DGA Award 2022 - le nomination. È record per Spielberg.

Annunciate le nomination dei DGA Award 2022, il premio del sindacato dei registi, molto indicativo in ottica Oscar.

Nella cinquina dei candidati c'è Steven Spielberg, con il suo West Side Story, che grazie a questa nomination segna un record personale, è il regista più nominato nella storia dei DGA, ben 12 volte. Seconda nomination in carriera invece per Jane Campion per il suo Il Potere del Cane.

Numerosa la presenza di registe nella categorie registi esordienti, due di queste sono le attrici Maggie Gyllenhaal, con The Lost Daughter, e Rebecca Hall, con Passing.

Ecco le nomination.

OUTSTANDING DIRECTORIAL ACHIEVEMENT IN THEATRICAL FEATURE FILM

Paul Thomas Anderson - Licorice Pizza

(Metro Goldwyn Mayer Pictures/United Artists Releasing)

Mr. Anderson’s Directorial Team:

Unit Production Manager: Sue McNamara

First Assistant Director: Adam Somner

Second Assistant Director: Trevor Tavares

Second Second Assistant Directors: Kasia Trojak, Bob Riley, David Marnell

Kenneth Branagh - Belfast

(Focus Features)

Jane Campion - The Power of the Dog

(Netflix)

Steven Spielberg - West Side Story

(20th Century Studios)

Mr. Spielberg’s Directorial Team:

Unit Production Managers: Carla Raij, Daniel Lupi

First Assistant Director: Adam Somner

Second Assistant Director: Jeremy Marks

Assistant Unit Production Manager: Robert T. Striem

Second Second Assistant Director: Josh Muzaffer

Additional Second Assistant Director: Billy Brennan

Location Managers: Robert T. Striem, Katherine Delaney

Denis Villeneuve - Dune

(Warner Bros. Pictures)

Mr. Villeneuve’s Directorial Team:

Unit Production Managers: Joe Caracciolo, Jr., James Grant

First Assistant Director: Chris Carreras

Second Assistant Director: Tom Rye

OUTSTANDING DIRECTORIAL ACHIEVEMENT OF A FIRST-TIME FEATURE FILM DIRECTOR

Maggie Gyllenhaal - The Lost Daughter

(Netflix)

Rebecca Hall - Passing

(Netflix)

Tatiana Huezo  - Prayers for the Stolen

(Netflix)

Lin-Manuel Miranda - Tick, Tick… Boom!

(Netflix)

Mr. Miranda’s Directorial Team: 

Unit Production Manager: Deb Dyer

First Assistant Director: Mariela Comitini

Second Assistant Directors: Josh A. Muzaffer, Luca Waldman

Second Second Assistant Directors: Melissa Morphet, Lincoln Major

Additional Second Assistant Director: Zach Citarella

Location Manager: Ryan Smith

Michael Sarnoski - Pig

(NEON)

Emma Seligman - Shiva Baby

(Utopia)

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WGA Award 2022 - le nomination

Dopo i PGA, è il turno dei WGA Awards, il premio del sindacato degli sceneggiatori. Come tutti i premi dei sindacati, sono molto indicativi in ottica Oscar.

Sicuramente salta all'occhio l'assenza di due tra i più premiati titoli della stagione, Belfast di Kenneth Branagh (sceneggiatura originale) e Il Potere del Cane di Jane Campion (sceneggiatura adattata), ma il motivo è che non erano eleggibili per il regolamento WGA, che considera solo i film girati sottoscrivendo il regolamento della gilda. Per lo stesso motivo non sono state prese in considerazione neanche le sceneggiature di The Lost Daughter, che ha vinto al Festival di Venezia proprio il premio per la sceneggiatura, Drive My Car, uno dei film più premiati della stagione, e Madres Paralelas di Almodovar. Alcune delle sceneggiature escluse, sicuramente, le ritroveremo agli Oscar.

Ecco le nomination per Cinema e TV.

ORIGINAL SCREENPLAY

- Being the Ricardos, Written by Aaron Sorkin; Amazon Studios

- Don’t Look Up, Screenplay by Adam McKay, Story by Adam McKay & David Sirota; Netflix

- The French Dispatch of the Liberty, Kansas Evening Sun, Screenplay by Wes Anderson, Story by Wes Anderson & Roman Coppola & Hugo Guinness & Jason Schwartzman; Searchlight Pictures

- King Richard, Written by Zach Baylin; Warner Bros. Pictures

- Licorice Pizza, Written by Paul Thomas Anderson; United Artists

ADAPTED SCREENPLAY

- CODA, Screenplay by Siân Heder, Based on the Original Motion Picture La Famille Belier Directed by Eric Lartigau, Written by Victoria Bedos, Stanislas Carree de Malberg, Eric Lartigau and Thomas Bidegain; Apple

- Dune, Screenplay by Jon Spaihts and Denis Villeneuve and Eric Roth, Based on the novel Dune Written by Frank Herbert; Warner Bros. Pictures

- Nightmare Alley, Screenplay by Guillermo del Toro & Kim Morgan, Based on the Novel by William Lindsay Gresham; Searchlight Pictures

- tick…tick…BOOM!, Screenplay by Steven Levenson, Based on the play by Jonathan Larson; Netflix

- West Side Story, Screenplay by Tony Kushner, Based on the Stage Play, Book by Arthur Laurents, Music by Leonard Bernstein, Lyrics by Stephen Sondheim, Play Conceived, Directed and Choreographed by Jerome Robbins; 20th Century Studios

DOCUMENTARY SCREENPLAY

- Being Cousteau, Written by Mark Monroe & Pax Wasserman; National Geographic

- Exposing Muybridge, Written by Marc Shaffer; Inside Out Media

- Like a Rolling Stone: The Life & Times of Ben Fong-Torres, Written by Suzanne Joe Kai; StudioLA.TV

