Festa del Cinema di Roma 2023 - il programma

Presentato questa mattina il programma della 18a edizione della Festa del Cinema di Roma, la prima firmata dal nuovo Presidente della Fondazione Cinema per Roma Gian Luca Farinelli e la nuova direttrice artistica Paola Malanga.

La Festa vede il ritorno del Concorso e nel programma sono presenti molti titoli italiani, tra film, documentari e corti, alcuni dei quali segnano degli esordi alla regia, come ad esempio il film d'apertura, C'è Ancora Domani, primo film da regista per Paola Cortellesi.

Se il Cinema Italiano è ben rappresentato da titoli molto interessanti, tra cui il nuovo film di Ozpetek, Mi fanno Male i Capelli di Roberta Torre dedicato a Monica Vitti, la serie La Storia di Francesca Archibugi, e il terzo film di Diabolik, il programma in generale lascia un po' di delusione per l'assenza di grandi titoli e grandi nomi, che possano segnare il grande evento alla Festa. L'unico titolo che spicca più degli altri è senza dubbio quello de Il Ragazzo e l'Airone, il nuovo film Hayao Miyazaki, che sarà presentato nella sezione Alice nella Città.

Chissà che qualche titolo non venga aggiunto nei prossimi giorni, come ha lasciato intendere la direttrice Paola Malanga, che ha dichiarato: "Manca ancora qualcosa".

La Festa di svolgerà dal 18 al 26 ottobre.

Ecco il programma completo.

CONCORSO

C’È ANCORA DOMANI, di Paola Cortellesi (film d'apertura)

UN AMOR, di Isabel Coixet

ASHIL (ACHILLES), di Farhad Delaram

AVANT QUE LES FLAMMES NE S’ETEIGNENT (AFTER THE FIRE), di Mehdi Fikri

BLACK BOX, di Asli Özge

COMME UN FILS (LIKE A SON), di Nicolas Boukhrief

EN DAG KOMMER ALLT DET HÄR BLI DITT (ONE DAY ALL THIS WILL BE YOURS), di Andreas Öhman

LA ERECCION DE TORIBIO BARDELLI (THE ERECTION OF TORIBIO BARDELLI), di Adrián Saba,

FREMONT, di Babak Jalali

HOLIDAY, di Edoardo Gabbriellini

HYPNOSEN (THE HYPNOSIS), di Ernst De Geer

MI FANNO MALE I CAPELLI, di Roberta Torre

THE MONK AND THE GUN, di Pawo Choyning Dorji

PEDÁGIO (TOLL), di Carolina Markowicz

PELURI – KUOLEMA ON ELÄVIEN ONGELMA (LA MORTE È UN PROBLEMA DEI VIVI), di Teemu Nikki

UN SILENCE (A SILENCE), di Joachim Lafosse

SWEET SUE, di Leo Leigh

UROTCITE NA BLAGA (BLAGA’S LESSONS), di Stephan Komandarev

FREESTYLE

ACCATTAROMA, di Daniele Costantini

DISPARARON AL PIANISTA (THEY SHOT THE PIANO PLAYER), di Fernando Trueba, Javier Mariscal

