Visualizzazione post con etichetta Philip Seymour Hoffman. Mostra tutti i post
Visualizzazione post con etichetta Philip Seymour Hoffman. Mostra tutti i post

sabato 22 novembre 2014

The Hunger Games: il Canto della Rivolta - Parte 1 - la recensione

Arriva in sala, diviso in due parti, l'attesissimo terzo capitolo della saga di The Hunger Games, probabilmente non la scelta migliore da un punto di vista puramente cinematografico, sicuramente vincente da quello economico.



Ci eravamo lasciati con Katniss che faceva crollare il campo di energia sopra l'arena dei Giochi e che veniva repentinamente salvata dai ribelli del misterioso Distretto 13, mentre Peeta rimaneva in mano a Capitol City. Ed è proprio da questa situazione che il film riprende, catapultandoci subito dentro l'azione, questa volta azione politica oltre che di guerra.

Il principale pregio di Il canto della rivolta - parte 1 è proprio l'attenzione posta sulla situazione politica e la denuncia che ne viene fatta, fattore che è sempre stato estremamente importante nei romanzi ma che nei primi due film era stato alquanto sacrificato in favore di azione e romance. Katniss si è liberata del giogo di Capitol City, che l'aveva usata come simbolo della supremazia sui deboli Distretti di Panem, ma non è affatto libera, bensì è ancora una volta strumento politico in mano ai ribelli, puro e semplice simbolo, quasi privata della sua dimensione umana.
Ciò che rendeva interessante i romanzi è proprio questa pesante satira sociale, la condanna dell' esagerato e disumanizzante estetismo fine a se stesso, impersonato dai grotteschi abitanti di Capitol City. Nei film precedenti questo era lasciato un po' da parte, ma il tiro viene qui corretto spostando quindi l'attenzione a una serie di tattiche politiche, lasciando da parte l'ideale ribelle, giocando la guerra ad un diverso livello.
Quale differenza allora occorre tra Panem e il Distretto 13? Significative, oltre che visivamente molto belle, le sequenze in cui una straordinaria Julianne Moore nei panni della Presidente Coin, arringa la folla parlando di democrazia, ma somigliando in modo inquietante a uno dei dittatori della nostra Storia.

Accanto a lei non si può non citare il compianto Philip Seymour Hoffman, sempre bravissimo, e Woody Harrelson, ma soprattutto Elizabeth Banks, perfetta nel ruolo di Effie.
Più deludente il cast giovanile, soprattutto Jennifer Lawrence, molto brava nelle scene più misurate, troppo sopra le righe nei momenti più drammatici, comunque molto più in parte rispetto ad altri ruoli in cui la si è vista recentemente.

Il film in generale soffre un po' del suo essere tronco, probabilmente si sarebbe potuto fare un film unico, magari tagliando qualcosina, avrebbe avuto una maggiore organicità cinematografica, sicuramente questa divisione lo rende straordinariamente fedele al romanzo, cosa di cui i fan nudi e crudi saranno molto felici.

venerdì 14 novembre 2014

La Spia - A Most Wanted Man - la recensione

Günther Bachmann (Hoffman) è un agente segreto della sezione anti-terrorismo e indaga sulle cellule legate ad Al Qaeda di base ad Amburgo, luogo in cui, ci viene ricordato dalle didascalie a inizio film, Mohamed Atta preparò gli attentati dell'11 settembre.
Aiutato da una giovane avvocato e un banchiere, Günther elabora un intricato piano per avvicinarsi sempre di più a Yssa, apparentemente uno studente di medicina, in realtà un terrorista ricercato e il figlio di un colonnello dell'Armata Rossa.

Adattamento del romanzo Yssa il buono di John Le Carré, La Spia - A Most Wanted Man è uno spy-movie atipico ed estremamente affascinante. Esattamente come accadeva nello splendido La Talpa, il mondo dello spionaggio è rappresentato con un realismo che va a contrapporsi a quella spettacolarità figlia di James Bond e di tutti i suoi eredi più o meno riusciti, nessun  inseguimento sul tetto di un treno, nessuna sparatoria, nessun Martini shakerato, ma tanta burocrazia, interminabili intercettazioni telefoniche, fascicoli da leggere, politici stranieri e non da convincere, in un serratissimo gioco di scacchi che fa della tensione il suo punto forte pur nella sua apparente staticità.
Anton Corbijn ritrae una Amburgo grigia, pessimista, quasi opprimente, ma riesce a conferirle un fascino molto particolare e corrotto, una sorta di Sin City in cui niente è quello che sembra e spie e complotti si annidano ovunque.