-

Migliore Serie TV drammatica

The Handmaid's Tale - Hulu

Loki - Disney+

The Morning Show - Apple TV+

Succession - HBO/HBO Max

Yellowjackets - Showtime

Migliore Serie TV comedy

Curb Your Enthusiasm - HBO/HBO Max

Hacks - HBO/HBO Max

Only Murders in the Building - Hulu

Ted Lasso - Apple TV+

What We Do in the Shadows - FX

Migliore Nuova serie TV

Hacks - HBO/HBO Max

Loki - Disney+

Only Murders in the Building - Hulu

Reservation Dogs - FX

Yellowjackets - Showtime

Best Original Long Form

American Horror Story: Double Feature - FX Networks

Mare of Easttown - HBO/HBO Max

Midnight Mass - Netflix

Them: Covenant - Amazon Prime Video

The White Lotus - HBO/HBO Max

Best Adapted Long Form

Halston - Netflix

American Crime Story: Impeachment - FX

Maid - Amazon Prime Video

WandaVision - Disney+

Best Adapted Short Form

Calls - Apple TV+

Debunking Borat - Amazon Prime Video

The Expanse: One Ship - Amazon Prime Video

Migliore episodio di una serie animata

Bob's Burgers, Verità Nascoste, ma non Troppo - FOX

Bob's Burgers, Un Soppalco è per Sempre - FOX

I Griffin, Must Love Dogs - FOX

Tuca & Bertie, Planteau - Cartoon Network

I Simpson, Ritratto di un Lacchè Focoso - FOX

I Simpson, Le Stelle del Backstage - FOX

Migliore episodio drammatico

1883, 1883 - Paramount+

This Is Us, Madre Biologica - NBC

The Morning Show, La Vita Amara - Apple TV+

New Amsterdam, La Nuova Normalità - NBC

Succession, Retired Janitors of Idaho - HBO/HBO Max

The Handmaid's Tale, Testimony - Hulu

Migliore episodio comedy

Superstore, Liquidazione Totale - NBC

The Great, Finalmente Sola - Hulu

Dave, Dave Illuminato - FX

Only Murders in the Building, Episode One: True Crime - Hulu

Reservation Dogs, F*ckin' Rez Dogs - FX

The Wonder Years, Episodio Pilota - ABC 

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PGA Award 2022 - le nomination

Annunciate le nomination ai PGA Award 2022, i premi del sindacato dei produttori cinematografici e televisivi, uno dei più rilevanti in chiave Academy Awards, molto spesso infatti il film vincitore del PGA si ripete poi anche nella notte degli Oscar.

Nella rosa dei dieci candidati come miglior film ci sono tutti i titoli più forti della stagione, a cui si è aggiunto, in modo inatteso, il bel film di Aaron Sorkin Being the Ricardos.

Sono rimasti fuori invece, alcuni titoli molto chiacchierati e "spinti" dalla stampa, come House of Gucci, altri acclamati dalla critica, come The Tragedy of Macbeth, Nightmare Alley, e The Lost Daughter, e anche il più grande incasso della stagione, cioè Spider-Man: No Way Home.

Nei cinque candidati per il miglior film d'animazione, ben tre sono firmati dalla Disney, uno di questi, Luca dell'italiano Enrico Casarosa, in collaborazione con la Pixar.

Rita Moreno riceverà lo Stanley Kramer Award, mentre George Lucas e Kathleen Kennedy saranno premiati con il Milestone Award.

La premiazione si terrà il 19 marzo, poco prima degli Oscar. Ecco tutte le nomination di Cinema e TV.

Darryl F. Zanuck Award for Outstanding Producer of Theatrical Motion Pictures

Being the Ricardos

Belfast

CODA

Don’t Look Up

Dune

King Richard

Licorice Pizza

The Power of the Dog

tick, tick…BOOM!

West Side Story

Award for Outstanding Producer of Animated Theatrical Motion Pictures

Encanto

Luca

The Mitchells vs. The Machines

Raya and the Last Dragon

Sing 2

Norman Felton Award for Outstanding Producer of Episodic Television – Drama

The Handmaid’s Tale (Season 4)

The Morning Show (Season 2)

Squid Game (Season 1)

Succession (Season 3)

Yellowstone (Season 4)

Danny Thomas Award for Outstanding Producer of Episodic Television – Comedy

Cobra Kai (Seasons 3 & 4)

Curb Your Enthusiasm (Season 11)

Hacks (Season 1)

Only Murders in the Building (Season 1)

Ted Lasso (Season 2)

David L. Wolper Award for Outstanding Producer of Limited or Anthology Series Television

Dopesick

Mare of Easttown

​​The Underground Railroad

WandaVision

The White Lotus

Award for Outstanding Producer of Televised or Streamed Motion Pictures

8-Bit Christmas

Come From Away

Oslo

Robin Roberts Presents: Mahalia

Single All The Way

Tom Petty, Somewhere You Feel Free: The Making of Wildflowers

Award for Outstanding Producer of Non-Fiction Television

60 Minutes (Season 54)

Allen v. Farrow (Season 1)

The Beatles: Get Back (Season 1)

Queer Eye (Season 6)

Stanley Tucci: Searching for Italy (Season 1)

Award for Outstanding Producer of Live Entertainment, Variety, Sketch, Standup & Talk Television

The Daily Show with Trevor Noah (Season 27)

Dave Chappelle: The Closer

Last Week Tonight with John Oliver (Season 8)

The Late Show with Stephen Colbert (Season 7)

Saturday Night Live (Season 47)

Award for Outstanding Producer of Game & Competition Television

America’s Got Talent (Season 16)

Nailed It! (Seasons 5 & 6)

RuPaul’s Drag Race (Season 13)

Top Chef (Season 18)

The Voice (Season 20)

Award for Outstanding Producer of Documentary Motion Pictures (previously announced)

Ascension

The First Wave

Flee

In The Same Breath

The Rescue

Simple As Water

Summer Of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)

Writing With Fire

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Nightmare Alley di del Toro è un flop negli USA. Martin Scorsese lancia un appello per il film.

È forse un ritratto molto significativo dei tempi difficili che sta vivendo il Cinema. La Fiera delle Illusioni - Nightmare Alley, di Guillermo del Toro, era uno dei film più attesi della stagione, una storia intrigante, un grande cast, un regista premio Oscar con una sua visione, assolutamente unica, del Cinema, eppure ha riscosso pochissimo successo al botteghino USA.

Negli Stati Uniti è uscito in sala a dicembre 2021 e fino ad oggi ha incassato soltanto 9 milioni di dollari (ne è costati 60), un risultato decisamente deludente e molto al di sotto delle aspettative. In questi giorni il film sta uscendo in altri paesi, è arrivato in Francia, Germania, Russia e UK, e il 27 gennaio arriverà anche in Italia, e si spera che il risultato sarà diverso.