GLI IMMORTALI, di Anne-Riitta Ciccone

JE’VIDA di Katja Gauriloff

MOTHER, COUCH, di Niclas Larsson

THE PERSIAN VERSION, di Maryam Keshavarz

À LA RECHERCHE, di Giulio Base

SEGNALI DI VITA, di Leandro Picarella

TROPPO AZZURRO, di Filippo Barbagallo

WANTED, di Fabrizio Ferraro

ARTS

ALLO LA FRANCE, di Floriane Devigne

AND THE KING SAID, WHAT A FANTASTIC MACHINE, di Axel Danielson

FELA, IL MIO DIO VIVENTE, di Daniele Vicari

GRANDMOTHER’S FOOTSTEPS, di Lola Peploe

IN BED WITH GONDRY, di François Nemeta

JEFF KOONS. UN RITRATTO PRIVATO, di Pappi Corsicato

KIM’S VIDEO, di David Redmon, Ashley Sabin

NINO MIGLIORI. LA FESTA CHE ROVESCIA IL MONDO PER GIOCO, di Elisabetta Sgarbi

OBSESSED WITH LIGHT, di Sabine Krayenbühl, Zeva Oelbaum

LA PITTURESSA, di Fabiana Sargentini

SHAKESPEA RE DI NAPOLI, di Ruggero Cappuccio

LA SOLITUDINE È QUESTA, di Andrea Adriatico

TAKING VENICE, di Amei Wallach

TEHACHAPI, di JR

WHO TO LOVE, di Giorgio Testi

SERIE

I LEONI DI SICILIA, di Paolo Genovese

MARE FUORI 4, di Ivan Silvestrini

LA STORIA, di Francesca Archibugi

SUBURRÆTERNA, di Ciro D’Emilio, Alessandro Tonda

GRAND PUBLIC

CENTO DOMENICHE, di Antonio Albanese

COTTONTAIL, di Patrick Dickinson

DALL’ALTO DI UNA FREDDA TORRE, di Francesco Frangipane

DIABOLIK CHI SEI?, di Antonio Manetti, Marco Manetti

DREAM SCENARIO, di Kristoffer Borgli

EILEEN, di William Oldroyd

THE END WE START FROM, di Mahalia Belo

ET LA FÊTE CONTINUE!, di Robert Guédiguian

FINGERNAILS, di Christos Nikou

JULES, di Marc Turtletaub

KIMITACHI WA DŌ IKIRU KA (IL RAGAZZO E L’AIRONE), di Hayao Miyazaki

I LIMONI D’INVERNO, di Caterina Carone

NUOVO OLIMPO, di Ferzan Ozpetek

PALAZZINA LAF, di Michele Riondino

THE PERFORMANCE, di Shira Piven

THE ROYAL HOTEL, di Kitty Green

SALTBURN, di Emerald Fennell

SECOND TOUR, di Albert Dupontel

TE L’AVEVO DETTO, di Ginevra Elkann

VOLARE, di Margherita Buy

WIDOW CLICQUOT, di Thomas Napper

PROIEZIONI SPECIALI

LA BUSSOLA – IL COLLEZIONISTA DI STELLE, di Andrea Soldani

ENIGMA ROL, di Anselma Dell’Olio

HIGH & LOW – JOHN GALLIANO, di Kevin Macdonald

L’IMPERO DELLA NATURA. UNA NOTTE NEL PARCO DEL COLOSSEO, di Luca Lancise, Marco Gentili

IO, NOI E GABER, di Riccardo Milani

KRIPTON, di Francesco Munzi

MARIA CALLAS LETTERE E MEMORIE – MONICA RACCONTA MARIA, di Tom Volf

LA MEMORIA INFINITA (THE ETERNAL MEMORY),di Maite Alberdi

MISERICORDIA, di Emma Dante

MUR, di Kasia Smutniak

POSSO ENTRARE? AN ODE TO NAPLES, di Trudie Styler

ROMA, NUDA E SANTA, di Roberto D’Agostino, Marco Giusti e Daniele Ciprì

QUATTRO QUINTI, di Stefano Urbanetti

RULE OF TWO WALLS, di David Gutnik

SCARROZZANTI E SPIRITELLI. 50 ANNI DI VITA DEL TEATRO FRANCO PARENTI, di Michele Mally

TANTE FACCE NELLA MEMORIA, di Francesca Comencini

UNFITTING, di Giovanna Mezzogiorno

UOMINI IN MARCIA, di Peter Marcias

VIA SICILIA 57/59. GIORGIO ALBERTAZZI. IL TEATRO È VITA, di Pino Strabioli, Fabio Masi

ZUCCHERO – SUGAR FORNACIARI, di Valentina Zanella, Giangiacomo De Stefano

BEST OF 2023

ANATOMIE D’UNE CHUTE, di Justine Triet

CATCHING FIRE: THE STORY OF ANITA PALLENBERG, di Alexis Bloom, Svetlana Zill, Stati Uniti

