ormai credano che esista.
Pazu e Sheeta allora decidono di partire per cercare Laputa, ma i pirati dell'aria e l'esercito che l'aveva in custodia, riescono a rintracciarla e a darle nuovamente la caccia.

Straordinariamente ricco di avvenimenti, Laputa è forse il film dello Studio Ghibli con più scene d'azione! (compresi Mononoke e Nausicaa) Le spettacolari acrobazie aeree sono capaci di far girare la testa a chiunque, e si parla di un film di 26 anni fa!
C'è tutto, e anche di più, del repertorio di Miyazaki. Il tema centrale è l'amicizia dei due protagonisti (entrambi orfani), e la voglia di scoprire insieme le proprie origini, compiendo un viaggio che gli farà scoprire che non è il luogo da dove siamo venuti che ci dice chi siamo, ma le scelte che prendiamo nei momenti importanti della nostra vita. Sembra una cosa detta e ripetuta in tanti altri prodotti per ragazzi, ma la delicatezza e la poesia con cui Miyazaki ci racconta le sue storie è unica. È impossibile non emozionarsi guardando la scena di del robot che cerca di proteggere Sheeta frapponendosi tra lei e l'esercito, oppure quando riescono a raggiungere il castello, e quello che succede subito dopo...

Altre grande messaggio ricorrente è l'ecologia, Miyazaki ci mostra quanto sia importante il rispetto per la natura, e come questa ci si rivolti contro chi la sfrutta per ricavarne profitto.
In proposito, anche l'evoluzione dei personaggi apparentemente cattivi, è un tema spesso affrontato nei film Ghibli. In questo caso, Sheeta cerca di fuggire dai pirati dell'aria, che sono interessati solo ai tesori che si trovano a Laputa, ma questi poi si dimostrano essere delle brave persone, e in alcune situazioni preferiscono salvare la vita della ragazza che cercare di recuperare il tesoro.
Gli adulti sono spesso rappresentati così da Miyazaki, e si riscattano quando tirano fuori il loro lato più "bambino", in questo caso i pirati cominciano ad essere più simpatici a tutti, quando litigano tra di loro come ragazzini, e la madre (il capo pirata) li strilla e li manda in "castigo".


È un film che mi sento di consigliare a tutti anche in Blu-ray, perchè ci sono particolari in alcuni fondali (impeccabili come al solito) che meritano di essere visti in alta risoluzione, e anche perchè nel blu-ray possiamo trovare molti più contenuti speciali (che nel DVD non verranno inseriti).
Il film era già uscito in DVD nel 2004, distribuito da Buena Vista, ma subito ritirato dal mercato. Ora, con l'acquisto dei diritti dalla Lucky Red, il film uscirà in Italia il 26 settembre 2012.

Lòisa

'Hugo Cabret' - la recensione

Cosa dire, Scorsese ci butta nel suo forse più romantico film.
Non conoscevo la storia, avevo visto solo un trailer e davvero non credevo che la storia avesse tutto quello che poi c'è nel film, non voglio dirvi altro perché è davvero una bella sorpresa.
Questo molto più di THE ARTIST a parer mio omaggia di più il primo vero cinema, inserendo gag da film muto che funzionano ancora oggi strappandoti delle risate, i personaggi di contorno funzionano benissimo oggi come 100 anni fa..bellissimo!
Scenografie vabbè nemmeno a dirlo, pazzesche, fotografia colorata, forse a volte un po troppo, ma bella! montaggio ottimo!





Interpretazioni, i 2 piccoli protagonisti son molto bravi, il piccolo Hugo stranamente non è fastidioso come la maggior parte dei piccoli attori, Baron Choen bravo molto! ben Kinsley bravissimo anche se mi sta un po sulle balle, ma bravo...Cristopher Lee che fa più film ora di quando era giovane, dove lo metti lo metti è un fenomeno!
Il 3D è simpatico, non mi viene da definirlo bello o funzionale alla storia perchè no, non è funzionale, sono i soliti effetti di poca profondità e oggetti che ti vengono in faccia. Io lo eviterei fossi in voi, se pur fatto bene a me non ha lasciato nulla..

per non dirvi troppo dico solo che HUGO CABRET è il primo film che farei vadere ai miei figli per farli innamorare del Cinema!