Interrogato sulla questione, Bradley Cooper ha dichiarato di non essere sorpreso dal risultato deludente negli USA e di sperare nello streaming.

"Non è stato uno shock per nessuno di noi", ha detto l'attore, "Penso che sia uno splendido film da vedere al cinema, anche solo per la sua portata, ma credo che risulterà appetitoso anche a casa".

Se Cooper è quasi rassegnato, c'è qualcuno che proprio non può accettare questo "abbandono" delle sale, è Martin Scorsese, che ha deciso di lanciare un appello ai cinefili di tutto il mondo per sostenere Guillermo del Toro e il suo film. Ecco la sua lettera al Los Angeles Times.

"Qualche settimana fa ho visto La fiera delle illusioni di Guillermo del Toro. Mi ha impressionato e commosso. Attendo sempre con impazienza i film di Guillermo, ma questo in particolare aveva un potere e una risonanza speciali per me.

Poi mi sono reso conto che il pubblico non stava andando a vederlo, cosa che mi ha angosciato. Ovviamente, le vacanze di Natale che si sono appena concluse sono state un momento difficile per far uscire qualsiasi film. Ma mi chiedo anche se ci sia un reale apprezzamento nei confronti del lavoro di Guillermo.

Scommetto che il termine “noir” è comparso nella maggior parte delle recensioni e dei commenti su Nightmare Alley, e con buona ragione. I personaggi sono tutti tormentati, molti sono condannati, e il film è basato su un romanzo che ha quel genere di trama labirintica classica dei film noir. Oltretutto, quel romanzo era già stato portato sullo schermo, appena dopo la sua pubblicazione nel 1946, e la prima versione di Edmund Goulding è stata a lungo considerata un classico del genere.

Ma il termine “noir” è stato utilizzato così spesso, e in modo così sfacciato, che alla fine sembra più un sapore che qualsiasi altra cosa, e potrebbe condurre nella direzione sbagliata qualcuno in cerca di informazioni su un film. Potrebbero aspettarsi un “pastiche” noir, uno dei tanti che abbiamo visto. E questo non rende assolutamente giustizia all’adattamento di Guillermo e Kim Morgan.

La maggior parte del film è ambientata negli anni trenta, e sembra emergere dalla disperazione e dall’amarezza della Grande Depressione: si riesce a percepire nelle immagini e nel linguaggio del corpo degli attori. Tutti i personaggi in questo film provano il vero dolore, un senso di desolazione radicato nella vita di tutti i giorni. Non è quindi solo una questione di “stile” o di “grafica”, sebbene siano elementi squisiti in questo film. È una questione legata all’impegno completo di Guillermo nei confronti del materiale e del portare la propria visione in vita con il suo scenografo, il costumista, il direttore della fotografia e lo straordinario cast, guidato da Bradley Cooper e Cate Blanchett. Lavorano insieme per creare un universo senza uscita tirandolo fuori dal passato americano, e lo fanno dentro e fuori, fino in fondo.

In questo senso, il film è fedele allo spirito che anima il cinema noir molto più dei tanti “omaggi” che sono stati fatti negli anni e che vengono fatti ancora oggi. Guillermo sta certamente parlando dal suo tempo e al suo tempo, ma lo fa con la lingua di un tempo passato, e l’urgenza e la disperazione di allora si sovrappongono con quell’urgenza e quella disperazione che stiamo vivendo proprio adesso, in un modo decisamente inquietante. È come un campanello d’allarme.

Il Covid-19 è stato profondamente duro nei confronti del cinema in generale. Ha aggiunto protocolli che fanno perdere molto tempo e polizze assicurative molto costose al budget di tutti i film, piccoli o grandi che siano. Ha portato alla chiusura di molti cinema, e a una resistenza a tornare in quelli che sono ancora aperti. E ora… Omicron.

Se avete deciso di inserire La fiera delle illusioni nella categoria “noir” o in qualsiasi altra categoria, vi esorto a dargli un’occhiata più da vicino. E se avete deciso proprio di evitarlo, per qualsiasi motivo, ripensateci. In pratica, ciò che sto cercando di dirvi è che un regista come Guillermo, che ci dà film realizzati con tanto amore e passione, non ha solo bisogno del nostro sostegno: lo merita."

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West Side Story - la recensione

Si è parlato molto del West Side Story di Spielberg come di una "operazione" che per qualcuno non ha senso di esistere, perché l'iconico film del 1961, che ha vinto ben 10 oscar è, appunto, iconico. Ma la verità è che prima di essere il grande film diretto da Robert Wise, West Side Story era un musical di Broadway di grande successo che trasportava Romeo e Giulietta nella realtà degli anni '50, nella periferia di new York, in cui il territorio era diviso fra gang e dove gli immigrati venivano spesso discriminati.

Steven Spielberg ha sempre voluto girare un musical ed era innamorato di questo, ne adorava la colonna sonora fin da quando suo padre portò a casa il disco, voleva fare West Side Story e l'ha fatto, dedicandolo proprio a lui, a suo padre.

Se il film del 1961 era principalmente un film di coreografie, è innegabile che in questa versione viene prepotentemente fuori come Spielberg sia considerato - con ragione - uno dei più grandi registi viventi: le inquadrature, i colori, i giochi di luci e ombre che sembrano allungarsi sempre di più in una New York fumosa e devastata, uno scenario quasi post apocalittico, sono la cosa che innalza la storia da "semplice" storia d'amore e rivisitazione musicale della tragedia shakesperiana, ad opera vera e propria del regista/autore, che sceglie attentamente musiche, parole e immagini per raccontare l'America contemporanea e gli scontri etnici che sempre di più sono al centro della società moderna. 

America, canzone probabilmente più esemplificativa e simbolo del film, è quindi la chiave di lettura principale del discorso che Spielberg fa per tutto il film, spartiacque vero e proprio tra un prima, forse ancora illusorio, e il dopo in cui non rimangono altro che violenza, sangue e morte a spazzare via il sogno americano.

Le interpretazioni dei due protagonisti, per quanto ottime, vengono messe forse in secondo piano dall'insieme di immagini, colori e musica messi in scena dal regista, e a spiccare veramente è soprattutto il personaggio di Anita, interpretata da una Ariana DeBose meravigliosa non solo nel canto e nel ballo ma anche nella parte puramente drammatica della sua prova artistica, protagonista della scena più forte del film che colpisce come un pugno nello stomaco con tutta la sua violenza xenofoba e sessista e in cui il sogno americano si infrange e Anita rivendica la sua appartenenza con orgoglio e durezza.