LA CHIMERA, di Alice Rohrwacher

EUREKA, di Lisandro Alonso

FIREBRAND, di Karim Aïnouz

KISS THE FUTURE, di Nenad Čičin-Šain

ORLANDO, MA BIOGRAPHIE POLITIQUE, di Paul B. Preciado

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT (THE POT AU FEU), di Tràn Anh Hùng

PAST LIVES, di Celine Song

THE ZONE OF INTEREST, di Jonathan Glazer

STORIA DEL CINEMA – DOCUMENTARI

Callas, Paris, 1958 di Tom Volf

Chambre 999 (Room 999) di Lubna Playoust

Une chronique americaine di Alexandre Gouzou, Jean-Claude Taki

Fellini, l’entretien retrouvé di Jean-Christophe Rosé

Godard par Godard di Florence Platarets – Omaggio a Jean-Luc Godard

Io, il tubo e le pizze di Ugo Gregoretti

Joseph Losey, l’outsider di Dante Desarthe

Kennedy a Roma di Ciro Giorgini

Lui era Trinità di Dario Marani

La nostra Monument Valley di Alberto Crespi, Steve Della Casa

Profondo Argento di Giancarlo Rolandi, Steve Della Casa – Omaggio a Dario Argento

Quel maledetto film su Virzì di Stefano Petti

Il ritorno di Maciste di Maurizio Sciarra

A Season With Isabella Rossellini di Marian Lacombe – Omaggio a Isabella Rossellini

Together With Lorenza Mazzetti di Brighid Lowe – Omaggio a Lorenza Mazzetti

La voce senza volto di Filippo Soldi

STORIA DEL CINEMA – RESTAURI

Ciao Nì! di Paolo Poeti

Divisione Folgore di Duilio Coletti

Menglong guojiang (L’urlo di Chen terrorizza anche l’occidente) di Bruce Lee,

Ochazuke no aji (Il sapore del riso al tè verde) di Yasujirō Ozu

L’odore della notte di Claudio Caligari

Ovosodo di Paolo Virzì

Underground di Emir Kusturica

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[Roma FF11] Swiss Army Man - la recensione

Swiss Army Man, presentato nella sezione Alice nella Città, è arrivato a Roma dopo aver vinto come miglior regia al Sundance Film Festival, e accompagnato da una curiosità spasmodica, data la trama decisamente particolare. Hank è un naufrago, bloccato su un'isola deserta e in procinto di tentare il suicidio, quando sulla battigia vede un cadavere. Fra lui e il cadavere, ribattezzato Manny, nasce una strana ma intensa amicizia che aiuterà Hank a tornare a casa.

Davvero bravissimi sia Paul Dano, nel ruolo di Hank, che Daniel Radcliffe in quello insolito del cadavere, trascinato continuamente a spalla, in continua decomposizione, vera star del film e punto focale della storia.
Con delle premesse tanto assurde non solo il film riesce a far ridere di gusto e di pancia, ma sorprende per delicatezza e intensità, delineando una bellissima amicizia, che aiuterà Hank, ma non solo, a riscoprire se stesso, fino a commuovere sinceramente nel finale.

Non c'è davvero molto da dire che non rovini la visione di un film che va scoperto man mano, in tutte le sue assurdità e follie, proprio come Hank che pian piano scopre Manny e arriva a volergli bene.
Un piccolo gioiello di genialità e genuinità quasi infantile.

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[Roma FF11] Captain Fantastic - la recensione

Secondo film da regista dell'attore Matt Ross, Captain Fantastic è una storia strana, quasi surreale, eppure incredibilmente vera nelle tematiche che affronta, quali il lutto, la famiglia, ma soprattutto la paternità, con i suoi errori e le sue difficoltà.

Ben vive con i suoi sei figli isolato dal mondo, in una sorta di "repubblica platoniana" immersa nella natura, nel rispetto dell'altro, nell'esercizio fisico regolare e nel cibo sano. I suoi figli, anche i più piccoli, imparano subito non solo nozioni che vanno dalla politica alla fisica, ma anche a vedere il mondo in modo trasparente, senza barriere, persino quando si tratta di spiegare a una bambina di sei anni cosa è il sesso.
Ma una tragedia li costringe a tornare nel mondo normale, intraprendendo un viaggio on the road all'interno della società americana, in mezzo a persone troppo grasse, ragazzini intontiti dai videogiochi, ma anche parenti che hanno a cuore Ben e i suoi figli.