In questo scenario la figura pallida e semi-albina di Philip Seymour Hoffman sembra confondersi con il paesaggio e, paradossalmente, spicca su tutto, grazie soprattutto al carisma di questo straordinario attore, qui in una delle sue ultime performance prima della prematura scomparsa, una performance tra le più misurate e intense della sua carriera.
Il resto del cast brilla quasi di luce riflessa: Willem Dafoe è sempre grande, anche in una parte secondaria, Robin Wright e Daniel Brühl che fanno il loro egregiamente. Rachel McAdams invece non è apparsa particolarmente calata nel ruolo, né troppo credibile, mentre la vera sorpresa è stato Grigoriy Dobrygin, bravissimo nei panni non facili di Yssa.

Lontano dai canoni classici dello spy-movie, A Most Wanted Man segue le orme de La Talpa e si dimostra un altro ottimo film, dove la tensione è serrata dall'inizio alla fine e si rimane con il fiato sospeso pur senza vedere mai un filo d'azione.

mercoledì 12 novembre 2014

Prime recensioni per "Hunger Games: Il Canto della Rivolta - Parte 1"

 Due giorni fa la Leicester Square di Londra ha accolto la World Première del terzo capitolo del franchise cinematografico nato dalle opere di Suzanne Collins "Hunger Games: Il Canto della Rivolta - Parte 1; tratto dal libro "Hunger Games: Mockingjay "ultimo capitolo della saga cartacea diviso nella sua trasposizione cinematografica in due parti (di cui "Il Canto della Rivolta - Parte 2" arriverà in Italia il 19 Novembre 2015).
Il cast guidato da Jennifer Lawrence, che interpreta la protagonista Katniss Everdeen,  ha sfilato infiammando il red carpet dove una folla in visibilio attendeva i propri eroi.

Successivamente alla première sono apparsi online i primi commenti della stampa: il film ha fatto discutere, i pareri sono in disaccordo su molteplici punti (ad esempio alcuni parlano di troppa azione, altri si lamentano del contrario) e concordano invece unanimemente sulla bravura di Jennifer Lawrence e su una certa mancanza di coraggio da parte del regista che preferisce puntare sul sicuro. Nonostante ciò le recensioni sono generalmente tutte positive, sebbene manchi l' entusiasmo con cui fu accolto lo scorso anno "La Ragazza di Fuoco". Un responso dopotutto soddisfacente se si tiene conto che questo è un  capitolo di transizione, differente dai precedenti in quanto volto alla preparazione del gran finale che approderà sugli schermi l'anno prossimo.


Ecco a voi nel dettaglio alcuni estratti delle più importanti testate con le annesse valutazioni:

Variety: "Il pubblico conosce bene la materia, e a fine film sentirà la propria pazienza del tutto spremuta e la fame d'azione non del tutto ricompensata [...] Esageratamente altisonante, a tratti troppo denso altre volte insoddisfacente sul piano visivo, questo penultimo capitolo è la storia di una massa che si alza in rivolta e della manipolazione da parte dei media, dove però vengono a mancare una vena ribelle e il giusto spirito sovversivo [...] Il franchise, con una struttura estremamente commerciale, prosegue senza prendersi grossi rischi e andando sul sicuro." 
70/100

The Hollywood Reporter: "Non è una cosa spiacevole ritrovare i personaggi di questa serie ma Hunger Games 3 spalma forse solo 45 minuti di materiale drammatico in più di due ore di durata. [...] Purtroppo "Hunger Games: Il Canto dell Rivolta - Parte 1" ha le sembianze di un classico film commericale. Non c'è una goccia di insolenza, insubordinazione o insurrezione che attraversa le sue vene; ci si sente come in un prodotto studiato a tavolino in tutto e per tutto, cosa allo stesso tempo ironica e un pò triste visto il suo tema rivoluzionario." 
50/100