Ben lontano dall'essere una semplice operazione nostalgica o un remake, West Side Story è la dimostrazione che nella mani di un grande regista come Steven Spielberg anche un classico del Teatro e del Cinema può dire qualcosa di nuovo e di attuale.

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Joss Whedon risponde alle accuse di "cattivo comportamento" sul set di Buffy e Justice League

In una intervista con il New York Times, il regista Joss Whedon ha parlato per la prima volta delle tante accuse che gli sono state rivolte lo scorso anno, da Charisma Carpenter, Michelle Trachtenberg, e molti membri del cast e della crew delle serie Buffy, Angel e Firefly, poi Gal Gadot e, il più agguerrito, Ray Fisher del cast di Justice League, nella versione rimaneggiata dal regista.

Accuse di aggressività verbale, insulti gratuiti, minacce di stroncare carriere, pubbliche prese in giro, e anche comportamento inappropriato. Dopo mesi di silenzio, Joss Whedon ha risposto, in una lunga intervista. Il regista ha subito confessato al giornalista di essere "terrorizzato da ogni parola che esce dalla mia bocca", per paura che le sue parole possano essere prese e rigirate nel modo sbagliato.

Capitolo Buffy, Angel e Firefly.

Stando alle accuse, arrivate da più parti, il clima sul set era tossico e il regista si comportava da padrone. Whedon ha dichiarato che a quel tempo, grazie al successo di Buffy, aveva raggiunto un altissimo livello di popolarità e che sul set veniva "venerato" dalla troupe.

"Ero giovane, ho urlato e alle volte ho dovuto farlo", ha dichiarato il regista, "Si trattava di un cast davvero giovane ed era facile per loro trasformare tutto in un cocktail party. Non ho mai umiliato qualcuno, se lo avessi fatto sarebbe stato un problema per me. [...] So che mi arrabbiavo, ma non sono mai stato fisicamente violento con qualcuno".

Riguardo le accuse di Charisma Carpenter: "La maggior parte delle mie esperienze con Charisma sono state deliziose e affascinanti. Alle volte faticava con le sue battute, ma nessuno riusciva a pronunciare una battuta divertente meglio di lei. Non l’ho definita grassa [quando era incinta], ovviamente non l’ho fatto".

In realtà, stando alle dichiarazioni di Rebecca Rand Kirshner, una delle sceneggiatrici di Buffy, chiamare "grassa" una donna incinta era un suo modo di fare, non un abuso, secondo la Kirshner ma "un comportamento da idiota". La sceneggiatrice ha poi ricordato il clima molto teso sul set, con Whedon che si arrabbiava spesso, fino a diventare offensivo e far piangere i presenti.

Poi il passaggio più delicato, le "relazioni" che il regista avrebbe avuto sul set delle serie da lui girate, su cui però pendono nel accuse di comportamento inappropriato, accusa arrivata in particolare da Michelle Trachtenberg, che al tempo era minorenne. Whedon non nega assolutamente di aver avuto delle relazioni, e la sua risposta è alquanto controversa.

Nell'articolo si legge: "Era circondato da giovani donne bellissime, il tipo di donna che lo aveva ignorato quando era giovane, e temeva che se non avesse fatto sesso con loro l’avrebbe “rimpianto per sempre”. Ripensandoci ora prova vergogna e orrore".

Capitolo Justice League.

Nel 2017, Zack Snyder ha dovuto abbandonare la post-produzione del suo film dopo una tragedia familiare. Non volendo aspettare il suo ritorno, la Warner decise di chiamare Whedon per sostituirlo e pianificò due mesi di riprese aggiuntive in cui il regista stravolse completamente il film, rigirando circa il 90% delle scene. Il risultato fu un flop clamoroso, stroncato da pubblico, critica e dagli stessi attori che avevano lavorato al film (ultimo Jeremy Irons che l'ha definito "terribile").

Tempo dopo, Ray Fisher, che nel film interpreta Cyborg, un ruolo fortemente ridimensionato da Whedon, ha accusato il regista di aver creato un clima tossico sul set: "Era arrabbiato per le critiche a 'Age of Ultron' [...] era un narcisista egocentrico e tutto doveva ruotare attorno a lui. [...] Aveva un'aria di sfida e strafottenza verso tutto e tutti, prese in giro pesanti dal punto di vista personale e professionale".

Whedon ha risposto dicendo di aver deciso di tagliare Cyborg, perché secondo lui il ruolo non aveva senso, alla gente non piaceva e perché riteneva Ray Fisher un cattivo attore. Sui primi due punti, va detto che Whedon era stato chiamato solo a finire il film e invece ha stravolto totalmente il lavoro di Zack Snyder e la storyline del film, e vedendo la Snyder Cut questo è molto evidente visto che il personaggio di Cyborg è assolutamente centrale nella storia. Per il giudizio su Fisher, è un pensiero personale di Whedon, del tutto legittimo, anche se non sappiamo il modo in cui questo sia stato espresso sul set.

Il passaggio da Snyder a Whedon è stato un errore della Warner, è stato anche un passaggio troppo drastico tra due modi di vedere il cinema diversi e due modi di lavorare molto diversi. Snyder è aperto alle proposte degli attori per costruire il ruolo e le battute dei personaggi, Whedon invece ha dichiarato di volere che gli attori si limitino a recitare le battute come le vuole lui. Da qui lo scontro con Gal Gadot.

Stando ai presenti sul set, e anche a quanto raccontato da Fisher, sul set Whedon chiamava continuamente l'attrice "Natasha", come Natasha Romanoff degli Avengers (la Marvel lo aveva appena scaricato dopo Age of Ultron) e questo ha creato un po' di mugugni. Gal Gadot ha raccontato di un acceso diverbio con il regista dopo che lei si era detta poco convinta di una scena che avrebbero dovuto girare, in quel caso Whedon le avrebbe risposto in modo aggressivo minacciandola di far finire la sua carriera.