Matt Ross riesce abilmente a mescolare uno stile brillante "alla Wes Anderson", sia nelle riprese che nei coloratissimi costumi, con tematiche profonde, riflessioni sulla paternità, incarnata dal personaggio di Ben: è il miglior padre del mondo o il peggiore?
Lui crede fermamente nei suoi ideali marxisti, crede fermamente di star facendo il meglio per i suoi figli, arroccandosi su posizioni estremiste e scontrandosi con la società e la "normalità", ma, e qui sta la genialità del film, questa non è demonizzata, non è necessariamente cattiva, è solo un altro punto di vista, con lati negativi e positivi da tenere in conto.
Ben è quindi un uomo che si trova a dover fare i conti con le sue scelte, che non riguardano esclusivamente se stesso, ma coinvolgono i suoi figli, la loro salute, il loro futuro. Un compromesso è necessario? E' corretto sacrificare il loro ruolo nella società per preservarli dai "veleni" che essa porta con sé?

Il viaggio, un vero e proprio on the road a bordo di un vecchio minibus di nome Steve, diventa anche simbolico della presa di coscienza di Ben riguardo al proprio ruolo di padre e a ciò che è realmente il meglio per i suoi figli.
Viggo Mortensen è bravissimo nel rendere appieno il tormento interiore di Ben, con una performance che è anche estremamente fisica, intensa e sofferta. Davvero molto bravi anche i sei ragazzini, e in generale il cast di contorno fa un ottimo lavoro.

Emozionante e divertente, Captain Fantastic è la vera sorpresa di questa edizione, con un Viggo Mortensen in una delle sue migliori interpretazioni. Un film che difficilmente si guarda rimanendo indifferenti, uno dei migliori dell'anno, a dimostrazione che dalla scena indipendente americana escono fuori veri e propri gioielli.

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Festival di Roma 2014 - About a Girl - la recensione

Charleen è la classica adolescente problematica, quella che vede il mondo nero e senza speranza, quella che nessuno prende veramente sul serio quando parla di volersi suicidare. Ma Charleen ci prova davvero, con un asciugacapelli e una vasca da bagno e viene salvata solo da un colpo di fortuna.

L'incipit di About a Girl, film tedesco diretto da Mark Monheim e presentato all'interno della sezione Alice nella Città, può far credere che quello che si sta per vedere sia un film pesante, cupo, invece ci si trova davanti a una brillante rappresentazione della vita in tutte le sue sfaccettature, compresa la morte.
Si entra con prepotenza nella vita di Charleen, si impara a conoscere la sua famiglia, incredibilmente pazza e incredibilmente realistica: sua madre, sempre preoccupata; suo padre, musicista rock assente e infantile; il fratellino rompiscatole; il nuovo fidanzato della madre, nonché professore di biologia vegano e molto spesso imbarazzante; la nonna fonte di una saggezza profonda e amicizia sincera.
Sono i personaggi a farla da padroni, la vera forza del film, oltre alla famiglia va citata soprattutto la figura dello psicologo, assurdo e irresistibile, non si può fare a meno di amarlo a primo sguardo, e Linus, compagno di scuola secchione, ragazzo problematico, importantissimo per la crescita di Charleen e per la riscoperta della vita, vero motore trainante della storia.
Il film è infarcito di ironia pungente e dialoghi veloci, dotta e risposta, accompagnati dalla voce narrante della giovane protagonista (una straordinaria Jasna Fritzi Bauer) e una colonna sonora azzeccatissima, fatta principalmente di successi pop e rock anni '90.

Vero è che questo tipo di storia non è particolarmente originale, e a volte si ha un senso di deja-vu, soprattutto all'inizio (l'incipit, l'uso di determinare musiche, la voce narrante e alcuni archetipi di personaggi, ricordano molto da vicino la serie televisiva My Mad Fat Diary), ma quando si riesce a imprimere una forte impronta a un concetto già usato, ottenendone, tra l'altro, tali risultati, l'applauso è tutto meritato.

Chiara

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