Total Film: "Il regista torna collaborando con robusti sceneggiatori per montare un incisivo e ben rimato trattamento ad un romanzo difficile. Parte 1 funziona, soprattutto grazie a Jennifer Lawrence. [...] Con misura e potenza sia Jennifer Lawrence che Francis Lawrence compiono il loro dovere nell'offrirci una strada verso la rivoluzione lunga e ricca di colpi di scena." 
4/5

Empire: "Il dramma e il tono sono potenti ed efficaci e la Lawrence da vita ad una eroina estremamente carismatica, ma il film è povero d'azione e non si infiamma come dovrebbe." 
3/5

The Guardian: "Questa prima parte è un preambolo simpatico, un momento transitorio per lasciare che le fiamme si affievoliscano prima di gettare ancor più carburante.<<Il fuoco è contagioso!>> urla Katinss. Si sta pendendo solo il suo tempo."
3/5

The Telegraph: "Hunger Games 3 ha tantissime cose buone a suo favore: è intenso, elegante, attuale e ben recitato. Ma allo stesso tempo non è del tutto soddisfacente." 
3/5

The Wrap: "Il titolo rende chiaro che ci vorrà un'altra pellicola prima del gran finale ma anche se Il Canto della Rivolta - Parte 1 ci lascia desiderosi di vedere altro non si limita solo ad accumulare per due ore; il film riesce ad appagare anche autonamamente." 
83/100

CinemaBlend: "Questo nuovo film rende questo mondo distopico ancor più affascinante ed emozionante, ed è in ultima anlaisi, un altro capitolo di grande successo di questo franchise campione d'incassi." 
4/5

ScreenDaily: " La protagonista Jennifer Lawrence è davvero cresciuta nel ruolo di Katniss... La sua presenza carismatica detiene questo film. [...] Il film può deludere i vecchi fan che apprezzavano quella verve di pura fantasia che contraddistingueva i primi episodi, ma come intenzioni, questo commovente preambolo fornisce un climax duro."


"Hunger Games: Il Canto della Rivolta - Parte 1" uscirà nei cinema italiani Giovedì 20 Novembre 2014.



Mr.Carrey

venerdì 7 febbraio 2014

Berlino 2014 - Giorno 1&2



Si è aperto ieri il Festival di Berlino, il meno glamour dei grandi festival, ma che comunque non rinuncia alla sua dose di star hollywoodiane.
Il nuovo film di Wes Anderson, Grand Budapest Hotel, è infatti il primo a sfilare sul red carpet, con Ralph Fiennes, Bill Murray, Tilda Swinton, William Dafoe, Soirse Ronan ed Edward Norton tutti presenti in passerella.
Il film ha riscosso davvero un'ottima accoglienza, ma potevamo aspettarcelo da un regista che raramente sbaglia un colpo.

Oggi è stato invece il turno di Forest Whitaker, protagonista di La voie de l'ennemi, film intenso in cui un uomo, uscito di prigione dopo 18 anni e convertito all'Islam, cerca di ricominciare una nuova vita, ma non riesce a fuggire alle colpe del passato. Buona accoglienza anche per questo film, in cui compare anche il grande Harvey Keithel, nel ruolo del "poliziotto cattivo" che opera al confine con il Messico. Nonostante queste sfumature negative, il regista Rachid Bouchareb ha comunque assicurato che si tratta di un personaggio molto umano: "Ho incontrato diversi sceriffi che mi hanno raccontato le loro opinioni e che sono sensibili al tema dell'immigrazione, ma ho anche verificato la rigidità e la durezza di alcuni di loro nell'applicazione delle leggi... Anche questa è l'America."