Secondo Whedon non è andata così, ha dichiarato che sarebbe stata Gal Gadot a non capire quello che ha detto, sarebbe stato quindi un problema "linguistico": "Chi farebbe una cosa del genere? L’inglese non è la sua prima lingua e io tendo a essere fastidiosamente arzigogolato quando parlo".

Il giornalista ha interpellato Gal Gadot sulla spiegazione di Whedon e l'attrice ha risposto: "Avevo capito perfettamente quello che mi aveva detto".

Sul fatto del "ti stronco la carriera", è intervenuta un'attrice del cast di Angel, dichiarando di aver subito le stesse minacce da parte del regista, che ovviamente ha smentito tutto.

Insomma, la versione di Joss Whedon è completamente opposta a quella di tutti i suoi accusatori.

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Brian Cox sul rifiuto a 'Game of Thrones' e 'Pirati dei Caraibi', con il "sopravvalutato Johnny Depp".

Brian Cox non ha certo peli sulla lingua e nella sua autobiografia, intitolata "Putting the Rabbit in the Hat", ha rivelato di aver rifiutato un ruolo nella pluripremiata serie Il Trono di Spade per la paga troppo bassa.

"Spesso mi chiedono se mi è mai stata offerta una parte in Game of Thrones (l’hanno offerta a chiunque) e la risposta è sì, dovevo interpretare un re chiamato Robert Baratheon che a quanto pare moriva squartato da un cinghiale nella prima stagione", ha scritto l'attore, "So pochissimo su Game of Thrones, quindi non so dirvi se fosse una parte importante, e non ho nessuna intenzione di cercarlo su Google perché non vorrei scoprire lo fosse, visto che l’ho rifiutata. La serie ha avuto un successo incredibile, tutti quelli che ci hanno lavorato hanno incassato una fortuna. Ma all’epoca la paga che mi offrirono non era un granché. Inoltre, sarei stato ucciso nei primi episodi, quindi non avrei beneficiato comunque di quel successo a lungo termine, gli stipendi infatti aumentano stagione dopo stagione. Quindi ho rifiutato, e Mark Addy è stato squartato al posto mio dal cinghiale".

Un altro rifiuto importante, ma di cui l'attore di certo non si pente, è quello alla saga de Pirati di Caraibi. In questo caso però non è stata la paga a portare l'attore a dire no, ma il ruolo "troppo ricorrente" nel corso dei film e la presenza di Johnny Depp che, a quanto pare, non riusciva proprio a sopportare.

"Ho rifiutato la parte del Governatore in Pirati dei Caraibi", si legge nel libro, "Il ruolo poi andò a Jonathan Pryce. Il regista era Gore Verbinski, avevo lavorato con lui a The Ring. È una persona adorabile, ma penso che ci sia rimasto male dopo che ho rifiutato la parte del Governatore. Avrei fatto una barca di soldi, ma tra tutte le parti che mi sono state proposte era la più ingrata, inoltre avrei dovuto recitare in ogni film, e avrei perso l’opportunità di interpretare tutte le altre belle parti che ho interpretato.

Ma un altro motivo per cui ho rifiutato è relativo al “Johnny Depp che fa Jack Sparrow Show”. Depp, è un parere personale ma lo penso davvero, è un attore veramente sopravvalutato. Voglio dire, 'Edward Mani di Forbice'. Diciamo la verità: con mani come quelle, con un make-up pallido e pieno di cicatrici… non devi fare nulla. E infatti non fece nulla. E da allora ha fatto sempre meno. Ma lo amano tutti. O lo amavano. Ora non lo amano più tanto, ovviamente".

Decisamente, Brian Cox non è un estimatore di Johnny Depp.

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Polemiche in UK per la scelta di Helen Mirren nel film 'Golda'

Nel Regno Unito sta facendo discutere la scelta del premio Oscar Helen Mirren per il ruolo dell'ex primo ministro israeliano Golda Meir nel film Golda, che racconterà la guerra dello Yom Kippur del 1973. Motivo della polemica? l'attrice non è ebrea, e quindi non sarebbe adatta ad interpretare una personalità così importante della storia di Israele, nonostante sia stata scelta da un regista, Guy Nattiv, ebreo e israeliano, e nonostante l'attrice abbia già interpretato personaggi ebrei in altri film.

A sollevare la questione è stata l'attrice Maureen Lipman (Il pianista), che ha parlato addirittura di "jewface”, dicendo di "non essere d'accordo" con la scelta della Mirren: "L’ebraicità del personaggio è fondamentale. Sono sicura che lei sarà meravigliosa, ma non sarebbe mai stato permesso a Ben Kingsley di interpretare Nelson Mandela”.

Interpellata da Variety, l'attrice ha spiegato il suo punto di vista: "La mia opinione, ed è quella che è, una semplice opinione, è che se la razza, il credo o il genere del personaggio guidano o definiscono la rappresentazione, allora l’etnia corretta dovrebbe essere una priorità. Il che non vuol dire che Pericle, principe di Tiro dovrebbe essere interpretato da un attore di Tiro. È complicato. [...] Stiamo parlando di mancanza di protesta. In un certo senso, la mia è una piccola protesta perché ogni altra discussione su credo, razza o genere riguardo al casting provoca uno tsunami. Si pensi a Eddie Redmayne, Scarlett Johansson, Jake Gyllenhaal, Johnny Depp, Rooney Mara e, in modo ridicolo, Javier Bardem in Being the Ricardos".

Le parole dell'attrice hanno fatto partire una catena di reazioni e dichiarazioni, sia pro che contro.

Jonathan Shalit, presidente di InterTalent Rights Group, ha dato ragione alla Lipman: "Giustamente c’è trambusto quando i bianchi interpretano personaggi neri in un film. Maureen Lipman ha ragione nel dire che un’attrice ebrea avrebbe dovuto interpretare il ruolo del leggendario primo ministro israeliano Golda Meir. È profondamente offensivo e ipocrita da parte di così tanti suggerire il contrario".

Di diverso parere il regista israeliano Hagai Levi, che scritto e diretto l’adattamento il remake di Scene da un matrimonio, in cui la presenza di Oscar Isaac aveva creato una polemica simile: "Non prenderei mai in considerazione la questione "ebraicità" quando faccio il casting. Non ho avuto alcun dubbio quando ho scelto Oscar. Avevo in mente altre opzioni e nessuno di loro era ebreo […] Se mi fossi limitato a scegliere solo attori ebrei, dove sarei finito?"