Mat

Il film è uscito da poco in Home Video..RE-CU-PE-RA-TE-LO!

L'edizione DVD conterrà:
2 DVD, con 3D anaglyph. (no tv 3D)
- 4 paia di occhialini anaglyph in omaggio
- Making of Georges Méliès, il mago del cinema
- L'uomo meccanico nel cuore di Hugo
- Grandi effetti su piccola scala
- Sacha Baron Cohen il ruolo di una vita
- Dietro le quinte
- Trailer


L'edizione BLU RAY 2D e 3D anaglyph (non serve il tv 3D)
4 paia di occhialini anaglyph in omaggio
e gli stessi contenuti speciali del DVD

L'edizione BLU RAY 3D:
1 blu ray 3D (serve lettore blu ray 3D e tv 3D)
- Making of Georges Méliès, il mago del cinema
- L'uomo meccanico nel cuore di Hugo
- Grandi effetti su piccola scala
- Sacha Baron Cohen il ruolo di una vita
- Dietro le quinte
- Trailer 3D










domenica 3 giugno 2012

Somewhere - La recensione di Xander




La trama di Somewhere è semplice da spiegare,c'è un attore molto famoso che vive la sua vita in totale apatia incatenato ad una bizzarra routine fino al giorno che deve tenere la figlia nata da una relazione ormai finita qualche giorno in più rispetto al solito. Dicevo la trama è semplice infatti non sembra succedere quasi niente nel corso del film ma è lo stile minimale e rigoroso della Coppola a fare il film nei suoi pregi(la maggior parte) e i difetti.

Johnny marco vive nel leggendario Chateau Marmont a Hollywood ma è un uomo in crisi,confuso ed è imprigionato in una routine fatta di promozione per i suoi film,feste e occasionali incontri sessuali ma non c'è vitalità nelle cose che fà, sembra quasi uno spettatore della sua vita(ci sono un paio di scene divertenti che mostrano la sua apatia in maniera ironica e surreale). Ad un tratto entra nel suo strano mondo la figlia undicenne( Chloe) che porta con se una ventata di realtà e attraverso piccoli gesti fatti insieme il protagonista rivede con luce diversa la sua vita e decide di abbandonare il passato per intramprende un viaggio interiore che non si sà dove lo porterà ma come ci dice il film l'importante è muoversi e mettersi sempre in gioco.

La Coppola con questa pellicola in parte autobiografica rimane fedele al proprio stile estremizzandolo in alcuni aspetti,il film scorre pigro e delicato con scene molto lunghe con inquadrature prevalentemente fisse che servono a descrivere lo stato d'animo del protagonista. A volte purtroppo esagera dilatando eccessiavamente le scena creando una sensazione di pesantezza che spezza il sottile ritmo interno del film.Non mancano le scene memorabili come la scena della piscina dove per un attimo siamo portati in una specie di bolla dove ci sono solo padre e figlia e il loro rapporto e pian piano l'inquadratura si apre fino a far vedere tutto il mondo circostante oppure a fare da contraltare c'è l'altra scena molto bella dove gli fanno la maschera con quel movimento di macchina lento ma inesorabile che va a stringere sulla faccia dando quel senso di oppressione,oppressione che poi è lo stato d'animo del protagonista in quel momento,molto tenera la scena del pattinaggio di Chloe.

Un altro grande pregio è la non stereotipizzazione del rapporto e del cambiamento interiore del protagonista(già mi immagino con una trama del genere le scene madri urlate di certo cinema "d'autore" italiano o i patetismi e i litri di lacrime di certo cinema hollywoodiano).

Molto bella la fotografia che dà al film quella patina malinconica con i colori che seguono lo stato d'animo del protagonista lungo il film,pumblei e grigiastri all'inizio e più sgargianti e vividi con l'ingresso in scena della figlia. Buona prova per S.Dorff che sembra una versione moderna del mickey rourk bello e stroppiacciato degli anni '80,molto brava Ellen fannig ha dare ingenuità e dolcezza al personaggio senza cadere nelle faccine sdolcinate. Colonna sonora indie pop/rock ottima come ogni film della Coppola.