Ma non ci sono stati solo sorrisi, alla berlinale. Il recentemente scomparso Philiph Seymour Hoffman, infatti, sarebbe dovuto essere a Berlino (ha preso parte, come comprimario, a due film fuori concorso) e il festival lo ricorderà con una proiezione speciale di Truman Capote, film che gli valse l'Oscar come miglior attore protagonista nel 2006.
Non sono mancate neanche le polemiche su Woody Allen e le recenti dichiarazioni della figlia adottiva, che accusa il regista newyorchese di abusi. Nonostante Allen abbia risposto definendole vergognose menzogne, c'è già chi mormora della possibilità che questo scandalo abbia compromesso la sua corsa all'Oscar... noi speriamo di no, perchè Cate Blanchett è davvero bravissima!

giovedì 28 novembre 2013

Hunger Games: La Ragazza di Fuoco - La recensione




Se il primo capitolo della saga di 'Hunger Games' al cinema ci aveva piacevolmente colpito, il secondo è addirittura migliore!

Katniss, la ragazza di fuoco, è tornata. Inizialmente inconsapevole di ciò che ha causato durante gli ultimi Hunger Games, vive nella bolla costruita intorno a lei e Peeta in cui sono costretti a fingere di essere innamorati per seguire la scia del gioco. Una bolla che viene frantumata quando scoprono che i distretti di Panem iniziano a ribellarsi di fronte alla dittatura del Presidente Snow. Katniss e Peeta continuano a fingere sperando di non far scoppiare una guerra e tenere così in salvo tutto il popolo, ma questo non basta a convincere il Presidente che, con l'aiuto del nuovo stratega, decide che per la 75a edizione degli Hunger Games verranno scelti come tributi i vincitori ancora in vita delle precedenti edizioni.

Francis Lawrence ci propone un vero e proprio sequel, senza titoli di testa o 'sigle', costruito a tutti gli effetti come parte centrale di un finale che si prospetta epico. Cambia il tipo di regia, non c'è più la telecamera 'a spalla' del primo film, è tutto molto più statico e impostato. Questa scelta, insieme alla fotografia ancora più fredda del primo film, ci da un senso di inquietudine che aumenta man mano che si va avanti con la storia, aiutato anche da alcuni momenti di violenza in strada e dalle varie ribellioni che sono sempre più frequenti. I personaggi crescono e si evolvono. Chi prima si era arreso dalle circostanze, con Katniss come simbolo, riesce a risollevarsi e avere una speranza per il futuro. Altri invece, ciechi nel loro vivere bene a Capitol City, iniziano ad aprire gli occhi e capire quanto sia sbagliato il mondo in cui vivono.

L'ottimo cast del primo film viene impreziosito da alcune new entry, come Philip Seymour Hoffman e una fantastica Jena Malone, che riesce a tenere il film a livelli alti. Jennifer Lawrence, nonostante sia coperta da troppo fondotinta, riesce a fare la sua parte, anche se in alcuni momenti risulta un po' eccessiva. Sorprende, ma non troppo, Josh Hutcherson che migliora di film in film e dimostra di essere capace di stare al fianco dei premi Oscar.

'La Ragazza di Fuoco' è un ottimo film, capace di intrattenere e colpire il pubblico, con un finale molto aperto che spingerà, per chi non l'ha già fatto, ad andare a leggere i romanzi.

domenica 18 agosto 2013

Nuove immagini promozionali da Hunger Games: La Ragazza di Fuoco

Si avvicina la data di usita dell'atteso Hunger Games: La Ragazza di Fuoco, trasposizione cinematografica dell'omonimo romanzo di Suzanne Collins.
Intanto sono state rilasciate online alcune foto promozionali per il calendario 2014, dove vediamo alcuni scatti inediti dal film:






Il film è scritto da Simon Beaufoy e Michael Arndt, diretto da Francis Lawrence, con Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Lenny Kravitz, Elizabeth Banks, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Toby Jones, Woody Harrelson e Philip Seymour Hoffman.

L'uscita al cinema è prevista per il 22 Novembre 2013.

Lòisa

domenica 9 settembre 2012

Festival di Venezia - Vincitori e vinti

Si è conclusa ieri la 69a Mostra del Cinema di Venezia. Decretati i vincitori, oggi i giornali italiani riflettono su tutta la manifestazione e sui premi assegnati.

Il Festival non ha avuto le star della gestione Muller, quello della prima gestione Barbera è stato un festival sobrio e misurato, senza particolari picchi.