In realtà, questa non è polemica nuova, qualche mese fa, Sarah Silverman aveva voluto sottolineare come gli attori e le attrici ebrei non venissero mai scelti per ruoli da protagonisti, portando ad esempio Rachel McAdams in Disobedience (in cui però la protagonista, Rachel Weisz, è ebrea). Ma ultimamente sono tanti gli esempi, tutti gli attori e le attrici citati dalla Lipman nella sua risposta a Variety sono stati tutti contestati per i ruoli per cui sono stati scelti, ad esempio Eddie Redmayne per The Danish Girl, Scarlett Johansson per Ghost in the Shell, e ultimo Javier Bardem per Being the Ricardos, con l'accusa era che uno spagnolo non avrebbe dovuto interpretare un cubano. Intervenendo nella polemica, l'attrice Tracy Ann Oberman ha tirato in ballo anche la polemica, in questo caso rovesciata, su Gal Gadot nel ruolo di Cleopatra che, da ebrea, non dovrebbe interpretare la Regina d'Egitto.

La risposta più sensata probabilmente l'ha data Stephen Pollard, editore del The Jewish Chronicle, che ha contestato le parole della Lipman dicendo: "Adoro Maureen Lipman, ma non potrebbe sbagliarsi di più su questo. La logica della sua posizione è che l’unico personaggio che ogni attore può interpretare è se stesso".

Il mestiere dell'attore è quello di interpretare qualcun altro, se ognuno può interpretare solo sé stesso, verrebbe meno il senso del mestiere dell'attore.

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SAG Awards 2022 - annunciate le nomination

Sono state annunciate poco fa le nomination agli Screen Actors Guild Award 2022, tra perplessità e sorprese.

La prima cosa a saltare all'occhio è senza dubbio l'assenza di Kristen Stewart (Spencer) nella cinquina delle migliori attrici protagoniste, con l'attrice che fino a ieri era considerata addirittura una delle possibili vincitrici dell'Oscar. I SAG Award sono molto influenti in chiave Academy, quindi ora, da possibile vincitrice, potrebbe anche non rientrare più nella cinquina delle candidate, e sarebbe un'esclusione abbastanza clamorosa.

Così come sorprende l'assenza della Stewart, al contrario sorprende la presenza di Jennifer Hudson (Respect). 

Altra sorpresa, in negativo (almeno per noi di Frame), è l'eccessiva presenza di House of Gucci, stroncato dalla critica soprattutto per le performance macchiettistiche del cast, continua ad ottenere nomination. Lady Gaga è stata nominata come migliore attrice, Jared Leto come migliore attore non protagonista, e addirittura il film come miglior cast d'insieme, cioè l'equivalente di miglior film, e questo è sicuramente la nomination che lascia più perplessi in assoluto.

La premiazione si terrà il 27 febbraio. Ecco l'elenco delle nomination per Cinema e TV.

CINEMA

Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role

Javier Bardem, "Being the Ricardos"

Benedict Cumberbatch, "The Power of the Dog"

Andrew Garfield, "Tick, Tick... Boom"

Will Smith, "King Richard"

Denzel Washington, "The Tragedy of Macbeth"

Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role

Jessica Chastain, "The Eyes of Tammy Faye"

Olivia Colman, "The Lost Daughter"

Lady Gaga, "House of Gucci"

Jennifer Hudson, "Respect"

Nicole Kidman, "Being the Ricardos"

Outstanding Performance by a Male Actor in a Supporting Role

Ben Affleck, "The Tender Bar"

Bradley Cooper, "Licorice Pizza"

Troy Kotsur, "CODA"

Jared Leto, "House of Gucci"

Kodi Smit-McPhee, "The Power of the Dog"

Outstanding Performance by a Female Actor in a Supporting Role

Caitríona Balfe, "Belfast"

Cate Blanchett, "Nightmare Alley"

Ariana DeBose, "West Side Story"

Kirsten Dunst, "The Power of the Dog"

Ruth Negga, "Passing"

Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture

"Belfast"

"CODA"

"Don't Look Up"

"House of Gucci"

"King Richard"

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture

"Black Widow"

"Dune"

"The Matrix Resurrections"

"No Time to Die"

"Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings"

TELEVISIONE

Outstanding Performance by a Male Actor in a Television Movie or Miniseries

Murray Bartlett, "The White Lotus"

Oscar Isaac, "Scenes From a Marriage"

Michael Keaton, "Dopesick"

Ewan McGregor, "Halston"

Evan Peters, "Mare of Easttown"

Outstanding Performance by a Female Actor in a Television Movie or Miniseries

Jennifer Coolidge, "The White Lotus"

Cynthia Erivo, "Genius: Aretha"

Margaret Qualley, "Maid"

Jean Smart, "Mare of Easttown"

Kate Winslet, "Mare of Easttown"

Outstanding Performance by a Male Actor in a Drama Series

Brian Cox, "Succession"

Billy Crudup, "The Morning Show"

Kieran Culkin, "Succession"

Lee Jung-jae, "Squid Game"

Jeremy Strong, "Succession"

Outstanding Performance by a Female Actor in a Drama Series

Jennifer Aniston, "The Morning Show"

Jung Ho-yeon, "Squid Game"

Elisabeth Moss, "The Handmaid's Tale"

Sarah Snook, "Succession"

Reese Witherspoon, "The Morning Show"

Outstanding Performance by a Male Actor in a Comedy Series

Michael Douglas, "The Kominsky Method"

Brett Goldstein, "Ted Lasso"

Steve Martin, "Only Murders in the Building"

Martin Short, "Only Murders in the Building"

Jason Sudeikis, "Ted Lasso"

Outstanding Performance by a Female Actor in a Comedy Series

Elle Fanning, "The Great"

Sandra Oh, "The Chair"

Jean Smart, "Hacks"

Juno Temple, "Ted Lasso"

Hannah Waddingham, "Ted Lasso"

Outstanding Performance by an Ensemble in a Drama Series

"The Handmaid's Tale"

"The Morning Show"

"Squid Game"

"Succession"

"Yellowstone"

Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series

"The Great"

"Hacks"

"The Kominsky Method"

"Only Murders in the Building"

"Ted Lasso"

Outstanding Action Performance by a Stunt Ensemble in a Comedy or Drama Series

"Cobra Kai"

"The Falcon and the Winter Soldier"