Curiosità:

- cameo spettacoloso di Benicio del toro
-riferimento alla saga di twilight
-la consegna del telegatto mostra molto bene la trashitudine di molti programmi tv italiani

domenica 6 maggio 2012

'Wall Street: Money Never Sleeps' - la recensione




Oliver Stone sfrutta la recente crisi finanziaria del 2008 per riportate sullo schermo l'icona Gordon Gekko. Quello uscito dal carcere è all'apparenza un Gekko diverso sembra essere passato dalla parte del "bene" denunciando gli speculatori di wall street che lui ben conosce anche perchè nel corso degli anni nulla è cambiato in quel mondo e se è cambiato non è di certo in meglio. Nel frattempo cerca di ricucire il rapporto con la figlia grazie al contatto con il fidanzato di lei,un broker finanziario in bilico tra l'idealismo e la fame di successo. Ma in quel mondo niente è come sembra è ad un certo punto in vecchio Gekko torna ad apparire...

Stone continua col suo stile appariscente e a tratti bolso che contraddistingue i lavori degli ultimi anni (non è mai stato uno che lavora di fino ma un tempo il suo tocco aveva tuttaltri effetti) dando da una parte una certa epicità (spettacolari le carrellate e i voli su New York) al film fino a tre quarti dove si perde in tanti pre-finali che azzoppano il ritmo e dall'altra alcuni tocchi kitch assolutamente gratuiti come le tendine alla fine di una scena o uno spilt screen tra i più brutti mai visti.

La sceneggiatura cerca di mescolare la storia della finanza con la storia privata cercando di semplificare il più possibile la prima anche con degli spiegoni un po' noiosi anche se a livello di tensione fino ai 20 minuti finali riesce a portare a casa il risultato abbastanza dignitosamente.Rimane una certà ambiguità di fondo sul giudizio sulla finanza dei giorni odierni se da una parte c'è la condanna mostrando un Josh Brolin senza scrupoli c'è anche una forte indulgenza sui personaggi principali,il film non morde come dovrebbe.

Per quanto riguarda gli attori parto col migliore del lotto,un Frank Langella rabbioso e sofferente,grandissimo. Michael Douglas gigioneggia ma è sempre carismatico,Brolin ormai specilizzato nei ruoli di cattivo ha la faccia giusta per reggere il ruolo. Discorso a parte per Eli Wallach nei panni di un pezzo grosso della finanza senza scupoli che Stone vuole omaggiare (il protagonista ha la suoneria di "Il buono,il brutto e il cattivo") ma che alla fine diventa quasi una parodia/caricatura. Quelli che non convincono in pieno sono le nuove leve, uno "shia lebluff" anonimo (non so come è riuscito a diventare uno tra i nomi giovani più richiesti) e una Carey Mulligan troppo di maniera e limitata a fare le faccette tristi. Ah dimenticavo Susan Sarandon in un ruolo dimenticabile dovrebbe servire per rappresentare la crisi dei mutui ma in definitiva non aggiunge nulla al film anzi.

Rimane lo Stone sufficente degli ultimi anni il film scorre non ci si annoia troppo ma a fine proiezione rimane poco.


Xander

mercoledì 2 maggio 2012

Arrietty - DVD Limited Edition - la recensione

Ultimamente siamo stati un pò 'viziati' dalla Lucky Red, che nei dvd ci propone spesso edizioni limitate con gadget o contenuti speciali.
Il DVD Edizione Limitata di Arrietty si presenta così:
C'è una bella copertina, molto particolare, dove è visibile il Gadget, che in questo caso si tratta della 'mollettona' (nel film è piccola, ma grande il per il personaggio) di Arrietty.

Aprendo il cofanetto troviamo il dvd 'incastrato' direttamente in un anellino sul cartoncino. E i fanatidi del dvd sanno che messo così il dvd col tempo è più soggetto a graffi, quindi poteva essere studiato un pò meglio questo sistema.
Un peccato che non ci sia anche in Blu-ray questo cofanetto.

Il DVD ha la stessa struttura di menù degli altri film d'animazione distribuiti da Lucky Red, ossia: Inizio film, Lista capitoli, trailer e (questo solo per i film di Miyazaki) il film in Storyboard.

Perchè comprare: Ovviamente perchè è un film di Miyazaki, e vale la pena di comprare tutti i suoi film. Sicuramente poi non ne usciranno versioni 'migliori', a meno che non si compri l'edizione originale giapponese (ma non so se ci sono i sottotitoli in italiano).