Il Leone d'Oro è andato a Kim Ki-duk con il suo 'Pietà', film che ha convinto tutti fin dalla prima proiezione. Il regista coreano ha ringraziato la giuria e il pubblico in modo particolare, accennando brevemente una canzone popolare coreana. Mattatore della serata il film di Paul Thomas Anderson, 'The Master'. Philip Seymour Hoffman, arrivato all'ultimo momento tant'è che, come ha detto lui stesso sul palco, si è vestito in bagno, ha ritirato ben due premi: la Coppa Volpi per la migliore interpretazione maschile, vinta ex-equo con il suo compagno di set Joaquin Phoenix, e il Leone d'Argento per la regia di Anderson.
Piccolo momento di imbarazzo sul palco a causa di una incomprensione fra Kasia Smutniak e Michael Mann, due premi, il Leone d'Argento e il Gran Premio della Giuria, sono stati scambiati e consegnati nelle mani sbagliate. A mettere ordine ci ha pensato Letitia Casta che, preso il microfono, e ha informato tutti dell'errore, così Hoffman è tornato sul palco per scambiarsi il premio con Ulrich Seidl. Momento di imbarazzo che è stato anche il momento più vivo della lenta e moscia cerimonia di premiazione.
L'Italia si consola con due premi "minori": Daniele Ciprì per il miglior contributo tecnico per 'E' Stato il Figlio'; al giovane Fabrizio Falco è andato il premio Mastroianni per l'attore emergente, per i film 'Bella Addormentata' e 'E' Stato il Figlio'.

Qualche polemica e un po' di malumore per un mancato premio a Marco Bellocchio, il film che, a detta dei giornalisti/critici muniti di cronometro, ha ricevuto più applausi, ben 16 minuti. Un po' di tensione durante la conferenza stampa della giuria con i giornalisti italiani che incalzavano il giurato italiano Matteo Garrone chiedendo perché non si è premiato un film italiano. Garrone non ha risposto anche perché stoppato prima dal presidente di giuria Michael Mann, "non parleremo dei criteri delle scelte, ma solo dei risultati di queste", e poi da Samantha Morton, "non può chiedere all'unico giurato italiano cosa è accaduto per i film del suo Paese. Questo è un modo di fare scorretto". Mann ha poi specificato i criteri di giudizio, "sono stati quelli del merito, dell'eccellenza e di quanto siamo stati emozionati dai film. Ha contato pure il livello d'ambizione dell'autore e, ovviamente le considerazioni estetiche. Non abbiamo tenuto in alcuna considerazione il fatto di premiare un Paese per dargli minore o maggiore visibilità. Il processo di scelta è riservato. Non voglio discutere come ci si è arrivati, ma solo dire che abbiamo discusso per ore e ore prima di una decisione. I film erano tutti diversi e ognuno con il suo particolare modo di raccontare". Insomma, quello che succede in giuria, rimane nella giuria. A riportare pace poi Marina Abramovic che ha concluso dicendo "é stato eccitante far parte di questa giuria. Abbiamo lavorato duramente e, quando abbiamo visto il film Pietà, erano tutti commossi. Un film prima violento e poi che subisce una profonda trasformazione spirituale".

Che l'Italia non abbia vinto premi pesanti è un peccato, sicuramente, ma siamo sicuri che i film italiani fossero migliori di quelli che hanno vinto?

Ecco l'elenco di tutti i vincitori:

Leone d'Oro
Pietà di Kim Ki-duk

Leone d'Argento per la migliore regia
The Master di Paul Thomas Anderson

Premio speciale della Giuria
Paradise: Faith di Ulrich Seidl

Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile
Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman per The Master di Paul Thomas Anderson

Coppa Volpi per la miglior interpretazione femminile
Hadas Yaron per Fill the Void di Rama Bursthein

Premio Marcello Mastroianni a un giovane attore o attrice emergente
Fabrizio Falco per E' stato il figlio di Daniele Ciprì e Bella addormentata di Marco Bellocchio