"Loki"

"Mare of Easttown"

"Squid Game"

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Golden Globes 2022 - Vincono Il Potere del Cane e West Side Story

Alla fine, i Golden Globes 2022 sono stati assegnati senza cerimonia. Le polemiche che nell'ultimo anno hanno travolto la HFPA, accusata di poca inclusione e sessismo, hanno fatto saltare il banco. La NBC si è rifiutata di fare la diretta, molte star avevano annunciato che avrebbero boicottato la serata, nel caso ci fosse stata, e nemmeno gli sforzi della HFPA, che ha promesso e attuato alcuni cambiamenti, allargando e diversificando i votanti, hanno fatto cambiare idea a chi ha detto no. Tra l'altro, proprio nei giorni scorsi, era montata un'altra protesta contro la HFPA perché i film d'animazione e quelli in lingua straniera non potevano essere votati nelle cinquine dei migliori film. Insomma, polemiche su polemiche, alcune serie, altre un po' pretestuose, e alla fine la cerimonia non c'è stata, le uniche due star ad apparire nei video che ricordavano il lavoro di beneficienza fatto dalla HFPA sono state Jamie Lee Curtis e Arnold Schwarzenegger, ma i premi sono stati assegnati lo stesso.

Ad aggiudicarsi i Golden Globe 2022 per il miglior film drama e comedy/musical sono stati Il Potere del Cane e West Side Story.

Jane Campion (Il Potere del Cane) è stata premiata come migliore regista, diventando così la terza donna nella storia dei Golden Globe ha vincere questo premio. Altro premio al film, quello a Kodi Smit-McPhee, che ha vinto come migliore attore non protagonista.

Nicole Kidman (Being the Ricardos) ha vinto il premio come migliore attrice drama, mentre la giovane Rachel Zegler (West Side Story) ha vinto come migliore attrice comedy/musical. Come migliore attore protagonista drama è stato premiato Will Smith (King Richard - Una Famiglia Vincente) ed Andrew Garfield (Tick, Tick... Boom!) ha ricevuto il premio come migliore attore comedy/musical. Il premio come migliore attrice non protagonista è andato a Ariana DeBose (West Side Story).

Miglior film d'animazione Encanto della Disney. Niente da fare per Paolo Sorrentino, il premio per il miglior film in lingua straniera è andato al giapponese Drive My Car.

Per la TV, a dominare è stato Succession, premiata come migliore serie drama, mentre come migliore serie musical/commedia è stata premiata Hacks. Migliore miniserie The Underground Railroad.

Kate Winslet (Omicidio a Easttown) e Michael Keaton (Dopesick) sono stati premiati come migliori attori in una miniserie.

Ecco tutti i vincitori.

CINEMA

Miglior film drammatico: Il potere del cane

Miglior film musical/commedia: West Side Story

Miglior film d’animazione: Encanto

Miglior film internazionale: Drive My Car

Miglior regista: Jane Campion (Il potere del cane)

Migliore attrice in un film drammatico: Nicole Kidman (Being the Ricardos)

Migliore attrice in un musical/commedia: Rachel Zegler (West Side Story)

Miglior attore in un film drammatico: Will Smith (King Richard)

Miglior attore in un musical/commedia: Andrew Garfield (Tick, Tick, …Boom!)

Migliore attrice non protagonista: Ariana DeBose (West Side Story)

Miglior attore non protagonista: Kodi Smit-McPhee (Il potere del cane)

Migliore sceneggiatura: Kenneth Branagh (Belfast)

Miglior colonna sonora: Hans Zimmer (Dune)

Miglior canzone: Billie Eilish (No Time To Die)

SERIE TV

Miglior serie drammatica: Succession

Miglior serie musical/commedia: Hacks

Miglior miniserie: The Underground Railroad

Migliore attrice – serie drammatica: Michaela Jaé Rodriguez (Pose)

Miglior attore – serie drammatica: Jeremy Strong (Succession)

Migliore attrice – musical/commedia: Jean Smart (Hacks)

Miglior attore – musical/commedia: Jason Sudeikis (Ted Lasso)

Miglior attore non protagonista: O Yeoung-su (Squid Game)

Migliore attrice non protagonista: Sarah Snook (Succession)

Migliore attrice in una miniserie: Kate Winslet (Omicidio a Easttown)

Miglior attore in una miniserie: Michael Keaton (Dopesick)

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'Drive My Car' miglior film per la National Society of Film Critics

Stasera saranno annunciati i vincitori dei Golden Globe, in una "non cerimonia" senza diretta tv, intanto continuano i premi della critica.

Drive My Car, film del giapponese Ryusuke Hamaguchi, ha vinto il premio come miglior film ai National Society of Film Critics Award, assegnati dalla NSFC, associazione dei critici statunitensi. Il film si è postato a casa anche il premio per il migliore attore, a Hidetoshi Nishijima, regista, e migliore sceneggiatura (già premiata all'ultimo Festival di Cannes).

Penelope Cruz (Madres Paralelas) è stata premiata come migliore attrice, mentre Ruth Negga (Passing) e Anders Danielsen Lie (The Worst Person in the World) sono stati premiati come non protagonisti.

Ecco l'elenco dei vincitori.

Best Picture: “Drive My Car”

Runner-up: “Petite Maman” | “The Power of Dog”

Best Actor: Hidetoshi Nishijima, “Drive My Car”

Runner-up: Benedict Cumberbatch, “The Power of the Dog” |  Simon Rex, “Red Rocket”

Best Actress: Penélope Cruz, “Parallel Mothers”

Runner-up: Renate Reinsve, “The Worst Person in the World” | Alana Haim, “Licorice Pizza”

Best Supporting Actress: Ruth Negga, “Passing”

Runner-up: Ariana DeBose, “West Side Story” | Jessie Buckley, “The Lost Daughter”

Best Supporting Actor: Anders Danielsen Lie, “The Worst Person in the World”

Runner-up: Vincent Lindon, “Titane” | Mike Faist, “West Side Story” |  Kodi Smit-McPhee, “The Power of the Dog”

Best Director: Ryusuke Hamaguchi, “Drive My Car” and “Wheel of Fortune and Fantasy”

Runner-up: Jane Campion, “The Power of the Dog” | Céline Sciamma, “Petite Maman”

Best Screenplay: “Drive My Car”

Runner-up: “Parallel Mothers” | “Licorice Pizza”

Best Cinematography: “The Green Knight”

Runner-up: “The Power of the Dog” | “Memoria”

Best Nonfiction Film: “Flee”

Runner-up: “Procession” | “The Velvet Underground”

Film Heritage Award: Maya Cade for the Black Film Archive, Bertrand Tavernier and Peter Bogdanovich

Film Awaiting American Distribution: “Returning to Reims”

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The Unforgivable - la recensione

Da giorni ormai è stabile nella Top10 dei film più visti su Netflix, si tratta di The Unforgivable, nuovo film con Sandra Bullock protagonista.

Ruth esce di prigione dopo aver scontato 20 anni per omicidio e tutti gli anni passati dentro li porta addosso, sul corpo e nell'anima, l'unica piccola speranza che ancora resta accesa in lei, è la possibilità di rivedere la sorella minore, Katy, lasciata il giorno dell'omicidio, quando aveva solo 5 anni. Ruth prova a ripartire, trova due lavori, ma la nomea di ex galeotta, e soprattutto quella di "ammazza poliziotti", la perseguita. I ricordi la riportano alla sua vecchia casa, dove è avvenuto il fatto e dove ora vive una nuova famiglia, in cui l'uomo è avvocato e si propone di aiutarla a cercare di contattare la sorella, che ormai vive con un'altra famiglia e ha solo vaghi e confusi ricordi del suo passato. Ma sulle tracce di Ruth ci sono anche i figli del poliziotto morto e nemmeno loro hanno dimenticato.

Adattamento di una serie tv inglese, il film è diretto dalla regista tedesca Nora Fingscheidt, al suo esordio in un lungometraggio. The Unforgivable ha una bella premessa: com'è la vita di chi esce dal carcere dopo aver scontato la sua pena? c'è davvero la possibilità di ripartire? Ruth ci prova ma il marchio che ha addosso sembra indelebile e, come dice il titolo, imperdonabile. Questa è la traccia in cui il film dà il suo meglio, sorretto soprattutto dall'interpretazione di Sandra Bullock. Il film si appoggia totalmente sulle sue spalle e lei dimostra, ancora una volta, di saper reggere il peso. La sua Ruth è una donna che ha imparato ad incassare in silenzio, sia i continui giudizi che i colpi, anche quelli fisici, che le arrivano continuamente addosso. È una Sandra Bullock molto diversa dal solito, dimessa, sciatta, con un'espressione dura e fredda sul volto, manifestazione totale della sua resilienza.

Il film dura meno di due ore, quasi una rarità visto che oggi anche le commedie durano più di due ore, in questo caso però, una ventina di minuti in più avrebbero forse aiutato ad analizzare meglio le altre strade che la storia propone: la nuova famiglia della sorella che non vuole farla avvicinare; i figli del poliziotto morto in cerca di vendetta; la nuova famiglia che vive nella vecchia casa di Ruth. Il film si accontenta di accennarle soltanto, ed è un peccato, sarebbe stato bello vedere più interazioni tra Sandra Bullock e la sempre brava Viola Davis, e sarebbe servito anche a dare un po' più di spessore agli "antagonisti" della storia.

The Unforgivable ha forse il difetto di restare sempre sul sentiero sicuro, ma è un buon dramma che ha come punto di forza l'ottima interpretazione di Sandra Bullock.

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Don't look up - la recensione

Una dottoranda in astronomia, Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) scopre una cometa delle dimensioni dell'Everest in rotta di collisione con la Terra. Insieme al suo supervisore, il professor Mindy (Leonardo Di Caprio) e al funzionario governativo Teddy Oglethorpe (Rob Morgan) si recano immediatamente alla Casa Bianca per avvertire del pericolo, ma vengono ignorati dalla Presidente (Meryl Streep) più concentrata sull'imminente campagna elettorale. I tre decino, quindi, di rivolgersi direttamente al pubblico attraverso i media, ma la situazione sfugge presto di mano ai tre, che si ritrovano a dover combattere con politici disinteressati, lobby, complottisti, negazionisti, e molte altre categorie di persone che sembrano aver preso la distruzione imminente della vita sulla terra alquanto sottogamba.

Il nuovo film di Adam McKay lascia da parte la sottile ironia che aveva caratterizzato tanto lo splendido La Grande Scommessa che Vice, per virare più direttamente sul demenziale e sulla parodia più spinta. Mckay mette in scena una non troppo velata rappresentazione di come il cambiamento climatico sia stato per decenni annunciato in toni allarmati dagli scienziati ma sostanzialmente ignorato da tutti gli altri, diventando via via quasi oggetto di scherno, di discussioni animate, teorie negazioniste e, soprattutto negli Stati Uniti, di divisione politica. Il quadro rappresentato in questo film però, può essere facilmente traslato anche su altri temi ed è difficile non rivederci quanto accaduto, ed è ancora in corso, con la pandemia di Covid-19. Gli spunti di riflessione sono molteplici: si passa dalla critica ferocissima alle lobby che per interessi economici non si fanno scrupoli a sfruttare anche le peggiori catastrofi, alla politica incapace di una visione a breve e lungo termine, troppo concentrata sul presente elettorale, fino allo sberleffo delle teorie negazioniste e complottiste. Ma, in particolare, la riflessione più interessante che esce dalla pellicola è quella sui media, che sembrano risucchiare gli scienziati interpretati da Leonardo Di Caprio e Jennifer Lawrence per usarli, sfruttarli per i propri scopi di spettacolo, senza ascoltare veramente e senza veicolare alcun messaggio, come se anche la scienza fosse uno show di cui esaminare i dati auditel, non dissimile dall'ultima notizia di gossip.

Sicuramente le riflessioni che scaturiscono dalla visione, e le discussioni che se ne possono fare, sono il merito maggiore del film, insieme a un cast stellare che tiene botta per tutta la durata del film in modo egregio. Niente da dire sulla sceneggiatura, con tempi comici ottimi, battute taglienti, dialoghi frizzanti. La regia rispetto al solito sembra rimanere invece più anonima, quasi che Adam McKay avesse voluto farsi da parte e lasciar raccontare agli attori. 

Non stiamo sicuramente parlando di un film che tocca le vette del miglior McKay, ma di una commedia molto divertente e che può far riflettere sulla realtà che stiamo vivendo.

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