Premio per la miglior sceneggiatura
Olivier Assayas per Après mai

Premio per il migliore contributo tecnico
Daniele Ciprì per E' stato il figlio

Leone del futuro-Premio Venezia Opera Prima 'Luigi De Laurentiis'
Küf (Mold) di Ali Aydin - Settimana della Critica

Premio Orizzonti per il migliore film
Three Sisters-San Zi Mei di Wang Bing

Premio speciale della Giuria Orizzonti
Tango libre di Frédéric Fonteyne

Premio Orizzonti Youtube per il miglior cortometraggio
Cho-de di Yoo Min-young

Leone d'oro alla carriera
Francesco Rosi


Frra

sabato 1 settembre 2012

Festival di Venezia - Giorno 4

Il quarto giorno a Venezia è segnato da due eventi: il primo film italiano in concorso e il nuovo film di Paul Thomas Anderson.

'E' Stato il Figlio' di Daniele Ciprì è il primo film italiano in concorso che viene presentato alla Mostra. Accolto da discreti applausi dopo la proiezione stampa, il film di Ciprì ha convinto, grazie anche ad un'ottima interpretazione di Toni Servillo, protagonista della pellicola.
La storia parte da un evento drammatico, una bambina viene uccisa per sbaglio durante un agguato di 'Ndrangheta. Il lutto per la perdita passa in fretta alla famiglia, grazie al rimborso che lo Stato offre ai parenti delle vittime: 220 milioni. I soldi però non portano necessariamente la felicità, e fra debiti, strozzini e altre sventure porteranno invece molti problemi.

Il film è stato definito buffo, paradossale, cinico, tragico ma ironico graffiante, proprio come vuole la tradizione della commedia all'italiana, in cui i personaggi sono maschere grottesche. "Non voglio fare morali, ma quando c'è di mezzo il denaro si spaccano pure le famiglie", ha detto il regista, "Nel caso dei Ciraulo il bene diventa male. Come oggi che c'è gente che si massacrerebbe per premi ricchissimi". Ciprì ha anche ammesso che per costruire la famiglia Ciraulo si è ispirato alla famiglia più famosa della tv, I Simpson. Gli fa eco Servillo: "Il film rispecchia le leggi arcaiche della Sicilia, e non solo, e gli stessi smarrimenti di una societa' dove antico e moderno convivono. E racconta come il sangue chiami il denaro e questo, a sua volta, chiami il sangue".
Il film sarà nelle sale il 14 settembre.

Altro film della giornata, l'attesissimo 'The Master' di Paul Thomas Anderson, con Philip Seymour Hoffman, Joaquin Phoenix e Amy Adams (assente a Venezia) nel cast. Arrivato al Lido come il favorito per la vittoria, il film ha diviso la critica.
La storia è quella di un rapporto, del legame forte che si crea tra il carismatico capo spirituale di una setta (Hoffman) e un violento e sbandato ex marinaio (Phoenix) reduce dalla seconda guerra mondiale.
Il film ha avuto una produzione problematica a causa della sua ispirazione. Non dichiarata apertamente ma evidente, la storia prende spunto da Scientology, la setta tanto celebre fra alcune star di Hollywood, una in particolare. A tal proposito il regista ha detto: "Ho mostrato il film a Tom Cruise e siamo ancora amici. Il resto rimane fra noi. [...] Conosco molto bene la storia di Ron Hubbard, il metodo di auto-aiuto di Dianetics, l'inizio insomma della setta di Scientology e non dico non mi abbia influenzato per questo film, ma non più di questo".
Il film si gioca tutto sui due protagonisti e le interpretazioni di Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix sono eccellenti, una vera e propria gara di bravura. "Il film è una storia d’amore, segue due personaggi legati l’uno dall’amore per l’altro" ha aggiunto Anderson. E Hoffman aggiunge "Si identificano l’uno nell’altro, sono bestie selvagge che nascono dalla stessa materia e vogliono addomesticarsi a vicenda".
Mentre Anderson e Hoffman hanno dialogato tranquillamente con i giornalisti (accorsi in massa, c'era gente seduta a terra), Joaquin Phoenix durante la conferenza stampa si è rifiutato di rispondere alle domande, limitandosi ad annuire distrattamente, sorridere e scuotere la testa. Non aveva voglia di stare lì, ad un certo punto si è alzato e ha abbandonato la conferenza per andare a fumare una sigaretta ma probabilmente era solo un modo per uscire dalla sala visto che aveva fumato anche dentro. Da annotare una sola risposta ad una domanda: "Non so da dove è arrivata l’ispirazione per il mio personaggio e neppure mi interessa". E poi il silenzio. Phoenix non è nuovo a certi comportamenti che per alcuni sono forzati e studiati e che i giornalisti hanno preso come una mancanza di rispetto. Forse non è ancora uscito dal personaggio di 'I'm Still Here'.
Il film uscirà in Italia a gennaio 2013.



Frra

domenica 8 luglio 2012

'Moneyball - L'Arte di Vincere' - la recensione

Candidato a sei premi Oscar tra cui miglior film e migliore attore protagonista, 'Moneyball - L'Arte di Vincere', uscito in Italia a fine gennaio, è stato uno dei titoli più importanti della passata stagione cinematografica.

Gli Oakland Athletics sono una squadra di baseball che dopo aver perso il post-season l'anno precedente si trova ad affrontare la nuova stagione con un budget molto ridotto e le tre stelle della squadra in partenza verso altri team più prestigiosi. Il general menager, ex giocatore mai esploso, Billy Beane e il suo stretto collaboratore Peter Brand decidono di ricostruire la squadra adottando una nuova linea sul mercato affidandosi cioè alle statistiche e non ai nomi dei giocatori. All'inizio l'esperimento non funziona affatto ma nella seconda parte della stagione porterà la squadra a battere il record di vittorie consecutive nella storia del campionato americano di baseball.

Si parla di sport ma come sempre dietro si nasconde altro perché niente come lo sport è metafora di vita, e soprattutto niente riesce a riscattarti come una vittoria sul campo. Il messaggio del film ci viene trasmesso dalla scommessa che il GM Billy Beane e il suo secondo fanno: puntare sul gruppo può portare più risultati rispetto al puntare sui singoli.

La sceneggiatura è stata scritta e riscritta e alla fine porta la firma di Alan Sorkin e Steve Zaillian - due nomi mica da niente -, scorre alla perfezione, liscia, pulita e senza intoppi, è calibrata e non enfatizza mai, e con lo sport era facile cadere in trucchetti da occhietto lucido. La regia è più che buona, classica, non ha bisogno di salti mortali per rendere la messa in scena. Tutto ruota attorno all'umanissimo personaggio di Billy Beane, magnificamente interpretato da un sempre più convincente Brad Pitt che impressiona per la sua presenza scenica e regala al personaggio una grande profondità, la sua storia passata è appena accennata nel film ma quello che si porta dentro il suo personaggio glilo si legge addosso. Pitt acquista sempre più esperienza grazie anche a delle scelte azzeccate, e nel modo di recitare comincia a ricordare Robert Redford, soprattutto in questo film. Fosse stato per me gli avrei dato l'Oscar senza pensarci. Accanto a Pitt un ottimo Jonah Hill in un ruolo decisamente più maturo delle commedie adolescenziali che ce l'hanno fatto conoscere. Un po' risicato il ruolo di P.Seymour Hoffman che comunque da sicurezza qualsiasi cosa faccia; solo una partecipazione per Robin Wright. Molto bella la colonna sonora.
E' un film sullo sport perciò chi non segue lo sport forse farà un po' di fatica ad avvicinarsi, a capire cosa c'è in ballo e a sentirsi partecipe. Si parla di baseball ma potrebbe essere qualsiasi sport, chi è tifoso vero, chi è solito vivere lo sport sulla pelle verrà trasportato al fianco di Billy Beane, sentirà il suo peso, la sua pressione, capirà il perché dei suoi comportamenti, perchè nello sport, in tutti gli sport, a volte succedono delle cose veramente straordinarie.

Un gran film, uno dei migliori del 2012. Personalmente mi è piaciuto moltissimo, capisco il successo e i riconoscimenti che ha avuto, se li merita tutti.
Per chi se l'è perso al cinema è recentemente uscito in dvd. Da non perdere.



Frra